Blitz-Rezension: Dieser fesselnde Film über den Zweiten Weltkrieg ist einer der besten des Jahres

Blitz

4/5 ★★★★☆ Punktedetails

„Steve McQueens Blitz ist ein Kriegsdrama, das man sich nicht entgehen lassen sollte – und schon jetzt einer der am meisten unterschätzten Filme des Jahres.“

✅ Vorteile

• Steve McQueens kühne, virtuose Regie
• Mehrere atemberaubende Versatzstücke und Sequenzen
• Saoirse Ronan und Elliott Heffernans starkes Schauspiel

❌ Nachteile

• Einige Kapitel passen weniger gut zusammen als andere
• Nicht so emotional, wie manche vielleicht hoffen
• Ein paar unterentwickelte Nebencharaktere

Mitten in Steve McQueens neuem, von Apple produziertem Drama „Blitz “ über den Zweiten Weltkrieg gibt es einen Moment gruseliger Kraft. Der Film, eine von Dickens inspirierte Erkundung Londons während der verheerenden Bombenangriffe der Nazis, steht größtenteils an der Seite von entweder Rita (Saoirse Ronan) oder George (Newcomer Elliott Heffernan), den Hauptdarstellern seiner getrennt lebenden Mutter und seines Sohnes. Stunde Laufzeit. Doch dann, mittendrin, kommt es zu einem plötzlichen Umweg. McQueen und der Kameramann Yorick Le Saux beginnen durch einen glitzernden Londoner Nachtclub zu gleiten, während die Darsteller singen und tanzen und die Gäste klatschen, trinken und sich an der Gesellschaft des anderen erfreuen. Gemeinsam bahnen sich McQueen und Le Saux ihren Weg durch die Sequenz, schlängeln sich durch die Flure des Clubs und wieder hinaus und tauchen sogar kurz in die Küche ein, bevor sie zu den Tischen und Gästen im Erdgeschoss zurückkehren.

Der Ort ist hell und lebendig mit den Klängen der Musik, von denen McQueen in „Blitz“ immer wieder betont, dass sie auch der Klang des Lebens selbst sind. Doch dann ruft der Bandleader des Clubs zur Ruhe auf, und wir hören sie: Die Luftschutzsirenen heulen. Alle im Club blicken auf, die Angst zeichnet sich plötzlich in ihren Gesichtern ab, und als McQueens Kamera hochfährt, sehen wir, wie sie alle unnatürlich still bleiben. Sie werden zu gelähmten Menschen, gefangen zwischen demselben einzigen Atemzug. Das Ausatmen erfolgt kurz darauf, als McQueen zu einer weiteren langen, ununterbrochenen Einstellung in einem erschütternd lichtlosen Raum übergeht. Er schwenkt seine Kamera lange genug, um uns zu erkennen, dass wir uns wieder im selben Nachtclub befinden, der jetzt in Vergessenheit geraten ist. Einige der Gäste sitzen immer noch auf ihren Plätzen – für immer darin eingefroren und eingeatmet.

Dies ist nur eines von mehreren gewalttätigen Kriegsereignissen, die in „Blitz“ dramatisiert werden, und McQueen, der den Film sowohl geschrieben als auch inszeniert hat, bringt seine Nachtclub-Theorie schließlich wieder mit Heffernans „George“ in Verbindung. Die Art und Weise, wie er das tut, ist erschreckend und fast karikaturistisch gruselig, und es handelt sich dabei um eine Truppe torräuberischer Bösewichte – angeführt vom psychotischen Albert (Stephen Graham) –, die in ihrer Grausamkeit und Bereitschaft, die zerbombten Häuser und Leichen Londons zu plündern, das Gefühl haben, als ob sie direkt aus Oliver Twist stammen könnten. Sie haben etwas abstoßend Fantastisches an sich, weil sie durch die Augen von George gesehen werden, einem jungen gemischtrassigen Jungen, dessen Sicht auf eine Welt, in der jede Nacht Höllenfeuer niederprasselt und Rassismus selbst in Luftschutzbunkern präsent ist, nur genau das sein kann, was Blitz ist : skurril gesteigert und doch erschreckend brutal.

Der Film, McQueens erster Drehbuchfilm seit „Widows“ aus dem Jahr 2018, wurde bereits mit Steven Spielbergs Filmen verglichen, insbesondere mit „Empire of the Sun“ aus dem Jahr 1987. Das liegt nicht zuletzt an seinem jungen Protagonisten und seiner Mischung aus Fantastischem und Düsterem. Beide Aspekte stellen unerwartete Tempowechsel für McQueen dar, einen Filmemacher, der sich zunächst mit der Regie schonungsloser Erwachsenendramen wie „Hunger “, „Shame“ und „12 Years a Slave“ einen Namen gemacht hat. Manchmal widerspricht McQueens realistischer Stil der bewusst kindlichen Perspektive einiger Szenen von Blitz . In der zweiten Hälfte seiner Karriere versuchte McQueen jedoch, sein Können als Filmemacher zu erweitern, indem er die gleichen berauschenden Themen seiner früheren Filme in geradlinigeren, unterhaltsameren Genrewerken weiter erforschte. Dies gelang ihm erfolgreich in „Widows“ , einem mutigen Krimi, der 2018 frustrierend unter dem Radar blieb, und er hat dies erneut in „Blitz“ geschafft.

Im Gegensatz zu diesem Film, der eine bekannte Potboiler-Prämisse aufnahm und ihm eine deutlich politische, feministische Perspektive verlieh, erzählt „Blitz“ eine Geschichte, die – zumindest auf dem Papier – positiv an Spielberg erinnert. Es handelt von George, der beschließt, dem Wunsch seiner Mutter nicht zu gehorchen und ihn aufs britische Land zu evakuieren, damit er nicht in die Reichweite der deutschen Bomben gelangt. Auf halbem Weg von seiner Fahrt weg von London springt George aus seinem Zug und macht sich auf die Reise zurück zu seiner Mutter und seinem Großvater Gerald (Paul Weller). Sein Weg erweist sich als kurvenreich und voller gefährlicher Begegnungen und zufälliger Begegnungen mit Charakteren, die von einfühlsam bis hinterlistig reichen. Gleichzeitig ist Ronans Rita, eine Fabrikarbeiterin aus Kriegszeiten und alleinerziehende Mutter, auf der Suche nach neuen Wegen, sich nützlich und hilfsbereit zu fühlen, ohne einen kleinen Jungen, den sie großziehen und beschützen muss. Ihre Bemühungen führten sie zunächst zu einem Mädelsabend mit ihren Freundinnen in die Kneipe und dann zu einer unterirdischen Gemeinschaftsunterkunft, die von den durch den Blitz obdachlos gewordenen Menschen geteilt wird.

Für Rita und ihre Miterwachsenen liegt die Frage nach Sinn und Überleben in der Luft, die sie atmen. Wie passen Sie sich an eine Zeit an, in der die Unsicherheit konstant ist und jede Nacht ein plötzlicher Tod möglich ist? Wie verbringt man seine Zeit am besten, wenn man das Gefühl hat, dass die Welt jeden Moment untergehen könnte? „Blitz“ spielt zwar über 80 Jahre in der Vergangenheit, doch diese Fragen klingen auch heute noch nach, und McQueen lässt die Gewissheit des Untergangs durchweg unangenehm greifbar erscheinen. Jedes einzelne Kapitel des Films fühlt sich dazu bestimmt, zu enden, selbst wenn es gerade erst begonnen hat, und obwohl der größte Teil von Blitzs Geschichte aus der Sicht seines vorpubertären Protagonisten erzählt wird, hindert das McQueen nicht daran, Georges Momente der Atempause immer wieder herauszureißen beruhige dich von ihm. Dadurch entsteht eine Atmosphäre der Tragödie und Sehnsucht, die sowohl beunruhigt als auch bewegt.

Durch George findet McQueen Möglichkeiten, einige der ähnlichen Themen des institutionellen Rassismus anzusprechen, die er in seinen früheren Filmen untersucht hat. Der Grund für die Abwesenheit seines schwarzen Vaters wird in einer gut getimten Rückblende erklärt, und McQueen beleuchtet in späteren Erinnerungen gezielt, wie George dadurch nur noch seine weiße Mutter und seinen Großvater als Vorbilder übrig hat. Als „Blitz“ beginnt, ist er so verwirrt über seine eigene Identität, dass George sich nicht sicher ist, ob er es ist, als er in einem der besten Kapitel des Films einen einfühlsamen nigerianisch-britischen Militärpolizisten namens Ife (einen Szenendiebstahl mit Benjamin Clementine) trifft identifiziert sich sogar als Schwarz. Warum sollte er, wenn – wie McQueen in einer der brillantesten Blocksequenzen seiner Karriere demonstriert – die einzigen Beispiele für Schwarzheit, die er finden kann, von der erniedrigenden imperialistischen Perspektive seines eigenen Landes geprägt sind?

Es gibt Momente, in denen die Ideen des Films über Rassismus und den Blitz selbst nicht so nahtlos ineinander übergehen, wie man es gerne hätte, aber die Ideen selbst sind immer überzeugend. Wenn sie effektiv miteinander kombiniert werden, verstärken sie nur noch das Gefühl, dass der Betrachter in eine feindliche Welt geraten ist. McQueen ruft dieses Gefühl nicht nur intellektuell oder thematisch hervor. Er untermalt Blitz auch mit einigen der pulsierendsten und virtuosesten Versatzstücke, die er je geschaffen hat, einschließlich einer Flucht, die George machen muss, als die U-Bahnstation, in der er Zuflucht gesucht hat, von nahegelegenen Meerwasserwellen überschwemmt wird. Diese Sequenz, die McQueen gekonnt mit einer Reihe zunehmend beunruhigender Bilder aufbaut, schafft die perfekte Balance zwischen orchestriertem Chaos. Sie wissen, was in jedem einzelnen Moment passiert, und das macht die Momente, in denen George von einem Wasserstrahl nach hinten geschleudert wird, nur noch erschreckender.

Als eine weitere Budget- und Größensteigerung gibt „Blitz“ McQueen die Chance, einmal mehr zu beweisen, dass er einer der begabtesten visuellen Künstler seiner Generation ist. Fesselnde Bilder bevölkern den Film – von einer Perspektivenaufnahme, in der George durch die Abdeckung eines Bootes späht, um in den feurigen, vom Krieg zerrütteten Himmel über ihm zu blicken, bis hin zu einer langsamen Überblendung, mit der McQueen kurz eine Luftaufnahme der explodierenden Stadtlandschaft Londons einfügt über dem schlafenden Gesicht seines jungen Protagonisten. Diese Bilder zwingen Sie nicht nur dazu, das ausgestellte Schiff zu bewundern, sondern auch intensiv über die Entscheidungen nachzudenken, die Blitz in den 120 Minuten trifft. Nicht alle davon funktionieren so gut wie andere, aber sie alle zusammen sorgen dafür, dass „Blitz“ immer wieder ebenso zum Nachdenken anregt wie zutiefst berührt. Es ist ein Film, bei dem man, ähnlich wie bei den vielen durcheinander geratenen Charakteren, oft den Atem anhält und gespannt darauf wartet, was als nächstes passiert.

Blitz läuft jetzt in ausgewählten Kinos und wird auf Apple TV+ gestreamt.