Queere Ikonen des Goldenen Zeitalters Hollywoods

Hollywoods Goldenes Zeitalter ist eine legendäre Zeit in der Filmgeschichte. Das moderne Publikum betrachtet es als eine Zeit beispiellosen Luxus, Klasse, Eleganz und Talents und als Geburtsort einiger der besten Filme aller Zeiten, die von einer scheinbar endlosen Parade charmanter und außergewöhnlicher Darsteller zum Leben erweckt werden. Diese Schauspieler haben einen privilegierten Platz in unserem kollektiven Unterbewusstsein, makellose Sterne, die für immer in Bernstein gefroren sind, Ikonen, die sich hoch über den Wolken erheben, unberührt von der Zeit, Legenden im wahrsten Sinne des Wortes.

Es ist schwierig, wie wir diese klassischen Hollywood-Darsteller behandeln; jeder Aspekt ihres Lebens fasziniert uns. Ihre Siege, ihre Niederlagen, ihr Lächeln, ihre Tränen, ihr Kummer, ihre Freude. In unseren Augen können sie nichts falsch machen; Ihre Fehler werden zu missverstandenen Handlungen, ihre Kämpfe rufen Sympathie statt Verurteilung hervor, und ihr Leben verwandelt sich in Blaupausen für Leistung und Erfolg. Das Schwert schneidet jedoch in beide Richtungen. Am beunruhigendsten ist, dass ihr Schmerz und Leiden zu einer Quelle der Unterhaltung werden; Die schiere Menge an jährlichen Biopics über Hollywood-Ikonen mit tragischen Leben sagt viel darüber aus, wie wir diese besondere Zeit in der Filmgeschichte sehen.

Dennoch lässt sich nicht leugnen, dass klassische Filmschauspieler für das moderne Publikum mehr als nur Stars sind. LGBTQ+-Zuschauer neigen besonders dazu, sich mit Figuren aus Hollywoods Goldenem Zeitalter, den Crawfords und Monroes und Newmans der Filmgeschichte zu identifizieren und sie zu schätzen. Aber wieso? Warum halten LGBTQ+-Fans diese Zahlen auf einem höheren Niveau? Was treibt sie an, diese Ikonen zu feiern, und was steckt hinter dieser Hingabe?

Das Leben als das andere

Wir LGBTQ+-Menschen wissen, wie es ist, der „Andere“ zu sein, der Außenstehende, der nach innen schaut. Auch wenn wir uns leichter in einen traditionell heteronormativen Raum einfügen können, kennen wir das Gefühl der Distanz, des Fremdseins, das mit einem halben Leben einhergeht Lüge, ein halbes Leben.

Einige der beliebtesten Ikonen der LGBTQ+-Community – Judy Garland, Joan Crawford, Bette Davis, Marilyn Monroe, Katharine Hepburn, Vivien Leigh – waren in mehrfacher Hinsicht Vorreiter. Sie gingen einsame Wege zum Ruhm und beschäftigten sich oft mit mehreren persönlichen Problemen gleichzeitig – von psychischen Problemen bis hin zu sexistischem institutionellem Verhalten, das sie über den Rand trieb. Ihr Privatleben war damals interessant und ist es auch heute noch, aber es ist ihre Komplexität in Geist und Charakter, die sie so faszinierend macht.

Wir wissen um die tieferen Probleme, die unter einer scheinbar makellosen Oberfläche lauern, aber wir können immer noch nicht anders, als von einer so auffälligen Fassade fasziniert zu sein. Es wäre zwecklos zu leugnen, dass diese Damen aufgrund ihrer offensichtlicheren Qualitäten für Mitglieder der LGBTQ+-Community attraktiv bleiben; endlose Anmut, die mit unvergleichlicher Schönheit und unzerbrechlicher Gelassenheit einhergeht. Denken Sie an Crawford, stoisch und intakt, wie sie in Humoresque in den letzten Augenblicken ihrem Untergang entgegengeht, Monroe, der Diamonds Are a Girl’s Best Friends in Gentlemen Prefer Blondes singt, Davis, die nach ihrer Verjüngungskur in Now, Voyager nach Hause zurückkehrt, Leighs ständig hochgezogene Augenbraue in etwa alles, was sie getan hat, oder Hepburns überlebensgroße Persönlichkeit, auf und neben dem Bildschirm.

Vor allem lieben wir diese Frauen wegen der Ungerechtigkeit, die ihr Leben umgibt. Garlands Manipulation durch MGM und Louis B. Mayers Hände ist besonders und notorisch ungeheuerlich, ebenso wie ihr Oscar-Verlust für A Star Is Born , wahrscheinlich die beste weibliche Leistung in der Filmgeschichte. Die Behandlung von Davis und Crawford am Ende ihrer Karrieren, Monroes Ausbeutung durch die Hollywood-Maschinerie und Leighs isoliertes Leben, während sie mit einer missverstandenen Geisteskrankheit zu kämpfen hat, tragen zu unserer gemeinsamen Sympathie für sie bei. Wir identifizieren uns mit ihrer Einsamkeit und sympathisieren mit ihren Kämpfen, da wir sehr wohl wissen, was es bedeutet, einen Weg ohne andere um sich zu gehen.

Klassische Hollywoodstars sind auch einige unserer ersten Beispiele dafür, was es bedeutet, anders zu sein, sich durch unser Aussehen, unsere Kleidung und unser Verhalten abzuheben. Ikonische Bilder wie Marlene Dietrich im Smoking in Marokko , Crawfords architektonisches Haar und unglaublich große Schulterpolster, Davis unkonventionelle Schönheit – zumindest nach Hollywoods sexistischen Maßstäben – und Stanwycks zeitlose Femme fatales trugen zu unseren Vorstellungen von Klasse, Schönheit, Weiblichkeit und Stolz.

Leben im Schrank

Verschlossene Schauspieler waren während des Goldenen Zeitalters Hollywoods üblich. Wir kennen einige, die tatsächlich Teil der Community waren, obwohl ihre Coming-out-Geschichten nicht gerade angenehm sind. Ikonen wie Montgomery Clift und Rock Hudson waren während des Goldenen Zeitalters Herzensbrecher, berühmt für ihre Rollen als führende Männer gegenüber einigen der schönsten Frauen der Zeit – seltsamerweise standen beide Elizabeth Taylor nahe, einer weiteren beliebten Figur der LGBTQ+-Community. Clifts Sexualität bleibt Gegenstand von Debatten, obwohl Taylor während ihrer Rede bei den GLAAD Awards 2000 bekanntlich erklärte, er sei schwul, eine Behauptung, die Clifts Bruder unterstützte.

Hudsons Homosexualität ist jedoch gut dokumentiert, im Guten wie im Schlechten. Als einer der erfolgreichsten Stars der 1950er Jahre wurde Hudson durch seine Arbeit in Filmen wie Giant und den vielen romantischen Komödien, die er mit Doris Day drehte, zum Synonym für Männlichkeit. Hudsons Sexualität war in ganz Hollywood bekannt , obwohl sie von seinem Agenten, dem berüchtigten Henry Wilson, fachmännisch versteckt und maskiert wurde. Hudsons Homosexualität wurde öffentlich, nachdem er in den 1980er Jahren als einer der ersten prominenten Stars an AIDS erkrankt war. Hudson starb 1985 an einer AIDS-bedingten Krankheit.

Der Charme und die Fantasie, die bestimmte Hollywood-Schauspieler umgeben, machen es einfacher, sich über ihre Sexualität Gedanken zu machen. Obwohl James Dean jahrelang als schwule Ikone galt, hat ihn seine mehrdeutige und scheinbar experimentelle Herangehensweise an die Sexualität vor allem in den letzten Jahren zu einer queeren Legende gemacht. Randall Rieses Buch „ The Unabridged James Dean: His Life and Legacy from A to Z “ zitiert die Leinwandlegende mit den Worten, er sei kein Homosexueller, sondern gehe „sicherlich nicht mit einer auf den Rücken gefesselten Hand durchs Leben“. Nicholas Ray, Regisseur von Rebel Without a Cause , sagte zu Protokoll , Dean sei „nicht hetero, er war nicht schwul, er war bisexuell“.

Deans berüchtigtes Vorsprechen für „ Jenseits von Eden “ neben Paul Newman hat tausende Fanfics hervorgebracht, seinen Platz als LGBTQ+-Ikone gefestigt – und Newman einen Ehrenplatz in der Rainbow-Community verschafft. Andere bekannte Persönlichkeiten der damaligen Zeit, darunter der legendäre Filmregisseur George Cukor, der Stummfilmstar Ramon Novarro und der Herzensbrecher Tab Hunter aus den 1950er Jahren, waren ebenfalls schwul, wobei ihre Sexualität in ihrem Vermächtnis unterschiedliche Bedeutung hatte.

Auch mehrere weibliche Stars stehen im Verdacht, Teil der LGBTQ+-Community zu sein, auch wenn ihre Sexualität unklar bleibt. Viele Autoren haben spekuliert, dass die Leinwandlegende Greta Garbo bisexuell war, wobei Barry Paris in seinem Buch Garbo aus dem Jahr 2002 behauptete, sie sei „technisch gesehen bisexuell, überwiegend lesbisch und zunehmend asexuell“. Katharine Hepburn, die zu ihrer Zeit für ihre männliche Energie und ihr männliches Verhalten weithin berühmt war, wird heute von vielen als lesbisch angesehen. Die Kolumnistin Liz Smith, die Grand Dame von Dish und eine enge Freundin von Hepburn, bestätigte 2017 in der Dokumentation Scotty and the Secret History of Hollywood , dass dies tatsächlich der Fall war. Und Joan Crawfords queere Identität hat in den letzten Jahren immer mehr an Bedeutung gewonnen. Die Schauspielerin hatte anscheinend Beziehungen zu Männern und Frauen gleichermaßen, und viele behaupteten sogar, der Beginn der Göttlichen Fehde zwischen ihr und Bette Davis sei auf Crawfords anhaltende Anziehungskraft auf Davis zurückzuführen.

Für immer Ikonen

Hollywoods queere Ikonen werden immer einen Ehrenplatz in unserer Community haben. Nostalgie wird immer alles heller, größer und von Natur aus besser erscheinen lassen. Unser Respekt und unsere Wertschätzung für diese Persönlichkeiten und ihr Vermächtnis gehen jedoch über einfache Bewunderung hinaus. Die Geschichte war selten freundlich zu queeren Figuren, eine traurige, aber unbestreitbare Tatsache, die bis heute gilt. So finden wir Trost in denen, mit denen wir in Beziehung stehen, und wurzeln in ihrem Erfolg und Leiden zusammen mit ihrem Schmerz.

Wir sind vielleicht nicht in der Lage, ihre Geschichten zu ändern oder ihre Situation zu verbessern, aber wir können ihre Erinnerungen am Leben erhalten und neue Generationen an ihre Arbeit heranführen. Ihre Hinterlassenschaften sind nicht immer einfach zu erklären; es wird immer Traumata und schmerzhafte Geschichten geben, die unter dem Bett lauern, Geheimnisse, schlechte Entscheidungen und ungeschickte Kommentare, die schwer zu verstehen, geschweige denn zu rechtfertigen sein könnten; Mama Liebste wartet darauf, dass es passiert. Tatsächlich sind diese Zahlen nicht perfekt, weit davon entfernt, aber das ist Teil ihres Vermächtnisses. Queere Figuren sind niemandem Perfektion schuldig, und Wertschätzung ist keine Verherrlichung. Wir können ihre Mängel sehen und ihre Fehler verstehen, während wir ihre Komplexität feiern und ihren Einfluss auf unsere Gemeinschaft anerkennen.

Ob sie tatsächlich Teil der LGBTQ+-Community oder nur Verbündete waren, deren Unterstützung später von unschätzbarem Wert werden sollte, diese Ikonen sprachen uns durch ihre Showmanier und filmische Sprache an. Ihr privater Kampf und ihre Kraft, trotz aller Widrigkeiten weiterzumachen und sich durchzusetzen, manchmal gegen ganze Institutionen, die darauf aus sind, sie am Gedeihen zu hindern, sind inspirierend, besonders für eine Gruppe von Menschen, die in einer Gesellschaft leben, die jeden Tag den Torpfosten bewegt.

Vielleicht ist Judy Garland deshalb die ultimative schwule Ikone. Judy hatte eine Legion schwuler Anhänger, einen verschlossenen schwulen Vater, zwei potenziell schwule Ehemänner und eine Menge schwuler Freunde. Judys Markenzeichen „ Over the Rainbow“ war der Startschuss für tausend Träume und eine Bewegung, die die LGBTQ+-Community schließlich für immer verändern sollte. Judy repräsentiert alles, was eine queere Ikone sein sollte, nicht wegen der Tragödie ihres Lebens, sondern wegen der Stärke ihres Willens, einem mächtigen Hunger, gesehen und gehört zu werden, selbst wenn alle um sie herum versuchten, sie verschwinden zu lassen. Am Ende sind wir wirklich Freunde von Dorothy und stolz darauf.