Alle Filme von Shane Black, sortiert

Tony Stark steht in Iron Man 3 neben einem Iron-Man-Anzug.
Kinofilme der Walt Disney Studios

Für viele ist Shane Black vor allem als Autor klassischer Actionfilme der 1980er und 90er Jahre wie „Lethal Weapon“ , „The Last Boy Scout“ , „Last Action Hero “ und „The Long Kiss Goodnight“ bekannt. So legendär seine Drehbuchleistungen auch sind, Black hat sich in den letzten 20 Jahren eine fast ebenso beeindruckende zweite Karriere als Regisseur aufgebaut. Er hat zwei der beliebtesten Krimikomödien des 21. Jahrhunderts gedreht. Darüber hinaus hat er bei zwei Franchise-Fortsetzungen Regie geführt, die, ob man sie nun mag oder nicht, es fast auf Schritt und Tritt schaffen, die eigenen Erwartungen zu untergraben.

Leider konnte Black nicht bei so vielen Filmen Regie führen, wie seine Fans gerne hätten, und seit seinem letzten Film sind sechs Jahre vergangen. Nichtsdestotrotz sind seine Regieleistungen allesamt bemerkenswert genug, dass sie es rechtfertigen, in der im Internet bevorzugten Art und Weise diskutiert zu werden, nämlich in der Rangfolge vom Schlechtesten zum Besten.

4. Der Raubtier (2018)

Trevante Rhodes, Olivia Munn und Boyd Holbrook stehen in The Predator zusammen.
20th Century Fox

Die Hoffnungen der Fans schossen zunächst in die Höhe, als bekannt wurde, dass Shane Black bei „The Predator“ Regie führen würde. Schließlich hat Black eine enge Verbindung zur Predator-Reihe , seit er 1987 in „Predator“ die Rolle des Sergeant Rick Hawkins spielte. Trotzdem ist sein Einstieg in das Franchise aus dem Jahr 2018 mit Sicherheit der schwächste Film, bei dem Black bisher Regie geführt hat. Der Film, in dem mehrere Soldaten versuchen, zwei unerwartet auf die Erde kommende Raubtiere abzuwehren, steckt voller interessanter Ideen. Seine Versuche, die Predator-Reihe insbesondere in die Vororte zu bringen, ermöglichen es Black, dem Film etwas von seinem einzigartig subversiven kreativen Geist zu verleihen.

Letztendlich gelingt in „The Predator“ jedoch nichts, was zusammenpasst oder gut genug funktioniert, um zu dem denkwürdigen Blockbuster zu werden, den sich viele erhofft hatten. Es ist der am wenigsten ausgeprägte Film, den Black je gedreht hat, und obwohl er die gleiche leicht brutale Schärfe aufweist, die in vielen seiner Filme zu finden ist, fehlt ihm weitgehend die für ihn typische Klugheit. Wenn man sich „The Predator“ ansieht, kann man leicht Blacks Wunsch bewundern, ein so beliebtes Science-Fiction-Franchise neu zu erfinden, aber seine Versuche, dies zu tun, erweisen sich während der 107-minütigen Laufzeit immer wieder als vergeblich.

3. Iron Man 3 (2013)

Tony Stark sitzt in Iron Man 3 neben seinem Iron Man-Anzug.
Kinofilme der Walt Disney Studios

Iron Man 3 ist bei weitem nicht so schlecht, wie viele Comic-Leser glauben machen wollen. Unter der Regie und dem Co-Autor von Black war es der erste Marvel Cinematic Universe-Film , der auf „The Avengers“ aus dem Jahr 2012 folgte, was möglicherweise der Grund dafür war, dass einige Fans 2013 davon enttäuscht waren. Viele gingen in die Fortsetzung und wünschten sich einen weiteren geradlinigen Superheldenfilm wie „The Avengers“ . Iron Man und Iron Man 2 . Stattdessen bekommen sie eine kurvige, ruppige Dramatik geboten, in der Tony Stark (Robert Downey Jr.) nach seiner Nahtoderfahrung am Ende von „The Avengers“ am wenigsten charismatisch erscheint. Tony ist traumatisiert und bestrebt, seine isolierendsten und selbstschützendsten Tendenzen anzunehmen. In Iron Man 3 gerät Tonys Leben ins Visier verachteter Gestalten aus seiner Vergangenheit und er verliert fast alles, was ihm lieb und teuer ist.

Der Film ist eine psychologisch düsterere Fortsetzung, als viele dachten. Gleichzeitig nimmt es die Comic-Überlieferungen seiner Geschichte überhaupt nicht ernst. Diese Dichotomie hat es vielen Marvel-Fans schwer gemacht , Iron Man 3 zu akzeptieren. Fairerweise muss man sagen, dass der Film auch nicht perfekt ist und einige seiner komischen Wendungen enttäuschend flach ausfallen. Die Zeit hat sich jedoch als gut für Iron Man 3 erwiesen, und in einer Zeit, in der es den Anschein hat, als würde das MCU immer risikoscheuer und allgemeiner werden, scheint die anarchische Originalität des Films umso erfrischender und willkommener zu werden.

2. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Val Kilmer und Robert Downey Jr. richten in Kiss Kiss Bang Bang gemeinsam ihre Waffen.
Warner Bros. Bilder

Seitdem er in die Kinos kam und an den Kinokassen wenig bis gar keinen Erfolg hatte, gilt „Kiss Kiss Bang Bang“ als unterschätztes Juwel, und das aus gutem Grund. Die Neo-Noir-Krimikomödie aus dem Jahr 2005 war Shane Blacks Regiedebüt und brachte ihn auch zum ersten Mal mit Robert Downey Jr. zusammen. Der Schauspieler spielt in dem Film einen klugen New Yorker Dieb, der schließlich in eine in Los Angeles ansässige Familie verwickelt wird Gemeinsam mit seiner Kindheitsliebe (Michelle Monaghan) und einem bissigen Privatdetektiv (Val Kilmer) geht es um eine kriminelle Verschwörung. Hinter der Kamera inszeniert Black fast alle breiigen Missgeschicke seines Haupttrios vor dem Hintergrund eines Los Angeles, das weniger sonnig und weitaus düsterer ist, als sein Ruf vermuten lässt.

Das Drehbuch des Films enthält mehr witzige Einzeiler, schockierend blutige Wendungen und Momente verrückter Scherze, als der Zuschauer beim ersten Anschauen vielleicht ahnen würde, was er damit anfangen soll. Mit anderen Worten, der Film ist purer Shane Black. Es ist liebenswert chaotisch, unendlich klug und überwältigend charismatisch. Weder Kilmer, Downey Jr. noch Michelle Monaghan waren jemals so charmant-verrückt wie in Kiss Kiss Bang Bang , der noch ironischer, explosiver, unterhaltsamer und wirkungsvoller ist, als der Titel vermuten lässt. Wenn Sie zu den vielen gehören, die es noch nicht gesehen haben, können Sie sich glücklich schätzen. Dir steht eine ganz schöne Fahrt bevor.

1. Die netten Jungs (2016)

Ryan Gosling und Russell Crowe sitzen in „The Nice Guys“ zusammen.
Warner Bros. Bilder

Wie Kiss Kiss Bang Bang erhielt „The Nice Guys“ aus dem Jahr 2016 deutlich weniger Aufmerksamkeit, als er verdiente, als er ursprünglich in die Kinos kam. Wenn man bedenkt, wie viele Zuschauer letztes Jahr von Ryan Goslings komödiantischen Fähigkeiten in „Barbie“ überrascht waren, scheint es, als ob der Film immer noch weiter unter dem Radar bleibt, als er sollte. Täuschen Sie sich nicht: Gosling ist in „Barbie“ erstaunlich witzig, aber jeder, der „The Nice Guys“ kennt, weiß schon lange, wie lustig der Schauspieler auf der Leinwand sein kann. In dem Film spielt er einen traurigen Privatdetektiv, der sich mit einem hartgesottenen Vollstrecker (Russell Crowe) zusammenschließt, um das Verschwinden der Tochter eines Regierungsbeamten im Los Angeles der späten 1970er Jahre zu untersuchen.

Bald entdecken die beiden, dass das Verbrechen, das sie zusammenführte, nicht nur mit dem mysteriösen Tod eines berühmten Pornostars zusammenhängt, sondern auch mit einer Verschwörung, die sich weiter ausbreitet, als sie es sich jemals hätten vorstellen können. Die Handlung des Films fühlt sich an, als hätte man sie direkt aus den Seiten eines Taschenbuchs herausreißen können, doch so herrlich verschachtelt das zentrale Geheimnis auch sein mag, es sind letztendlich Blacks messerscharfer Schreibstil und Goslings und Crowes zentrale Darbietungen, die „The Nice“ hervorheben Jungs in unglaubliche Höhen. Der Film strotzt nur so vor unvergesslichen komödiantischen Gags, darunter ein gescheiterter Einbruchsversuch von Goslings Holland March und eine Unterwasserbegegnung mit dem Geist von Richard Nixon, die Sie noch lange nach dem Ende zum Lachen bringen wird.

The Nice Guys ist Schwarz auf dem Höhepunkt seiner Kräfte. Es ist der lustigste und sehenswerteste Film seiner gesamten Karriere. Trotz der vielen Ungerechtigkeiten, die in der Handlung verstreut sind, könnte das größte Verbrechen von allen, wenn es um „The Nice Guys“ geht, auch sein, dass wir Black, Gosling und Crowe in der Fortsetzung, die wir – und – sehen, wahrscheinlich nie wieder vereinen werden Sie verdienen.