4 Gründe, „The Studio“ auf Apple TV+ anzusehen

Das Studio hat sich schnell zu einer der meistdiskutierten Sendungen auf Apple TV+ entwickelt. Diese von Seth Rogen und Evan Goldberg kreierte Comedy-Serie zeigt Erstgenannten als neu beförderten Studiomanager, der mit seinem Job, profitable Filme zu machen, zu kämpfen hat und gleichzeitig versucht, respektable und künstlerische Filme zu machen.

In einer Zeit, in der das Kino an einem besorgniserregenden Scheideweg steht, ist The Studio gekommen und hat dem Publikum, insbesondere denen, die Filme lieben und Angst um die Branche haben, den dringend benötigten Lacher beschert. In seiner ersten Staffel hat „The Studio“ von Kritikern eine nahezu perfekte Rotten Tomatoes-Bewertung von 95 % erreicht, und es ist leicht zu verstehen, warum. Mit ihrer verrückten Besetzung, dem aufschlussreichen Drehbuch und den hohen Produktionswerten zeigt diese Serie, wie erstaunlich und lächerlich Hollywood sein kann.

Die Charaktere sind herausragend

Fans von „The Office“ werden die Charaktere und den Humor dieser Serie wirklich genießen. Seth Rogen spielt erfolgreich Matt Remick, so wie Michael Scott nach Hollywood geht. Obwohl er der Leiter der Continental Studios ist, versucht er trotz seines besseren Urteils, jedermanns Kool-Aid zu trinken und sagt zu jedem „Ja“. Daher versucht er in einem neurotischen und verzweifelten Versuch, die Leute wie ihn zu mögen, an jeder Aufgabe herumzufummeln, was zu mehreren hysterischen und erschütternden Momenten führt, die die Produktion, an der er in dieser Woche arbeitet, zum Scheitern bringen.

Allerdings wird „The Studio“ nicht allein von Rogen getragen. Die Serie bringt jede Menge Lacher aus Matts engstem Kreis. Diese Nebencharaktere werden von Comedy-Größen wie Catherine O'Hara ( Schitt's Creek ), Ike Barinholtz ( History of the World, Teil II ) und Kathryn Hahn ( Agatha All Along ) gespielt, die alle in urkomischer, hoher Geschwindigkeit aneinander und an Rogen abprallen. Ähnlich wie „Curb Your Enthusiasm“ umfasst The Studio mehrere Hollywood-Ikonen wie Martin Scorcese, Ron Howard, Anthony Mackie und Sarah Polley, die sich außerordentlich gut behaupten, wenn sie fiktive Versionen ihrer selbst spielen.

Es trifft das moderne Hollywood hart

Viele Menschen machen sich Sorgen über den Zustand des Kinos in der Moderne, da sich die Branche offenbar mehr auf das Geldverdienen als auf künstlerische, qualitativ hochwertige Filme konzentriert. Das Studio nutzt diese Angst, um die verschiedenen Herausforderungen anzugehen, die heutzutage mit der Produktion eines Films in Hollywood verbunden sind. Das Publikum hat bereits in der ersten Folge, in der es um die Produktion eines Films über Kool-Aid geht, auf Ähnlichkeiten zwischen der Serie und echten Hollywood-Nachrichten hingewiesen. Es zeigt nur, wie das Leben die Kunst imitiert.

Die leichten Ziele in der Serie sind die unbeholfenen, weltfremden Führungskräfte (vor allem Bryan Cranstons Griffin Mill), die versuchen, alles in einer Filmproduktion bis ins Kleinste zu verwalten oder einfach so viel Geld wie möglich zu verdienen. Allerdings zielt „The Studio“ auch auf die selbstgefälligen Künstler ab, die ihr Handwerk mit belanglosen Szenen übertreiben, insbesondere in der dritten Folge. Auch wenn die Studioleiter und die Künstler miteinander in Konflikt geraten, zeigt diese Serie, dass Kino eine Gemeinschaftsleistung beider Seiten sein soll, die sich gegenseitig ausgleichen. Alles in allem präsentiert die Serie eine umfassende Satire auf Hollywood und die Dysfunktion, die sich hinter den Kulissen abspielt, und zeigt, wie schwierig es ist, in einer Kunst- und Profitbranche zu arbeiten.

Es ist ein Werk des Kinos selbst

Während „The Studio“ sich immer wieder über die Kinoindustrie und all ihre lächerlichen Eigenheiten und Charaktere lustig macht, geht es weit darüber hinaus, ein Stück Kino zu sein, das Filmliebhaber genießen können. Die Tatsache, dass The Studio eine Single-Shot-Folge über das Erstellen einer Single-Shot-Szene hat, ist eine metatechnische Errungenschaft, die Ehrfurcht vor dem Kino zeigt und es gleichzeitig persifliert.

Diese Serie ist ein glamouröser, mit Stars besetzter Fiebertraum, der kaum nachlässt. Jede Episode zeichnet sich durch großartige Bilder und Kinematografie aus, mit unglaublich langen Einstellungen und schnellen Dialogen, die das Herz der Zuschauer höher schlagen lassen, während sie versuchen, ihr Lachen zu unterdrücken. Dadurch hat das Publikum das Gefühl, tatsächlich mit den Charakteren der Serie zusammen zu sein, die sich mit hysterisch katastrophalen Folgen durch die rasante Welt Hollywoods kämpfen müssen.

Der Schreibstil ist Comedy-Gold

Wie „Seinfeld“ oder „Curb Your Enthusiasm“ ist alles und jedes eine Bombe voller Lacher, die nur darauf wartet, jeden Moment hochzugehen. Das kleinste Detail in der Show kann für Matt und sein Team zu einer ganzen Reihe von Fehlern und Missverständnissen führen. Für sie sind das zwar schlechte Nachrichten, für das Publikum sorgt es jedoch für Comedy-Magie. Es ist keine Überraschung, dass „The Studio“ so akribisch und urkomisch geschrieben ist. Seth Rogen und Evan Goldberg haben Jahrzehnte damit verbracht, ihr Handwerk mit Projekten wie „Superbad“ , „This Is the End“ , „The Interview “ und „Sausage Party“ zu perfektionieren und diese Ode bzw. Verhöhnung an Hollywood aufzubauen, die am Ende ihr Hauptwerk werden könnte.