Bones and All Kritik: Ein Kannibalen-Liebhaber-Film ohne Herz

Bones and All ist eine merkwürdig verzerrte, blutbefleckte Ergänzung zum Kanon amerikanischer Roadmovies. Der Film, der vor Ort in Ohio gedreht wurde, vereint Regisseur Luca Guadagnino mit seinem „Call Me By Your Name“ -Star Timothée Chalamet auf einem Abenteuer, das dessen jungen, widersprüchlichen Charakter durch mehrere Bundesstaaten des Mittleren Westens führt. Begleitet wird sie auf der Reise von Taylor Russell, einem vielversprechenden jungen Star, der endlich das Rampenlicht erhält, das sie in Bones and All verdient, in dem sie und Chalamet als nomadische Kannibalen dargestellt werden, die darum kämpfen, einen Platz in einem zu finden Welt, die von Menschen bevölkert ist, die verständlicherweise wenig Interesse daran haben, gefressen zu werden.

In vielerlei Hinsicht fühlt sich Bones and All wie eine unvermeidliche Mischung aus den Genres Romantik und Horror an, mit denen Guadagnino in der Vergangenheit herumgespielt hat. Seine schmerzhaft romantische Geschichte fühlt sich an wie die verbotene Romanze, die der italienische Regisseur in Call Me By Your Name erkundet hat, während seine Fälle von blutgetränkter Gewalt unweigerlich an die Momente des Körperhorrors erinnern, die in Guadagninos Neuinterpretation von Suspiria aus dem Jahr 2018 zu sehen waren. Trotz all seiner technisch beeindruckenden Teile fehlt jedoch etwas in Bones and All , einem Film, der sich angesichts des Inhalts seiner Geschichte überraschend zahm anfühlt.

Basierend auf einem Roman von Camille DeAngelis aus dem Jahr 2015 folgt Bones and All Maren Yearly (Russell), einem jungen Mädchen, dessen kannibalischer Drang sie schließlich dazu zwingt, sich mit 18 auf die Suche nach ihrer abwesenden Mutter Maren zu machen kreuzt ihre Wege mit Lee (Chalamet), einem Kannibalen, der sich aus ähnlichen, wenn auch etwas brutaleren Gründen wie Maren an den nomadischen Lebensstil gewöhnt hat. Die beiden kommen sich schnell näher und gehen eine Romanze ein, die sowohl auf Verständigung als auch auf Marens und Lees gemeinsamem Hunger basiert.

Trotz Marens Wunsch, ihre Mutter zu finden, bewegt sich Bones and All in einem gemächlichen Tempo, das seine Verbindung und Schuld an den großen amerikanischen Roadmovies der Vergangenheit unbestreitbar deutlich macht. Atticus Ross und Trent Reznors untypisch akustische, zupfende Partitur verdeutlicht Bones and Alls Verbindung zu Filmen wie Paris, Texas , die sich ebenso stark auf Ry Cooders Volksmusik verlassen, um ihre warme, schmerzende Stimmung zu erzeugen, wie auf die von Robby Müller gewohnt glänzende Kinematographie. Man muss dem Film zugutehalten, dass Bones and All vielleicht sogar die visuell beeindruckendste Erkundung des ländlichen Amerikas ist, seit Müller und Regisseur Wim Wenders 1984 ihre schicksalhafte Reise in die Staaten unternommen haben.

Guadagnino und der Kameramann Arseni Khachaturan füllen Bones and All nicht nur mit wunderschönen, sonnendurchfluteten Rahmen, sondern heben auch die Alltäglichkeit der ländlichen amerikanischen Architektur und des ländlichen Lebens hervor. Alle Häuser des Films scheinen unter dem Gewicht ihrer schäbigen Konstruktion zu knarren und zu zittern, und Guadagnino stellt die gespenstische Atmosphäre der alten Häuser, Fabriken und Nervenheilanstalten von Bones and All wirkungsvoll der Freiheit gegenüber, die Amerikas Ebenen im Mittleren Westen bieten.

In einem Film, in dem es so oft um die Suche nach Freiheit und Komfort geht, ist es kein Fehler, dass Bones and All immer wieder zu Bildern seiner beiden Protagonisten zurückkehrt, die völlig entspannt zusammensitzen inmitten der weiten Weite der scheinbar endlosen Felder von Ohio.

Was Bones and All in seinen wunderschönen Texturen und Kompositionen hat, es fehlt ihm letztendlich an Intensität. Das Drehbuch des Films ist mäandrierend und lustlos, was vielleicht kein Problem wäre, wäre da nicht die tragisch brutale Richtung, die Bones and All letztendlich einschlägt. Tonal und strukturell versucht Guadagnino, den Unterschied zwischen amerikanischem Roadmovie, YA-Romance und Body-Horror-Film auszugleichen, aber der Film präsentiert sich und seine Geschichte oft so nonchalant, unprätentiös, dass er am Ende emotional flach wirkt.

Ein Teil davon ist darauf zurückzuführen, dass Chalamet sich als Lee kläglich fehlbesetzt fühlt. Die frühere Zusammenarbeit des Schauspielers mit Guadagnino hat ihn zu einem Darsteller gemacht, der in der Lage ist, Einsamkeit und Sehnsucht auf sanfte Weise darzustellen, aber sowohl er als auch sein Regisseur sind nicht in der Lage, Lee die gleiche Wärme und den zwingenden inneren Konflikt zu vermitteln. Diese Tatsache, kombiniert mit Chalamets Unfähigkeit, Bones und Alls gelegentlich schwerfällige Dialoge konsequent zu verkaufen, lässt seine Leistung seltsam flach und eintönig erscheinen.

Russell ihrerseits ergeht es viel besser. Als Maren bringt die Schauspielerin eine jugendliche Neugier und herzliche Wärme mit, die sowohl der Film als auch seine zentrale Liebesgeschichte dringend brauchen.

Ob weise oder nicht, Guadagnino umgibt Russell und Chalamet mit Darstellern, die viel größer und viel gemeiner sind als sie. Der wichtigste Nebendarsteller des Films ist Mark Rylance, der als sozial unbeholfener Kannibale namens Sully zwischen einer Art erbärmlicher Bedürftigkeit und erschreckender Besessenheit changiert. Michael Stuhlbarg unterdessen stiehlt fast den gesamten Film in einer Szene, die ihm die Möglichkeit gibt, nur in einem Jeansoverall zu erscheinen und einen Monolog über die Freuden zu halten, einen anderen Menschen zu verschlingen, während er vom eindringlichen bernsteinfarbenen Licht eines nahe gelegenen Lagerfeuers beleuchtet wird.

In Stuhlbargs einer Szene ist Bones and All am gefährlichsten und perversesten, und deshalb verweilt sie so viel länger als der Rest des Films, dem trotz all seiner fleischzerreißenden Kannibalismusmomente jeder wirkliche Biss fehlt.

Bones and All läuft jetzt in den Kinos.