40 Jahre später ist The Breakfast Club nicht mehr zu vergessen
Der verstorbene John Hughes dachte einmal über eine Fortsetzung seiner Ode an die Jugend von 1985, The Breakfast Club , nach. Die Idee war, dass er Jahre später mit denselben Charakteren weitermachen würde, fünf Vorstadt-Teenagern aus verschiedenen Cliquen, die über ihre Differenzen hinwegsehen und während eines langen Samstags im Nachsitzen eine gemeinsame Basis finden. Einfältige Geister rasen mit den Fragen, die Hughes beantworten könnte, wenn er seine fünfköpfige Gruppe wieder zusammenruft. Würde Neo-Maxi-Zoom-Dweebie Brian ein Trottel werden, genau wie der Schauspieler, der ihn spielte, Anthony Michael Hall? Würde das glamouröse Makeover, das die Außenseiterin Allison (Ally Sheedy) am Ende des Films erhält, anhalten? Würde der Burnout-Bender (Judd Nelson) dem Leben in Loserville entkommen, von dem viele annehmen, dass es ihn erwartet?
Es war ein faszinierender Pitch, zumindest für jeden, der sich jemals gefragt hat, wer aus diesen fiktiven Kindern aus Illinois werden könnte. Gleichzeitig ist es vielleicht eine Erleichterung, dass Hughes nie dazu kam, die Idee weiterzuverfolgen. Schließlich beruht die anhaltende Anziehungskraft von „The Breakfast Club“ größtenteils auf den engen Parametern, die es sich selbst setzt: Es sind nur fünf Kinder in einem Raum an einem einzigen Tag. Über diese bloße Momentaufnahme der Jugend hinauszuschauen, hieße, ihre ewige Gegenwartsform zu verraten. Der Film existiert unwiderstehlich im Moment, genau wie die Teenager, die ihn bei seiner Erstveröffentlichung anströmten, und die vielen, die ihn in den vier Jahrzehnten seitdem immer wieder für sich entdeckt haben.
Wohl kein Filmemacher hat das Teenager-Erlebnis mehr genutzt als Hughes, der Autor und manchmal Regisseur von Sensationen, die die Jugend umwerben, wie „Sixteen Candles“ , „Pretty in Pink “ und natürlich „Ferris Bueller's Day Off“ . Aber wenn all diese Filme als Inbegriff der 80er-Jahre-Hits bezeichnet werden könnten, ist „The Breakfast Club“ zeitloser, auch wenn er sich vollständig in einer Art Sanduhr abspielt. Der fast theatralische Minimalismus von Hughes' Szenario geht über Trends hinaus. Er verzichtete auf alle überflüssigen Konventionen von High-School-Filmen. Es gibt kein großes Spiel, keinen Abschlussball, keine Abschlussfeier, nicht einmal ein Klassenzimmer. Es ist ein Teenagerfilm, der besagt, dass die Teenager allein ausreichen.
Der Breakfast Club , der heute 40 Jahre alt wird (sie werden so schnell erwachsen!), hat aus seinen Stars Stars gemacht – die Kernmitglieder des sogenannten Brat Packs, das Hollywood für ein paar turbulente Jahre im Sturm eroberte. Es handelt sich in erster Linie um eine Schauspielschau. Wenn sie nicht gerade scharfe Beleidigungen austauschen, halten die fünf tränenreiche Monologe – manchmal im wörtlichen Kreis, à la Theaterclub. Wie ihre Charaktere hatten auch sie ihr ganzes Leben vor sich, und es ist interessant, sich die folgenden Karrieren vorzustellen: Molly Ringwald wurde Amerikas Liebling, bevor sie nach Paris aufbrach, Emilio Estevez war Headliner mehrerer Hit-Franchises, Sheedy erfand sich als Indie-Liebling neu. Und wer hätte ahnen können, dass Nelson, der wohl die charismatischste Leistung des Films abliefert (voller Bad-Boy-Bruch, bis wir flüchtige Blicke auf das verängstigte Kind darunter werfen), nur ein Jahrzehnt später einen gemütlichen Sitcom-Auftritt im Netzwerk bekommen würde?
Der Film ist eine optimistische Fantasie über unerwartete jugendliche Solidarität. Es bedarf einer kleinen Aufhebung des Unglaubens, um sich vorzustellen, dass acht gemeinsame Stunden „ein Gehirn, einen Sportler, einen Korbkoffer, eine Prinzessin und einen Kriminellen“ in schnelle Freunde verwandeln könnten. Natürlich ist Hughes‘ Drehbuch klug genug, die Flüchtigkeit ihrer Kumbaya anzuerkennen: Keiner von ihnen macht sich zu viele Illusionen darüber, dass ihre Verbindung auch dann bestehen bleiben wird, wenn die fünf wieder in ihren jeweiligen sozialen Kreisen sind. Das ist die bittersüße Kraft der Billboard-Hymne der Simple Minds, die den Film sowohl eröffnet als auch schließt: „Don't you discover about me“ ist ein rührender Appell, diesen flüchtigen Tag der Kommunion zu verewigen, selbst wenn er mit dem Läuten der Schulglocke verklingt.
Die Hierarchien der High School bedeuten im Großen und Ganzen nicht viel, sagt The Breakfast Club . Es wäre einfacher, diese Botschaft ernst zu nehmen, wenn Hughes sie nicht irgendwie noch verstärken würde. Allisons Miniatur -Pygmalion- Bogen – die wie eine Heimkehrkönigin aus dem Badezimmer kommt und von Ringwalds Claire aufgemotzt wurde – verrät sowohl die gegenkulturelle Verrücktheit der Figur als auch den Selbst-Ethos des Films. Sie gewinnt den Jock Prince nur, indem sie ihre Identität grundlegend verändert. Es ist eine Vorschau auf die Umgestaltungshandlungen zukünftiger Teenagerkomödien wie She's All That und Drive Me Crazy . Und Hughes macht Brian wirklich schmutzig. Egal wie viel Mitgefühl der Idiot mit den cooleren Kids aufbringt, er macht immer noch ihre Hausaufgaben, während sie sich paaren und rumknutschen.
Es ist ein wenig ironisch, dass ein Film, bei dem es darum geht, über Stereotypen hinauszuschauen, diese durch seine Werbekampagne so stark kodifiziert. Das berühmte Annie-Leibowitz-Poster mit den zusammengedrängten Darstellern behandelt jedes Label, das die Charaktere ablehnen und gegen das sie rebellieren, als marktfähige Marke. „The Breakfast Club“ dürfte der einflussreichste Teenagerfilm von allen sein, und ein Teil seines Einflusses bestand darin, das Genre in ein großes Spiel der anziehenden Gegensätze zu verwandeln. Wie viele große Teenagerfilme und Fernsehsendungen beziehen ihre Spannung aus dem Aufeinandertreffen der Cliquen und der vermeintlich aufschlussreichen Offenbarung, dass Sportler, Freaks und Geeks doch gar nicht so unterschiedlich sind?
In fast jeder schlagfertigen Teenagerunterhaltung, die danach folgte, ist ein wenig von The Breakfast Club zu sehen. Während sich Filme wie „Heathers“ ausdrücklich als sardonische Widerlegung der Hughes-Schule der Sentimentalität „Kinder sind in Ordnung“ positionierten, aktualisierten viele Nachkommen der großen und kleinen Leinwand einfach das Modell des Autors und Regisseurs für jüngere Generationen und vertauschten die Musik, die Mode und den Slang, nicht jedoch den wesentlichen Geist. Der einzige Tag des Streits und der Freundschaft im Breakfast Club hatte Auswirkungen auf alles, von Scream über My-So Called Life bis hin zur College- Community (eine Sitcom, die sich in ihrer ersten Folge auf den Film bezieht und ein paar Wochen später einen Gastauftritt für Hall arrangierte).
Es ist auch das , was man einen wesentlichen Text der Generation Nicht, dass die Latchkey-Generation ein Monopol auf solche Gefühle hätte. Ein Grund dafür, dass „The Breakfast Club“ dort bestehen kann, wo einige seiner 80er-Jahre-Zeitgenossen nicht bestehen, ist, dass er sich mit der wesentlichen Identitätskrise des Erwachsenwerdens beschäftigt: Die ganze Welt scheint daran interessiert zu sein, Sie (und Ihre Zukunft) zu definieren, und das zu einer Zeit, in der Sie noch sehr kurz davor stehen, das selbst herauszufinden.
Man könnte sagen, dass die Kinder von The Breakfast Club nicht nur gegen die Kisten rebellieren, die jeder ihnen hinstellen möchte. Sie rebellieren gegen den Druck, etwas zu sein, bevor sie bereit sind, sich zu entscheiden, wer sie sind. Das ist der wahre Grund, warum eine Fortsetzung eine schlechte Idee war, so verlockend sie auch klingen mag. Indem er einen einzigen bedeutsamen Tag aus dem Leben dieser Charaktere heraussuchte – die Art, die jedes Kind in seinem Kopf mythisch aufblähen würde, in einer Zeit, in der sich jedes Gefühl und jede Erfahrung gewaltig anfühlt –, blieb Hughes der embryonalen Schönheit der späten Kindheit treu, als die Möglichkeiten immer noch endlos erscheinen, weil sie es im Wesentlichen sind. Der Film ist ein Standbild, genau wie das, mit dem er triumphal und ikonisch endet.
Der Frühstücksclub kann über die wichtigsten digitalen Dienste gemietet oder gekauft werden. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .