IKEA, Hermes, Porsche sind da! Wir haben die größten Highlights der Milan Design Week 2022 zusammengestellt

Es kommt, es kommt, es kommt!

Vom 7. bis 12. Juni beginnt die Milan Design Week. Dies ist die "Olympiade" der globalen Möbelindustrie, bei der die besten Designkonzepte und Designleistungen der Welt zusammenkommen.

Es besteht kein Zweifel, dass Sie auf der Milan Design Week Schönheit sehen können.

Vielleicht haben Sie aber auch gleichzeitig Lust, sich mit uns die Änderungen und Neuheiten des Designs anzuschauen.

Hermès, IKEA, Porsche machen etwas Besonderes

Hermès wird auf der Milan Design Week nicht fehlen.

Jedes Jahr präsentiert Hermès während der Mailänder Designwoche die neuesten Wohnkollektionen der Marke, letztes Jahr konzentrierte man sich mehr darauf, zu ihren Wurzeln zurückzukehren – alle ausgestellten Produkte laden zum Anfassen und Erleben ein und offenbaren ein Gefühl von Souveränität aus rohen und natürlichen Materialien Stimmungsvolle Kräfte wie Mikrofasersitze aus Papier, weißer Kaschmirfilz gemischt mit Goldfäden, in Stein gemeißelte Tische.

Aber in diesem Jahr hat Hermès neue Materialien verwendet.

Erstmals wurden Textilien zum zentralen Thema der Wohnkollektion. Hermès legt beim diesjährigen Design besonderes Augenmerk auf das leichte Kaschmirmaterial. Gianpaolo Pagni, der Designer des Hippomobiles-Musters, verwendete Kaschmir, um ein Bettlaken zu entwerfen, das die Näh- und Stepptechnologie hervorhebt. Fasern, die die Lebendigkeit und Haltbarkeit von Textilien ausgleichen .

Natürlich ist der Preis sicherlich nicht billig. Allerdings kann ich diesem Blatt zumindest entnehmen, dass es nach Hermes immer teurere Kaschmirstoffe geben wird.

Die immersive Skulptur „The Art of Dreams“ von Porsche ist eine Kombination aus Blumen und technischen Produkten.

Dies ist eine immersive Kunstinstallation, die von der Blumenkünstlerin Ruby Barber vom Mary Lennox Studio geschaffen wurde. Die Installation wird mit einem Dutzend Drohnen ausgestattet, um die Vision der Künstlerin zu verwirklichen, Rendering und Animation aus dem virtuellen Bereich in die Realität zu übertragen. .

Aussteller vor Ort können außerdem das Zusammenspiel von Natur und Technik durch fantastische Installationen erkunden und die surreale Visionspräsentation erleben.

Auf die Frage, warum Porsche ein solches Gerät hergestellt hat, antwortet Ruby, dass er die Kunst der Sprache versteht .

Wir sehen oft Fotos von Oldtimer-Sportwagen mit einem Blumenstrauß, und die Kombination der beiden Instinkte erzeugt einen visuellen Reiz. Blumen und Autos sind auch eine „Sprache“ von Luxus und Schönheit, und die Koexistenz zwischen organisch und künstlich, natürlich und künstlich, ist eine inspirierende und interessante ästhetische Paarung.

Aber zu sagen, dass die Modebranche am engsten mit Design und Architektur verbunden ist, ist Prada . Wenn Hermès ein bestimmtes Produkt zeigt und Porsche eine künstlerische Installation ist, dann ist Prada ein „Prada Frames“-Event "wurde sofort verbessert.

Die Arbeiter weinten, als sie das hörten, sie lauschten dem Chefmeeting bei der Arbeit und den Künstlern während der Designwoche.

Aber das ist auch das Besondere an Prada: Neben Künstlern aus den Bereichen Design, Architektur und Kuration sind die Referenten dieses Seminars auch Anthropologen und Aktivisten, deren Austausch und Errungenschaften über das Produktdesign hinausgehen. Ermöglicht Ihnen, die komplexe Beziehung zwischen Design und natürlicher Umgebung besser zu verstehen.

Formafantasma hat die Rolle erforscht, die Waldökosysteme im Design spielen können, und der Zweck ihrer Zusammenarbeit mit Prada auf der Design Week ist es, eine neue Plattform aufzubauen, die die Ökologie der Produktherstellung nicht kritisiert, sondern danach strebt, eine neue Designkultur zu entwickeln. Der Chef von Prada sagte auch:

Konversation war schon immer das Herzstück der Prada-Forschungswelt, daher sind Prada Frame und Formafantasma ein ganz natürlicher Schritt in diese Richtung.

Luxusgüter treffen auf Kaschmir-Haushaltsprodukte, nur LOEWE bleibt „der ursprünglichen Intention treu“. Die Marke stellt Regenmäntel, Hüte und Körbe aus Stroh, Schilf, Dornbusch und anderen Naturfasern her.

Aber das Beeindruckendste sind ihre ausgereiften Fähigkeiten im Prozess des Taschenwebens.Eine Reihe von Taschen sind so beeindruckend wie Skulpturen, und die Fransen an den Taschen sind ebenso flexibel.

Die Präsenz dieser Marken auf der Milan Design Week ist eher eine avantgardistische und umfassende Show, schließlich weiß jeder, dass das berühmteste Produkt der Marke nie Möbel waren. Aber bei IKEA ist das anders: IKEA, das Möbel verkauft, kommt nach Mailand wie „zurück ins Elternhaus“ und muss ein 6-tägiges „IKEA Festival“ in Mailand veranstalten.

Auf dem IKEA-Festival können Sie das Projekt H22 in Helsingborg, Schweden, sehen, das darauf abzielt, die nachhaltige Stadt der Zukunft zu bauen. Die nach dem „Moment“ benannte Ausstellung zeigt die Beziehung zwischen verschiedenen Menschen und den Häusern, in denen sie leben.

Das gesamte IKEA-Festival-Erlebnis ist wie ein Besuch bei IKEA oder das Erleben der Plus-Version. Denn neben Kinosälen, Essensständen und diversen Ringläden gibt es auch eigens für Musiker und Redner hergerichtete Performance Areas sowie täglich andere Pop-Up Areas, die jeden Tag ein neues Feeling vermitteln.

Unter ihnen wird ein junger Flüchtling seine Familiengeschichte auf dem Weg ins Exil vor Ort erzählen, und IKEA hat auch ein besonderes „Haus“ für ihn gebaut. Sie können auch einen Blick auf die Design Week werfen, um IKEAs neu interpretierte klassische FRAKTA-Tasche für die schwedische Hausmafia zu sehen. Der Unterschied ist, dass die Tasche dieses Mal in einem kühleren Schwarz gehalten ist.

Es ist nur so, dass ich am liebsten dieses funkelnde „Ei“ sehen möchte, das wie eine Discokugel aus Licht ist, und IKEA hat es zu einem Bett oder Sofa gemacht. Derzeit gibt es keine offizielle Einführung für dieses blendend blendende Gerät, und meine einzigen Zweifel sind:

Ist es wirklich nicht umwerfend, dies zu Hause zu platzieren?

Neben großen Namen einzigartiges Design

Die großen Marken sind seit vielen Jahren tätig und haben den Effekt „Wenn sie blühen, kommen Schmetterlinge spontan“ erreicht. Und Designer wollen von Designliebhabern auf der ganzen Welt auf der Milan Design Week in Erinnerung bleiben, sie brauchen auffälligere Ideen oder attraktivere Ideen.

Die slowenische Designerin Lara Bohinc ist hier mit ihren neuen Möbeldesigns, die auf sexy Frauen basieren. Sie nannte den sexy Stuhl Peaches, so dass Sie seine Inspiration in den wellenförmigen Kurven und Falten des Sitzes sehen können.

Dieser niedliche "Peach Chair" ist genau das, was Sie vielleicht erwarten. Mit diesem Design will die Designerin dazu anregen, den eigenen Körper zu akzeptieren, „inklusive all ihrer Makel“. Lara arbeitet als Schmuckdesignerin in einer Modebranche, die sich für Fettleibigkeit schämt, aber die jahrelange Erfahrung in der Branche hat sie nicht assimiliert, sondern sie respektvoller gegenüber dem Fleisch und den Falten von Frauen gemacht.

Die Arbeit wird in einem verlassenen Kloster neben einem Porträt eines ehemaligen Papstes ausgestellt – geprägt von modernem Progressivismus, der antiquierte Werte ersetzt, voller Dramatik.

Natürlich schreitet nicht nur der Feminismus voran, sondern auch das Konzept der nachhaltigen Entwicklung schreitet voran.

In Mailand ist „Metamorphosis“ kein dokumentarisches Varieté mehr, sondern eine Metamorphose von Möbelmaterialien. So wie Sneaker-Marken Schuhe aus Meeresmüll auf den Markt gebracht haben, erstreckt sich dieser nachhaltige Trend auch auf das Zuhause.

Das italienische Unternehmen Paola Lenti füllte zunächst Dutzende Kisten mit verschiedenen Abfallmaterialien, sortierte sie nach Farbe, Stoffart und Größe und schickte den sortierten Abfall an die Campana-Brüder in Brasilien – beide weltweit bekannt für ikonische Produkte aus Abfallmaterialien.

Aus der „Metamorphose“ dieser multinationalen Kooperation entstanden am Ende Teppiche, Kissen und Sofas. Einer der beeindruckendsten ist ein genähter Teppich. Obwohl es aus Abfallmaterial besteht, ist es insgesamt sehr weich (es ähnelt sogar Tentakeln nach Live-Benutzererfahrung).

Und die Blumen auf diesen weichen Teppichen bestehen aus Abfallmaterialien der gleichen Farbe, was die gesamte Decke sowohl funktional als auch schön macht.

Ebenfalls am Lehrstuhl tätig ist Johannes Budde. Auf dem Stuhl muss man bequem sitzen können, entweder aus einem weichen Material, das ein Einsinken ermöglicht, oder aus einem festen Material, das eine aufrechte Sitzhaltung ermöglicht.

Aber leider wollen manche Leute, dass der Stuhl weich und hart ist.

Johannes Budde entwarf Stühle mit ungewöhnlichen Materialien: Das weiche Textil wird in eine Betonschicht gewickelt, die innerhalb von 25 Stunden hydratisiert und aushärtet, was sie wasserdicht, feuerfest, langlebig und flexibel macht.

Das Design dieses Stuhls ging von der freien Materialerkundung des Designers aus und fand die am besten geeignete Präsentationsform neuer Materialien auf dem Hocker. Das ist auch der Reiz dieser Designwochen – neue Ideen, neue Materialien bringen neue Ideen hervor, und die Designwoche im nächsten Jahr wird vielleicht mehr dünnen Beton in weiche Stoffe hüllen und zu neuen neuen Möbeln verarbeiten.

Neue Materialien sind jedoch schwer zu bekommen, und neue Formen ähnlicher Produkte können selbst erdacht werden.

Die 'plusminus'-Lampen von Stefan Diez für Vibia ermöglichen Ihnen eine fließende Lichtquelle.

Der deutsche Designer Stefan hatte vor vier Jahren die Idee, „Licht von der Architektur zu befreien.“ Zu diesem Zweck versuchte er, Lichtquellen mit Bändern zu kombinieren und daraus einen flexiblen Lichtquellenverbinder zu machen, um Menschen mit unterschiedlichem Licht zu versorgen. Nach Jahren der Forschung hat dieses befreite Licht eine vollständigere Lösung.

Das elegante Geflecht ersetzt die unordentlichen Kabel und Leitungen, die in der Wand installiert werden müssen. Mit der Sicherheitsgarantie des Flechtbandes lassen sich die Leuchten im Innenbereich in verschiedenen Höhen aufhängen und flexibel ausrichten. Es ist nicht mehr ein feststehender Platz, der viele Jahre nach der Installation nicht bewegt werden kann, sondern eine fließende Lichtquelle, die Sie selbst gestalten und modifizieren können.

Das Thema der diesjährigen Mailänder Designwoche ist „zwischen Zeit und Raum“, was eher eine halbpropositionale „Komposition“ ist.

Von fließenden Lichtern bis hin zu weichen und harten Materialien veränderte der Designer die Beleuchtung im Raum und das Material der Möbel selbst, sodass es anders aussah als in der Vergangenheit. Der pfirsichfarbene Stuhl und das „Haus“ von IKEA für Flüchtlinge zeigen auch, wie sich unsere Sicht auf uns selbst, die Einrichtung und das Wohnen im Laufe der Zeit verändert hat.

Alles ist besonders, neu und transformativ.

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