6 Schlüsseltechnologien für die Entwicklung von RPG-Videospielen
Ein gutes Rollenspiel erfordert viel Nachdenken und Technologie, um es zu erstellen. Die Köpfe hinter Ihren Lieblingstiteln wissen, dass selbst das einfachste Design, gelinde gesagt, Codierung, Automatisierung und viel Aufbau der Welt beinhaltet.
Egal, ob Sie ein neugieriger Spieler oder ein ehrgeiziger Entwickler sind, es lohnt sich, die wichtigsten Mechanismen zu kennen, mit denen RPGs erstellt werden. Wir haben diese Mechanismen für Sie aufgeschlüsselt, von Spieldesign-Software über künstliche Intelligenz bis hin zu Zufallszahlengeneratoren.
1. Game Engines
Die Details und Algorithmen eines Videospiels bedeuten wenig ohne ein starkes System, um sie zu entwerfen, zu enthalten und zu liefern. Game Engines sind das Rückgrat von RPGs und beeinflussen, wie alles aussieht und funktioniert.
Fast alles, was an der Entwicklung eines Spiels beteiligt ist, von der Erstellung der Grafik bis zur Verwaltung des Speichers, geschieht auf einer Engine. Einige der besten Suiten auf dem heutigen Markt sind:
- Erstellungs-Engine
- Einheit
- Unwirkliche Engine
- Amboss
- CryEngine
Sie können diesen Spiel-Engines für Titel wie Elder Scrolls, Pillars of Eternity und Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 danken. Die Technologie steht jedoch nicht nur Studios zur Verfügung.
Jeder, der eine Leidenschaft für das Erstellen oder Verbessern von Videospielen hat, kann kostenlose Entwicklungssoftware finden , die seinen Anforderungen entspricht. Construct 3 und GameMaker Studio 2 sind kleinere Programme als Unreal Engine, aber nicht weniger praktisch, während Unity derzeit eine der beliebtesten Spiele-Engines ist.
2. Programmiersprachen
Videospiele sind der Inbegriff der Programmierung. Unabhängig vom Genre handelt es sich bei allen um ein komplexes Codierungssystem, das jeden Teil der Leistung und des Erscheinungsbilds eines Projekts steuert. Die besten Rollenspiele von heute verdanken ihren Erfolg zum großen Teil der sorgfältigen Aufmerksamkeit ihrer Entwickler.
Die meisten Spielprogrammierer verwenden nur bereits vorhandene Sprachen wie Java, C ++ und HTML5. Wenn diese jedoch nicht ganz den Anforderungen eines Projekts entsprechen, gehen die Studios so weit, neue Technologien nur für einen bestimmten Titel zu entwickeln.
Dies war bei Elder Scrolls V: Skyrim der Fall. Bethesda Softworks hat Papyrus für die Creation Engine entwickelt. Seitdem werden viele andere Videospiele unterstützt.
3. Grafikdesign-Software
Während Spieledesigner die Vor- und Nachteile eines Titels programmieren, tragen Grafikdesigner und Künstler zu oberflächlicheren Elementen bei. Die Adobe-Software ist in dieser Abteilung am nützlichsten, einschließlich Photoshop, Illustrator und InDesign.
Bis zu einem gewissen Grad ist die Benutzeroberfläche eines Rollenspiels, von seinen Bildern und Animationen bis zu seinen Menüs, das Produkt von Grafikdesign-Technologie und Fachwissen. Gleiches gilt für das, was Sie auf einem Ladebildschirm sehen und lesen. Sogar etwas so Geringes wie das Porträt eines Charakters ist Kunst, die jemand geschaffen hat.
Die Liebe zum Detail ist wichtig, damit ein Videospiel einen guten Eindruck hinterlässt, und die Grafik spielt dabei eine große Rolle. Laut der Umfrage von Statista aus dem Jahr 2020 haben RPGs jedoch nicht mehr als 23 Prozent der britischen Spieler gewonnen, indem sie sich nur um alles gekümmert haben, was gut aussieht.
Die Prioritäten des Grafikdesigns in Videospielen haben mehr zu bieten. Der Spieler muss in der Lage sein, den Text zu lesen, die verschiedenen Schaltflächen zu sehen und reibungslos von einem Punkt zum anderen zu navigieren. Funktionalität ist ebenso wichtig wie Ästhetik.
4. Audio-Engines
So beeindruckend die Grafik einiger Rollenspiele auch ist, ohne Musik, Stimmen, Ambiente und Soundeffekte würden sie nicht die gleiche Wirkung erzielen. Audio ist ein großer Teil der Entwicklung von Videospielen, und Studios sind oft sehr bemüht, ein umwerfendes Erlebnis zu bieten.
Einige stellen ganze Orchester ein, nur um Soundtracks zu produzieren. Berühmte Schauspieler wie Keanu Reeves, Natalie Dormer und Sean Bean haben auch Charakteren in Rollenspielen ihre Stimme gegeben. Nur die Identifizierung dieser vertrauten Stimme in einem Spiel sorgt für zusätzlichen Spaß.
Das Zusammenfügen all dieser Audiobits ist ein langer und komplizierter Prozess mit einer eigenen Software. Hier sind einige beliebte Programme:
- Wwise
- FMOD
- Stoff
- Miles Sound System
- AstoundSound
Wir haben viele Fortschritte gesehen, zum Beispiel bei realistischem Audio, wenn sich Ihr Charakter in geschlossenen Räumen befindet oder einfach den Kopf dreht und sich auf verschiedene Sehenswürdigkeiten oder Aktionen konzentriert. Mit solchen Audio-Engines bemühen sich Designer-Teams, Ihre Ohren zu verzaubern und das Gameplay so spannend wie möglich zu gestalten.
5. Künstliche Intelligenz
KI im Gaming gab es schon seit Jahren, nur nicht auf der Ebene des Deep Learning. Zum Beispiel legen Entwickler ein Netzwerk von Befehlen an, denen NPCs folgen sollen. Wenn die richtigen Bedingungen erfüllt sind, reagieren diese digitalen Zeichen auf bestimmte Weise – oder sollen es auch.
Noch beeindruckender ist, dass die schwersten Bosse in Rollenspielen diejenigen sind, die Ihre Bewegungen antizipieren und kontern sollen. Diese Verhaltensweisen hängen jedoch immer noch weitgehend von Skriptsystemen ab.
Unternehmen wie DeepMind von Google versuchen bereits, darüber hinauszugehen, indem sie Programmen beibringen, ihren Weg durch klassische Spiele wie Schach und Go sowie Atari-Videospiele vorherzusagen und nicht nur zu simulieren.
Ohne Spielregeln zu erhalten, lief der MuZero-Algorithmus, die neueste Innovation, genauso gut wie sein Vorgänger, der mit Details ausgestattet war.
Inspirierte RPG-Entwickler versuchen immer, ihre KI-Technologie zu optimieren, um das Spielerlebnis zu verbessern. Dadurch erhalten wir realistischere und spannendere Geschichten zum Durchspielen.
6. Zufallszahlengeneratoren
Trotz des langjährigen Streits darüber, wie zufällig eine Maschine oder ein Programm tatsächlich sein kann, war die Technologie sehr praktisch, um Videospiele interessant zu machen.
Es gibt viel über Zufallszahlengeneratoren (RNG) zu lernen . Ihr Hauptzweck ist es, zufällige Sequenzen zu entwickeln, die sich spielerisch auf die Algorithmen auswirken, die zu bestimmten großen und kleinen Ereignissen führen.
Dies stellt sicher, dass Sie nicht jedes Mal die gleichen Erfahrungen machen, wenn Sie das Spiel spielen oder auf die gleiche Situation stoßen. Zum Beispiel randomisiert RNG die Beute, die Sie in Truhen oder gefallenen Feinden finden. Dies wirkt sich auch auf den Schaden aus, den Sie im Kampf verursachen oder erhalten.
Eine häufige Funktion in RPGs, die mit dieser Randomisierungstechnologie interagieren, sind Gegenstände oder Charakter-Upgrades, die Ihre Chancen auf gute RNG-Ergebnisse verbessern. Diese führen dazu, dass größere Treffer gegen Feinde erzielt werden oder statt einiger Münzen ein einzigartiger Schatz entdeckt wird.
Rollenspiele hören nie auf, sich weiterzuentwickeln
Die oben genannten Technologien haben sich im Laufe der Jahre verbessert und die Grenzen des Geschichtenerzählens durch Videospiele erweitert. In der Folge erfordert die wachsende Beliebtheit neuer Ideen wie super interaktiver Erzählungen, offener Welten und Multiplayer-Funktionen mehr Innovation beim Spielen.
Glücklicherweise haben RPGs eine riesige Fangemeinde, zu der viele talentierte Programmierer gehören. Dank der Unterstützung von Spielern und der gesamten Branche beeindrucken ihre Beiträge zum Genre im Laufe der Zeit weiter.