Stephen Amell und Heels besetzten Staffel 2, Profi-Wrestling und gutes Geschichtenerzählen
Professionelles Wrestling bietet einige der raffiniertesten Geschichtenerzählungen im gesamten Fernsehen. Als Fan ist es beleidigend, die Worte „falsch“ zu verwenden, wenn Zyniker Pro-Wrestling beschreiben. Es ist am weitesten von einer Fälschung entfernt. Profi-Wrestling basiert auf Drehbüchern, genau wie bei jedem Film oder jeder Fernsehsendung. Profi-Wrestler erschaffen Charaktere, die sie einem Live-Publikum im Ring präsentieren. Sie arbeiten mit Autoren zusammen, um Promos zu schreiben, die sie vor einem Publikum lesen können. Im Gegensatz zu den meisten Schauspielern sind Profi-Wrestler außergewöhnliche Athleten, die ihre eigenen Stunts im Ring ausführen und dabei Kampfchoreografien anwenden, um eine echte Schlägerei nachzuahmen. Es ist eine Kunstform, die mit Respekt und großer Sorgfalt behandelt werden sollte.
Heels , eine Drama-Fernsehserie über professionelles Wrestling, ist ein Liebesbrief an den Profi-Wrestling, der die Feinheiten innerhalb und außerhalb des Rings beleuchtet. Stephen Amell und Alexander Ludwig spielen Jack Spade bzw. Ace Spade, zwei Wrestler, die über die Wrestling-Promotion ihres verstorbenen Vaters in Georgia, die Duffy Wrestling League (DWL), um Ruhm und Aufmerksamkeit wetteifern. Seit dem Finale der ersten Staffel sind zwei Jahre vergangen, aber das von der Kritik gefeierte Drama kehrt mit einer zweiten Staffel mit acht Folgen auf STARZ zurück.
Mary McCormack, die Jacks Geschäftspartner Willie spielt, vergleicht Heels mit Friday Night Lights . Man muss Fußball nicht lieben, um Friday Night Lights zu schätzen. Das Gleiche gilt für Pro Wrestling und Heels , denn laut McCormack gilt: „Gutes Geschichtenerzählen ist gutes Geschichtenerzählen.“
In einem Interview mit Digital Trends sprechen Amell, Ludwig und McCormack über die zweite Staffel von Heels , den Respekt, den sie professionellen Wrestlern entgegengebracht haben, und warum gutes Geschichtenerzählen alles erobert.
Hinweis: Dieses Interview wurde im Juni 2023 vor dem SAG-AFTRA-Streik geführt. Es wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Digitale Trends: Das Interessante an Willies Beziehung zu Crystal ist, dass man als zwei der einzigen Frauen, die an der Promotion beteiligt waren, annehmen würde, dass sie sich zusammenschließen würden, aber Willie ist sehr hart zu ihr. Warum denkst Du, das ist?
Mary McCormack: Ich meine, ich glaube, sie mag sie wirklich, und ich denke, sie ist hart zu ihr, weil sie möchte, dass sie es nicht vermasselt. [lacht] Ich denke, sie hat viel in Crystal investiert. Ich denke, sie ist bewusst und unbewusst in Crystal investiert, weil es auch ihr Traum ist. Es ist ein Juckreiz, den sie all die Jahre getragen hat, wenn sie gekratzt wurde.
Ich glaube, sie ist buchstäblich davon begeistert. Ich bin wirklich begeistert davon, brauche es und bin auch ein wenig neidisch darauf. Ich denke, das sind viele Dinge, aber ich denke, dass die Härte meist auf ihr Coaching zurückzuführen ist, etwa wenn sie sagt: „Übertreibe es nicht.“ Gehen Sie nicht zu weit über Ihre Ski hinaus. Lasst uns das nicht vermasseln.“ Ich denke, sie braucht es auch.
Fast wie ein hartes Liebes-Mentoring.
McCormack: Sicher, wie jeder gute Trainer.
Die Beziehung zwischen Willie und Jack ist ebenfalls faszinierend. Sie ist die rechte Hand von Jack. Technisch gesehen sind sie Partner, aber Jack hat das letzte Wort. Wie sieht Willie Jack? Warum bleibt sie weiterhin hier?
McCormack: Ich denke, das hat mehr mit seinem Vater zu tun. Ich denke, sie liebt Jack und respektiert ihn, aber als sie sagt, dass er nicht alles wissen muss, tut er es nicht. Ich denke, Willie weiß aus ihrer Zeit mit Tom, wo Leichen begraben sind. Sie will ihn nicht in all das verwickeln, obwohl sie in den meisten Dingen gemeinsam verwickelt sind. Ich denke, es spricht eher für ihre Beziehung zu Tom.
Ich möchte mit der Erstellung von Skripten für die Matches in der Show beginnen. Stephen, berücksichtigst du, ob eine Bewegung für einen Charakter sinnvoll ist oder ob eine Bewegung einem Charakter Hitze verleiht? Behandeln Sie das wie eine echte Wrestling-Promotion?
Stephen Amell: Ja, das Drehbuchschreiben für die Matches ist gut. Es ist sehr wichtig, dass wir alles, was vor der Glocke passiert, bis zur Glocke vorbereiten. Für das eigentliche Spiel haben wir 48 bis 50 Minuten Zeit. Jack und Crystal, in der zweiten Folge, sollte ihr Kampf mit Wild Bill einem 20- bis 30-minütigen Kampf ähneln. Wir können das nicht tun, es sei denn, wir machen eine Pause und machen tatsächlich einen kompletten Wrestling-Kampf. Wir müssen es als eine Kleinbuchstaben-„m“-Montage betrachten. Wir müssen die wichtigen Töne treffen.
Aber das führt zurück zur Psychologie des Ganzen. Ich denke, dass jeder seinen Charakter wirklich gut kennt. Sie kommen mit einer allgemeinen Idee hinein. [Showrunner] Mike O'Malley wird ziemlich konkret, wenn es um bestimmte Aspekte des Wrestling-Kampfes geht. Zum Beispiel gibt es im Finale einen Zug, den Jack versuchen möchte, und wir haben diesen Zug sehr genau festgelegt. Wenn es dann um die eigentliche Logistik des eigentlichen Wrestling-Matches geht, haben wir unseren Mann, Luke Hawx, der selbst ein Profi-Wrestler ist, in unserem Stunt-Team.
Wir haben Scott [Hunter], der The Dad spielt, in unserem Stunt-Team. Wir haben drei hervorragende Doppel … . Es wird alles zu einem gemeinschaftlichen Prozess: „Okay, lasst uns ein paar Sachen finden, die Sinn machen, und auch ein paar Sachen, die … unsere Regisseure wirklich cool aussehen lassen können.“
Jetzt, da Sie zwei Staffeln in der Serie sind, haben Sie einen kleinen Vorgeschmack auf das Profi-Wrestling bekommen. Was ist Ihrer Meinung nach das größte Missverständnis über professionelles Wrestling?
McCormack: Wenn Leute sagen, es sei eine Fälschung. Ja, es ist Geschichtenerzählen, und Geschichtenerzählen ist ein großer Teil davon. Aber die Athletik, die Risiken, die sie eingehen, und die Dinge, die sie leisten, sind keine Fälschung. Das Training, das dazugehört, die tolle Athletik, die damit verbunden ist, ist keine Fälschung. Das ist alles wirklich real und super beeindruckend und gruselig. Für diese Jungs ist ein echter Preis zu zahlen.
Gab es einen Moment, der Ihnen die Augen öffnete, vielleicht während der Dreharbeiten zu Staffel 1 oder 2, als eine Glühbirne ausging, und dass das mehr ist, als man auf den ersten Blick sieht?
McCormack: Ja, ich weiß nicht, ob es einen Moment gibt. Ich versuche zu denken. Es war nur eine allgemeine Art des Lernens, weil ich nicht so viel über die Welt wusste. Tauchen Sie ein, schauen Sie sich Interviews an und schauen Sie sich das Leben der Menschen an und wie viele von ihnen verletzt und/oder süchtig sind. Der holprige Weg, den die Welt oft hat. Nicht immer, aber oft kann es sein.
Nur die Recherche, die ich im Allgemeinen durchgeführt habe. Ich weiß nicht, ob es einen Moment gab. Es ist unglaublich, unsere Jungs zu sehen – wir haben in dieser Saison CM Punk und AJ Mendez – und ihnen dabei zuzusehen, wie sie gehen. Aber selbst unseren Schauspielern zuzuschauen, ist nach all dem Training, das sie absolvieren, um einige dieser Sequenzen umzusetzen, unglaublich.
Beim professionellen Wrestling geht es vor allem um das Erzählen von Geschichten, sowohl innerhalb als auch außerhalb des Rings. Alexander, hast du etwas über das Geschichtenerzählen im Wrestling gelernt, das du auf andere Rollen außerhalb der Show anwenden konntest?
Alexander Ludwig: Nun ja, ich habe auf jeden Fall viel über Wrestling im Allgemeinen gelernt. Das Einzige, was mich an dieser Show immer fasziniert hat, ist nicht nur, dass es nur um Menschen und Wrestling geht, sondern ich liebe auch die Idee des Live-Show-Aspekts. Als ich mit Dwayne Johnson und dann mit Edge (Adam Copeland) zusammengearbeitet habe, erzählten mir beide Geschichten darüber, was passieren würde, wenn man ein Live-Spiel bestünde und jemand anfing zu schießen*. Es war wie: „Was machen Sie in diesem Szenario?“
Für mich ist das so faszinierend. Es ist die einzige Sportart, die ich mir vorstellen kann, bei der vorher festgelegte Ergebnisse geändert werden können, weil eine Person nicht möchte, dass es so endet, wie sie es versprochen hat. Und ich denke einfach, einfach verdammt. . . Es ist, als würde man zu einer Broadway-Show gehen und dann zusehen, wie der Hauptdarsteller des Musicals gerade anfängt, in den Arsch getreten zu werden. Es ist wie: „Heilige Scheiße.“ Es war wirklich faszinierend zu versuchen, mit dem Strom zu schwimmen, wenn etwas völlig schief geht. Ich glaube, ich hatte in meinem Leben schon immer eine Version davon, als ob nichts wie geplant laufen würde und man es einfach so angehen müsste, wie man kann.
Die Wahrheit ist, dass das Einzige, was ich aus der Show wirklich gelernt habe, ist, wie viel Schmerz diese Leute wirklich ertragen. [lacht] Ich habe so großen Respekt vor diesen Menschen. Wir haben sicherlich jede Saison die Grenzen so weit wie möglich verschoben. Und ich habe viel darüber gelernt, was mein eigener Körper aushält und welche Konstanz und Schmerztoleranz man haben muss, um ein Experte in diesem Sport zu sein. Ich denke, diese Leute sind verrückt, und ich respektiere auch die Scheiße, die aus ihnen herauskommt, deshalb wollen wir es ihnen einfach recht machen.
*Im Profi-Wrestling ist das Schießen ein ungeplanter oder nicht geplanter Vorfall während eines Kampfes.
Was war bei Fans, die nichts mit Pro-Wrestling zu tun haben, der Schlüssel, um ein anderes Publikum für eine Show wie diese zu gewinnen?
McCormack: Ich meine, ich habe es schon einmal gesagt und ich werde es noch einmal sagen. Für mich ist es so, als ob mir Fußball egal wäre. Ich interessiere mich immer noch nicht für Fußball und würde mir sofort eine weitere Staffel von „Friday Night Lights“ ansehen. Gutes Geschichtenerzählen ist gutes Geschichtenerzählen. Es spielt keine Rolle, ob Sie etwas über Wrestling wissen. Die Familiendynamik ist interessant. Flirten ist interessant. Es ist alles interessant. Die Geschichten der Menschen, die Suche nach Identität und die Verwirklichung von Träumen ohne Budget. Das alles macht Spaß und macht Spaß, es anzusehen. Ja, du musst dich nicht um Wrestling kümmern.