Die dritte Staffel von „Love, Death and Robots“ verdient den Namen „Science-Fiction-Meisterwerk“ nicht

In Staffel 3 von Love, Death and Robots gab es keine Überraschungen. Neun Episoden, eine konzentriert sich auf Metaphern der Realität, eine konzentriert sich auf das menschliche Schicksal und eine konzentriert sich auf die Selbstharmonie des Bewusstseins.

Als die drei gesprächigen Roboter den Weg des Menschen in den Tod ausspuckten, rezitierten die Astronauten, die bei der Io-Expedition gescheitert waren, Coleridge und Wordsworth. Wie die Königin des Schwarms sagte, sind Intelligenz und Kultur nicht die entscheidenden Faktoren für das Überleben der Gruppe – manchmal ist Zivilisation so eine Ironie.

große Zeit, kleine Zeit

Alle sechs Episoden können Assoziationen auslösen, die auf die Realität verweisen, die eine Art unverletztes Ventil für die Menschen der Erde ist, die in diesem Jahr tief in Krieg, Hunger und wirtschaftliche Rezession verwickelt waren.

"Three Robots: Exit Strategies" verspottet nicht nur das Proletariat und die Bourgeoisie der Menschheit, sondern tritt auch auf den technologischen Eliten herum, die in den letzten Jahren allmächtig waren. Anstatt zu sagen, dass letzterer den Wunsch hat, „die Welt zu verändern“, ist es besser zu sagen, dass es nur ein „egoistischer“ Tagtraum ist. Der jüngste starke Rückgang der US-Technologieaktien spiegelt in gewissem Maße auch den Vertrauensverlust der Öffentlichkeit in die „Technologierettung“ angesichts der hohen Inflation wider.

„Night of the Mini Dead“ (Night of the Mini Dead) ähnelt den szenischen Clips aus der Sicht von „Sims“, endlose Zombies gehen durch die Straßen und haben sogar eine Version von Godzilla entwickelt, die den Menschen einen Blick auf berühmte Orte von Los Angeles bis zum Vatikan, Sehenswürdigkeiten, und der Satz des Sprechers des Weißen Hauses „Zombies? " der UFO-Anhörungen vor wenigen Tagen.

"Kill Team Kill" (Kill Team Kill) ähnelt Shuangwen, der amerikanische Soldat kämpft gegen den Cyborg-Grizzly. Die gleichen Kugeln fliegen herum.Der große Boss am Ende von „In Vaulted Halls Entombed“ ist Cthulhu, der die Fähigkeit zur Gedankenkontrolle besitzt und mehr Augen hat als Lovecrafts Originalkulisse. Ungeachtet des Tons von „cool“ oder „unglücklich“, diese beiden Folgen haben einen mächtigen Feind, auch wenn der Feind ein selbsterschaffenes oder uraltes Monster ist – entweder kämpfen oder sterben, es kann als „Kampf der Kulturen“ betrachtet werden. .

Natürlich kann auch die "Evolution" von Mäusen die Keime der Zivilisation hervorbringen. Mason's Rats, über einen mürrischen schottischen Bauern, der sich mit Scheunenratten streitet, und einen grinsenden Verkaufsleiter, der Rattenvernichtungsmaschinen verkauft – ein wahrer Waffenhändler. Mit der tragischen Eskalation des Krieges wurde die Kriegsmaschinerie immer wieder aktualisiert. Die mobile Version des großen Killers TT15 ist sehr bekannt. Sie sieht aus wie der Scorponok, einer der in einen Skorpion verwandelten Decepticons im Film "Transformers 1". ".

In der realen Welt geht der im Frühjahr begonnene Krieg weiter. "Es gibt 550 Millionen Waffen auf der Welt, was bedeutet, dass auf 12 Menschen 1 Waffe kommt. Die Frage ist nur, wie wir die anderen 11 Menschen dazu bringen, Waffen zu haben." Der Krieg selbst ist eher ein Epos.

„Jibaro“, das den „Kampf der Kulturen“ am besten verkörpert, ist in China sehr beliebt, vor allem weil die meisten Menschen an das koloniale Schicksal Südamerikas denken. Die mit Gold und Juwelen bedeckte Heldin Sirene verliebte sich zu Unrecht in den tauben Ritter Jibalo, der ihm seinen Reichtum raubte und seinen Körper auf den Grund des Flusses warf und schließlich von der Sirene gerächt wurde.

Im 16. Jahrhundert vergossen die spanischen Kolonisten Blut im Aztekenreich und im Inkareich, förderten große Mengen an Gold und Silber, und langfristige Ressourcenplünderung und wirtschaftliche Kontrolle brachten Lateinamerika in eine tragische Situation „durchtrennter Blutgefäße“. In Ländern und Regionen unter kolonialer oder halbkolonialer Herrschaft hat die Interpretation, weibliche Ureinwohner/Banshees als lokale Zivilisation und Männer als Eindringlinge zu behandeln, eine gewisse historisch-psychologische und "kulturelle Bewusstseins"-Bedeutung. Es gibt einige Leute, die "Überinterpretation" angreifen wollen, aber das ist nicht nötig.

„Good Hunting“ hatte in der ersten Staffel eine etwas ähnliche Geschichte wie „Gibarrow“. "Happy Hunting" wurde ursprünglich von dem berühmten Science-Fiction-Autor und Übersetzer Liu Yukun geschaffen. Es entstand auch aus der demütigenden Erinnerung an Dritte-Welt-Länder. Angesichts der Verschlingung der eigenen Traditionen durch die westliche moderne Zivilisation nutzt erstere die Fusion von Steampunk und chinesische Landschafts-Kampfkünste, um die Geschichte zu erzählen. Waisenkinder nutzen die Waffen der Moderne, um sich neu zu formen und die Zähigkeit der kulturellen Wiedergeburt zu schaffen; Letzteres ist nur eine einfache Umschreibung von Volksmärchen, und es gibt nichts, woran man sich erinnern könnte.

Tatsächlich ist es nicht geschmacklos, über den Fuchsgeist-Blumendämon zu sprechen, aber es ist sinnlos, sich nur auf die Liebe und den Verrat des Fuchsgeist-Blumendämons zu konzentrieren. Schließlich hat "Strange Tales from a Liaozhai" zu viel gesagt.

Diese sechs Folgen sind keine guten Werke, auf der einen Seite sind sie teilweise eng mit der Realität verbunden und stehen im Verdacht, "zwielichtige Romane" zu sein. Herrlich, vergiss es nach dem Anschauen.

Die Zukunft der Menschheit: Individuell oder kollektiv?

Bad Traveling und Swarm sind einen Vergleich wert. Ersteres befasst sich damit, wie Individuen über Gerechtigkeit und Gewissen entscheiden, während letzteres sich mit der Fortsetzung von Rassen befasst.

Regie bei "Bad Trip" führt der berühmte Regisseur David Fincher, dies ist auch seine erste Animationsarbeit, die blutigen Szenen in "Fight Club" sind noch in "Bad Trip" zu sehen. Das Original stammt vom berühmten britischen Science-Fiction-Autor Neil Escher, die meisten seiner Werke sind um ein originales „Polity“-Universum herum entstanden.

In der Folge wird der Seehai-Jäger von einem menschenfressenden Krabbenmonster angegriffen, das den Kapitän bittet, es auf eine nahe gelegene Insel zu bringen, und der Kapitän gibt vor, zuzustimmen. Der Kapitän hoffte, das Monster zu zerstören, und die Besatzung hoffte, das Monster in die Schuld zu werfen. Nach mehreren Versuchen beider Parteien fütterte die Besatzung das Monster, und der Kapitän verbrannte das Monster schließlich zu Tode und zog sich zurück. Das Grauen an dieser Geschichte ist nicht, dass die Monster Menschen ausschlachten, noch dass die Menge sie verrät, sondern dass der Kapitän ein allwissender, allmächtiger, moralisch einwandfreier „Gott“ zu sein scheint, der nach Belieben über Leben und Tod entscheiden kann.

Das Senden von Monstern auf eine unbewohnte Insel oder auf eine Insel mit mehreren Personen ähnelt der 2.0-Version des "Trolley-Problems" – auf eine unbewohnte Insel zu gehen, kann von wütenden Monstern gefressen werden, aber auf eine Insel mit mehreren Personen zu gehen ist in Ordnung , anderen geht es gut. Die Crew hielt das Risiko, das Monster zu täuschen, generell für zu hoch, und die Bewohner der Mehrpersoneninsel waren ihnen sowieso nicht sehr freundlich, also schickte man das Monster besser zum Fressen. Der Kapitän entschied daher, dass diese Gruppe von Menschen kein Gewissen hatte, und benutzte dann ein nicht vorhandenes "Abstimmungsverfahren", um die Besatzung intern zu spalten, jeden zu knacken und sie dann zu töten.

Ist dies die Geburt des Gesetzes oder der Untergang des Gesetzes?

Die Göttin der Gerechtigkeit in weißen Gewändern ist mit verbundenen Augen. Das weiße Gewand symbolisiert ihre makellose Moral und Integrität. Mit verbundenen Augen, weil die Gerechtigkeit rein auf die Vernunft und nicht auf Sinneseindrücke setzt. Wenn eine Person über außergewöhnliche Vernunft, körperliche Stärke und Weisheit verfügt, kann sie dann über das Schicksal der ganzen Gruppe entscheiden? Es ist zu bedenken, dass die unerschütterliche "Macht" des Kapitäns in gewissem Maße von Monstern verliehen wird.

Alle amerikanischen Superheldengeschichten wagen es nicht, dieses Thema zu umgehen. Der typischste „Superman" muss sich ständig mit dem Problem „gesetzestreu" auseinandersetzen. Wird der Bösewicht gefasst, muss er ihn der Polizei übergeben, und er darf nicht gelyncht werden. Nur so kann jeder sei glücklich. Der Yale-Jurist Robert Cover sagte bekanntlich: „Augenbinden ist keine Blindheit, sondern Selbstbeherrschung.“

Wie kann es in einer bestimmten extremen Umgebung keine Verfahren und keine Gesetze geben, wie können einzelne Personen und Gruppen von Menschen Entscheidungen treffen?

Laut "Swarm" (Schwarm) werden Menschen schnell zerstört, hauptsächlich weil sie zu viel nachdenken.

Der Roman wurde 1983 für den Hugo Award und den Nebula Award als bester Kurzroman nominiert und wurde von Bruce Sterling geschrieben, dem berühmten Science-Fiction-Autor und Begründer von Cyberpunk. Der berühmte Regisseur Tim Miller führte Regie bei der gleichnamigen Zeichentrickserie.

Science-Fiction-Werke mögen es, die Zerg-Zivilisation aufzubauen. Wie die Protagonisten der „Aliens“-Reihe, die Spinnentiere in „Starship Troopers“ und die Zerg in „Ender’s Game“ (Ender’s Game) allesamt typisch sind, haben auch die Spiele „Warhammer“, „Quality“, „Effect“ eine Blockbuster-Szene der Zerg.

Das Verhaltensmuster sozialer Insekten wie Ameisen und Bienen wird auch als „Schwarmintelligenz“ bezeichnet. Die Kontrolle über ihre Gruppe ist verteilt, es gibt keine zentrale Kontrolle und sie organisiert sich selbst. Daher hat es eine starke Anziehungs- und Kontrollgruppenwirkung für eine zentral gesteuerte menschliche Gesellschaft.

Die Königin in "Der Schwarm" sagte, dass "Intelligenz nicht der entscheidende Faktor für das Überleben ist", und die Menschen sagten, dass "sie nur Kreaturen mit geringer Intelligenz sind und nicht zu den Sternen aufblicken", was einen starken Kontrast bildet. In der Natur ist der "Zweck" aller Lebewesen die Reproduktion, und nachdem die Menschen "höher" als die Natur sind, haben ihr Denken und ihr Widerstand gegen die Reproduktion, einschließlich der unbewussten Zerstörung, alle zu einer kollektiven Zerstörung geführt.

Daher sind "Bad Travel" und "Swarm" möglicherweise nur eine Kopf-an-Kopf-Konfrontation zwischen Themis, der Göttin der Gerechtigkeit, und Hera, der Göttin der Fruchtbarkeit.

Nachdem Sie in den Weltraum geflogen sind, müssen Sie sich immer noch mit sich selbst auseinandersetzen

„The Very Pulse of the Machine“, ein Rückblick auf Sci-Fi des letzten Jahrhunderts oder eine Miniaturversion von „Solaris“, war die beste Folge der gesamten dritten Staffel. Das Originalwerk gewann 1999 den Hugo Award für die beste Kurzgeschichte, geschrieben vom amerikanischen Science-Fiction-Autor Michael Swanwick, der 5 Hugo Awards und 1 Nebula Award gewonnen hat. Im Film erschien ein Buch mit dem Titel „Poems of the Old Days“, und der Name des Autors auf dem Cover war Michael Swanwick.

In der Geschichte geraten der Protagonist und seine Kollegen bei der Erkundung von Io in einen Unfall und müssen zum Lander zurückkehren, bevor der Sauerstoff ausgeht. Unterwegs benutzte sie halluzinogene Drogen, um ihre körperliche Stärke zu erhalten, und schleppte ihren toten Kollegen über eine lange Strecke, aber sie hörte im Radio eine Stimme, die behauptete, Io zu sein, „sie“ rezitierte den schönen Vers im Herzen des Toten und sagte Überzeuge den Protagonisten, sich dem kollektiven Bewusstsein von Io anzuschließen.

In dem in den letzten Jahren viel beachteten Science-Fiction-Drama „The Expanse“ gibt es auch eine Handlung, in der eine der Heldinnen von einem Virus infiziert wird und ihr Bewusstsein und der erdnahe Asteroid „Eros“ eins werden.

Das „Pulse of the Machine“-Bild ist eine Hommage an den französischen Comic-Meister Mobis, der viele Gemälde von Space Opera oder Cyberpunk hat, und sein Meisterwerk „Arzach“ hat „The Fifth Element“, „Abyss“, „Alien“ und „The Fifth Element“ beeinflusst. Planet". Es wird gesagt, dass japanische Künstler wie Hayao Miyazaki, Katsuhiro Otomo, Naoki Urasawa und Daiyo Matsumoto auch stark von einer Reihe von Hollywood-Sci-Fi-Filmen wie "The Great War" beeinflusst wurden.

Einfache Linien und helle Farben, Io hat nicht zu viele komplizierte Umgebungsdetails.In einem reinen matten Gelb befindet sich der Protagonist an der Grenze der körperlichen Kraft und Ausdauer, gibt schließlich den physischen Körper auf und integriert sich mit Gedanken in Io .

Das Io in der Geschichte ähnelt dem „Solaris“ des Science-Fiction-Autors Lem und ist selbst ein „Spiegel“. Vor der Ankunft der Menschen war er das Spiegelbild seiner selbst und aller Dinge; nach der Ankunft der Menschen kann dieser Planet die Logik intelligenter Kreaturen widerspiegeln. Der Planet ist rein, es gibt keine sogenannten "subjektiven Emotionen", er "repliziert" nur menschliche Erinnerungen ohne Zweck, sowie alle Arten von Verwirrung, Paranoia und Verwirrung.

Menschen sind eher im Labyrinth des Bewusstseins des Planeten gefangen als im Labyrinth ihres eigenen Bewusstseins. Li He schrieb zwei Gedichte über diese Situation: „Wenn du jemandem ein Schwert halten kannst, kannst du nicht verstehen, wie man eine Lizenz hält.“

In dem riesigen Universum können Menschen nur sich selbst als Maßstab verwenden. Das Universum hält sich jedoch möglicherweise nicht an eine solche Skala, und dies ist auch die ewige Hilflosigkeit der Menschen, die in physikalischen, chemischen und biologischen Skalen gefangen sein müssen. Wenn es einen Planeten gibt, der es den Menschen erlaubt, die Waage zu ändern, können wir einer solchen Versuchung widerstehen?

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Liebe Faner | Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo