Die Adaptionen von Videospielen sind riesig, aber werden wir jemals eine großartige davon sehen?

Die Adaptionen von Videospielen haben einen Moment Zeit. Man könnte sagen, es ist ihr größter Moment. Jahrelang waren auf Spielen basierende Filme und Fernsehsendungen eine Pointe, die von Fans und Kritikern gleichermaßen schlecht aufgenommen wurde. Natürlich gab es viele Ausnahmen – die Kultfolge der „Resident Evil“ -Filme und des Castlevania -Cartoons , die Spitzen der ehrlich gesagt verblüffenden Begeisterung für Detective Pikachu und Sonic the Hedgehog . Aber die Misserfolge übertrafen stets die Erfolge. Zumindest bis dieses Jahr.

„The Super Mario Bros. Movie“ hat alle bisherigen Kinokassen-Maßstäbe für einen Film, der auf einem Spiel basiert, sprunghaft übertroffen; Ohne den durchschlagenden Erfolg von Barbie wäre es der größte Hit des Jahres. Während der mutige Klempner den kommerziellen Höhepunkt des Genres erreichte , erreichte ein viel düstererer Hit – HBOs gefeierte Version von „The Last of Us“ – eine neue Apotheose des kritischen Respekts und erntete die besten Kritiken, die jemals einer Videospieladaption verliehen wurden. Die Resonanz auf den ähnlich postapokalyptischen Twisted Metal war gemischter, aber die Show hat ihre Fans. Und jetzt kommt „Gran Turismo“ , das sich bereits wie eine Siegesrunde anfühlt: Was auch immer es am Ende an der Kinokasse landet, seine wahre Geschichte eines Gamers, der zum Profi-Rennfahrer wurde, passt perfekt in das Jahr, in dem Videospieladaptionen gemacht (und bekommen) wurden ) Gut.

Aber wie gut? Hollywood hat vielleicht endlich herausgefunden, wie man etwas, das die Leute gerne spielen, in etwas verwandeln kann, das sie dankbar ansehen, aber das bedeutet nicht, dass irgendjemand den Code geknackt hat, um aus Spielen wirklich befriedigendes Kino oder Fernsehen zu machen. Der wesentliche Reiz eines Videospiels schafft fast nie den Sprung von der Konsole ins Kino, ins Internet oder auf die Streaming-Plattform – und das gilt sogar für den diesjährigen Gewinner.

Ein Grund dafür, dass Spiele nicht auf natürliche Weise adaptiert werden können, liegt darin, dass viele von ihnen nicht im herkömmlichen Sinne erzählerisch geprägt sind. Die Mario-Spiele , die bis in die 8-Bit-Zeit zurückreichen, waren schon immer wunderschön und präzise gestaltet. Wie jeder Zwischensequenz-lastige AAA-Blockbuster mit literarischen oder filmischen Ansprüchen vertreten sie die Auffassung, dass Videospiele sowohl endlosen Spaß als auch Kunstwerke sein können. Aber man spielt sie nicht wegen ihrer Geschichten aus! Eine originalgetreue Adaption von Mario wäre im Wesentlichen handlungslos, nur eine Reihe von Actionsequenzen vor einer rotierenden Reihe heller, farbenfroher Umgebungen.

Beim Aufbau einer kohärenten Geschichte für eine Figur und einer Fantasiewelt, die die Dinge stets einfach gehalten hat, hat das Kreativteam von Illumination Mario in eine Schublade gepresst. Der Super Mario Bros.-Film ist wie jeder geschwätzige Zeichentrickfilm mit Promi-Stimme, nur mit Mario-Skins oben drauf. Es hat im Wesentlichen das gleiche Problem wie dieser schreckliche Sonic-Film: Es reißt seinen geliebten Charakter aus dem Spaß an den Spielen und lässt ihn in ein generisches, ausgefallenes Abenteuer fallen. Während bestimmte Versatzstücke an bekannte Gameplay-Elemente erinnern – es gibt eine Mario-Kart- Sequenz und eine Super-Smash-Bros.- Sequenz – sind sie durch eine halbherzige Erzählung verbunden, die nur die geringste kosmetische Verbindung zum tatsächlichen Spielerlebnis von Mario hat.

Natürlich sind nicht alle Videospiele so handlungsresistent wie die Flaggschiff-Franchises von Nintendo oder Sega. Naughty Dogs Stealth-Action-/Horror-Meisterwerk „The Last of Us“ ist so erzählerisch geprägt, dass eine Verfilmung oder TV-Version nahezu unvermeidlich war; Die episodische Reise von Joel und Ellie durch ein zerstörtes, verwüstetes Amerika sorgte für Vergleiche mit dem Prestigefernsehen, lange bevor HBO die Rechte erwarb. Es ist keine Überraschung, dass die gefeierte Neun-Episoden-Adaption dieses Januars eng an der Vorlage des Spiels festhält und die meisten Handlungsstränge buchstabengetreu verfolgt.

Dennoch weichen die besten Momente der Serie vom Spiel ab, und das ist kein Zufall. Die weithin beliebte dritte Episode, eine zarte Weltuntergangsliebesgeschichte, die in Rückblenden erzählt wird, ist nicht nur einzigartig in der Serie, sondern auch etwas, was das Spiel nie wirklich hätte leisten können. Im Allgemeinen überlegte der Schöpfer Neil Druckmann, wie er die Stärken eines neuen Mediums nutzen könnte. Im Fernsehen reduziert The Last of Us die Action und verstärkt die ruhig meditativen Elemente. Es gibt mehr Gespräche und weniger fieberhafte Begegnungen mit kreischenden Ghulen und blutrünstigen Überlebenden.

Aber ein Teil der Genialität von „The Last of Us“ in seiner ursprünglichen Form besteht darin, dass es seine ernsthaften dramatischen Elemente in seine Handlung einfädelt. All die mürrischen Bindungen zwischen gefallenen Welten sind weniger überzeugend, wenn das im Wesentlichen alles ist, was wir bekommen. Darüber hinaus rückt die Vertrautheit des Materials deutlich hervor, wenn man den größten Teil des intensiven Stealth-Kampfes aus der Gleichung entfernt. Die Realität ist, dass The Last of Us frei von anderen Horror-, Science-Fiction- und Action-Fiction-Filmen Anleihen gemacht hat; Es war das Gameplay , das diesen Elementen ein neues Gefühl gab. Ohne sie sehen Sie etwas, das Sie schon einmal gesehen haben – auch wenn es auf einer fesselnden Beziehung und einem wirklich niederschmetternden Ende basiert.

Die 10-teilige erste Staffel von Twisted Metal hat ihre grellen Freuden (viele davon dank einer starken, spielerischen Besetzung), aber auch ein ähnliches Problem: Eine Cartoon-Variante von „ Mad Max“ macht weniger Spaß anzusehen, als sie zu spielen. Gran Turismo hingegen entgeht direkten Vergleichen, indem es den Adaptionsprozess aus einem seitlichen Blickwinkel betrachtet – indem es eine wahre Geschichte über das Spiel aufgreift, anstatt nur zu versuchen, das Spiel selbst auf die große Leinwand zu bringen. Doch während Neil Blomkamps typisches Festhalten am Sportfilm-Klischee das Publikum vielleicht nicht sofort dazu bringt, über die Rennsimulator-Hits nachzudenken, mit denen es stattdessen Zeit verbringen könnte, könnte die ganze unermüdliche Werbung für diese Spiele, die er an den Rand der Handlung drängt, dies tun.

Vielleicht ist das der Schlüssel dafür, warum selbst den besten Videospieladaptionen das Gefühl entsteht, dass ihnen etwas fehlt: Sie binden das Publikum an die Außenseite dessen, was grundsätzlich interaktive Erlebnisse waren. Es wäre nicht ganz fair zu sagen, dass die diesjährigen PlayStation- oder Nintendo-basierten Hits so sind, als ob man jemand anderem beim Spielen eines Videospiels zuschaut. Aber sie verringern die Freude oder Kraft dessen, was sie adaptieren. Bei Mario geht es nicht um die Unsicherheit eines Klempners aus Brooklyn mit einer Familie, die ihn nicht unterstützt. Es geht darum, einen perfekt getimten Sprung vom Panzer einer Schildkröte auf eine bewegliche Plattform zu schaffen, um einen leuchtenden Stern zu ergattern. Und das unvergessliche Ende von „The Last of Us“ ist, nun ja, unvergesslicher, wenn man nicht Joels Hand zu diesem Messer führt und es hineinstößt.

Es ist wahrscheinlich, dass 2023 als das wichtigste Jahr für Videospieladaptionen in die Geschichte eingehen wird und möglicherweise ein Wendepunkt für die Art und Weise ist, wie Hollywood an die Kunst herangeht, ein Spiel in einen Film oder eine Serie zu verwandeln. Aber um dieses Genre voranzutreiben, bedarf es mehr als der glänzenden Kinderfilmkompetenz von „ The Super Mario Bros. Movie“ oder der hübschen Cliff's Notes-Treue von „ The Last of Us “. Bis jemand etwas Mutiges mit dem Joystick macht, müssen Sie damit rechnen, immer wieder Variationen der Klage des Buchliebhabers zu hören: „Das Spiel ist besser.“

Gran Turismo läuft mittlerweile überall in den Kinos. Der Super Mario Bros.-Film und Twisted Metal werden jetzt auf Peacock gestreamt. „The Last of Us“ wird jetzt auf Max gestreamt.