Die 10 besten Ron Howard-Filme, Rangliste

Nachdem er als junger Schauspieler in Produktionen wie „The Andy Griffith Show“ , „Happy Days “ und „American Graffiti“ mitgewirkt hatte, sprang Ron Howard auf den Regiestuhl und führte Regie bei einigen der beliebtesten Erzähl- und Dokumentarfilme der modernen Geschichte. In seinen späteren Jahren hat er vielleicht nicht viele Erfolgsfilme produziert, aber Howard führt weiterhin Regie, und sein nächster A-List-Thriller, Eden , wird voraussichtlich noch in diesem Jahr in die Kinos kommen. Hier sind vorerst die Ranglisten für Howards beste Filme.

10. Die Beatles: Acht Tage die Woche (2016)

Einer der zahlreichen Dokumentarfilme von Howard, Eight Days A Week, zeichnet den Aufstieg und die Entwicklung der Beatles auf ihrer Welttournee nach und analysiert, wie die Band die Welt veränderte und das Leben so vieler Menschen berührte und umgekehrt.

Howard gelingt es, die Beatles mit Archivfotos und -videos zum Leben zu erwecken und so die bescheidene Herkunft und die kindliche Bindung zwischen den vier Freunden zu vermitteln. Es gelingt ihm auch, das musikalische Chaos wiederzubeleben, das die Fans auslösten, als sie auf dem Höhepunkt der Beatlemania lauthals kreischten.

9. Splash (1984)

Diese romantische Komödie handelt von einem einsamen Mann ( Tom Hanks ), der sich in eine Meerjungfrau (Daryl Hannah) verliebt, die von einem unbeholfenen Wissenschaftler (Eugene Levy) gejagt wird. Bitte bedenken Sie, dass dieser Film lange vor „Die kleine Meerjungfrau“ herauskam.

Splash hat möglicherweise keine neuen Wege beschritten. Dennoch präsentiert Howard eine hysterische und herzliche Liebesgeschichte, die durch die Chemie zwischen Hanks und Hannah und die Leistungen der Besetzung noch verstärkt wird.

8. Jim Henson Idea Man (2024)

Diese herzliche Disney+ -Dokumentation analysiert das außergewöhnliche Leben von Jim Henson, dem beliebten Schöpfer von „Die Muppets“ , „Fraggle Rock“ , „Labyrinth“ und „Der dunkle Kristall“, sowie die Beziehung, die er zu seiner Frau Jane und seinem Puppenspielpartner Frank Oz hatte.

Die lebendigen Bilder und der Schnitt des Films spiegeln Hensons wilde Fantasie und energiegeladene Persönlichkeit wider. Doch während der Film Hensons kreativen Geist und seine Leidenschaft für Unterhaltung erforscht, wird das Publikum daran erinnert, was ihn so besonders machte und welchen Einfluss er und seine Kreationen auf die Welt hatten.

7. Elternschaft (1989)

Diese Familienkomödie erinnert an „Modern Family“ und „Arrested Development“ und handelt von vier erwachsenen Geschwistern, die darum kämpfen, ihre Kinder großzuziehen. Mit Stars wie Steve Martin, Tom Hulce, Rick Moranis und Dianne Wiest zeigt „Parenthood“ viele verrückte, aber nachvollziehbare Visionen der Elternschaft in der Moderne und erkundet auf urkomische und liebevolle Weise die Höhen und Tiefen einer Familie.

Dieser Film brachte Jahre später sogar eine Sechs-Staffeln-Serie auf NBC hervor und bewies die Zeitlosigkeit eines Themas wie Elternschaft.

6. Backdraft (1991)

In dieser Version von Top Gun mit Feuerwehrleuten folgt Backdraft zwei Brüdern (Kurt Russell und William Baldwin), die versuchen, eine von einem Serienbrandstifter ausgelöste Flammenfolge zu stoppen. Die Geschichte ist vielleicht nicht so toll, wie sie sein soll, aber sie ist immer noch ein humorvoller und herzhafter Klassiker mit einer Geschichte von brüderlicher Liebe, die beharrlich versucht, diese zerstörerischen Flammen einzudämmen.

Der Film verfügt außerdem über eine Reihe unglaublicher Darstellerdarbietungen und atemberaubender visueller Effekte, die die fesselnde Action zum Leben erwecken. Es überrascht nicht, dass „Backdraft“ für drei Oscars in den Kategorien „Bester Ton“, „Beste Toneffektbearbeitung“ und „Beste visuelle Effekte“ nominiert wurde und damit zu Howards bekanntesten Bildern zählt.

5. Frost/Nixon (2008)

Frost/Nixon wurde für fünf Oscars nominiert, darunter „Bester Film“ und „Beste Regie“, und dokumentiert die Entstehung der Fernsehinterviews zwischen dem Journalisten David Frost (Michael Sheen) und Richard Nixon (Frank Langella) nach dem berüchtigten Watergate-Skandal und Nixons Rücktritt als US-Präsident. Trotz der kreativen Freiheiten präsentiert Frost/Nixon ein unglaubliches verbales Duell, während Frost versucht, dem ehemaligen Präsidenten die Wahrheit zu entlocken.

Frost/Nixon analysiert nicht nur einen der größten Skandale in der amerikanischen Geschichte, sondern präsentiert auch eine faszinierende Studie über zwei Männer und die Anstrengungen, die sie unternehmen, um das zu erreichen, was sie für richtig halten.

4. Das Papier (1994)

Dieser Film folgt dem Tag im Leben einer Boulevardzeitung, deren Mitglieder den mysteriösen Mord an zwei Geschäftsleuten untersuchen, der zwei schwarzen Teenagern angelastet wurde. Unterstützt durch eine unglaubliche Leistung von Michael Keaton fängt dieser satirische, rasante Film das sich immer weiter ausbreitende Chaos ein, das in den Medien häufig anzutreffen ist.

Auch wenn der Film schon vor dreißig Jahren in die Kinos kam und die Zeitungsbranche so gut wie verblasst ist, bleibt „The Paper“ mit seinem bodenständigen Charakterdrama und der Darstellung verschärfter Rassenspannungen aktuell.

3. Aschenputtelmann (2005)

Cinderella Man schildert die wahre Geschichte des Boxchampions James Braddock ( Russell Crowe ), der buchstäblich um sein Leben kämpft, während er nach der Weltwirtschaftskrise Schwierigkeiten hat, seine Familie finanziell zu unterstützen. Wie der Titel schon sagt, präsentiert dieser Film eine fesselnde Aschenputtel-Geschichte, die den amerikanischen Traum verkörpert.

Braddock beginnt ganz unten und steigt im und außerhalb des Rings zum Champion auf. Und mit den mitreißenden Darbietungen von Crowe, Renee Zellweger und Paul Giamatti zählt der Film zu den klassischen Boxfilmen wie Rocky und Raging Bull .

2. Ein schöner Geist (2001)

Dieser schillernde und vielschichtige Film adaptiert die wahre Geschichte von John Nash (Russell Crowe), dem mit dem Nobelpreis ausgezeichneten Mathematiker, der Kryptograph für die US-Regierung wird, nur um dann seine Realität in Frage zu stellen, als er mit einer großen Verschwörung und seiner sich verschlechternden geistigen Gesundheit konfrontiert wird. Auch wenn es bei der Darstellung von Nashs Schizophrenie möglicherweise zu kurz gekommen ist, präsentiert „A Beautiful Mind“ immer noch eine fesselnde und herzzerreißende Darstellung eines brillanten Mannes, der darum kämpft, mit den Menschen um ihn herum in Kontakt zu treten.

Erwähnenswert ist auch Jennifer Connellys fesselnde Leistung als Nashs unterstützende, aber kämpfende Frau Alisha. Und nachdem Howard die Oscars für den besten Film und die beste Regie gewonnen hat, bleibt „A Beautiful Mind“ einer seiner erfolgreichsten Filme.

1. Apollo 13 (1995)

„Houston, wir haben ein Problem.“ Dieses Biopic zeigt das Leben der Astronauten, die sich auf die Titelreise begaben, und ihren Kampf um die lebende Rückkehr zur Erde. Allein die Art und Weise, wie der Film die Schwerelosigkeit des Weltraums simuliert, macht ihn zu einem realistischen und innovativen Bild.

Aber „Apollo 13 “ und die fesselnden Darbietungen seiner Darsteller bringen die Zuschauer mit dieser eindringlichen und herzzerreißenden Darstellung einer der größten Krisen in der Geschichte der Raumfahrt in Atem. Und mit neun Oscar-Nominierungen, darunter „Bester Film“, bleibt „Apollo 13“ wohl Howards größter Beitrag zum Kino.