Call Jane Review: Ein mitreißendes, relevantes Drama

Call Jane hat die Angewohnheit, sich an dich heranzuschleichen. Der neue Film von Regisseurin Phyllis Nagy ist ein Drama über reproduktive Rechte, das dank der Ereignisse dieses Jahres weitaus relevanter geworden ist, als irgendjemand jemals hätte vorhersagen können, dass es werden würde. Trotz dieser Tatsache ist Call Jane ein überraschend zurückhaltendes, oft unsentimentales Drama, das Sie lieber in seinen Rhythmus wiegt, bevor es Sie mit der Kraft seiner größten Momente oder, im Falle einer erschütternden Abtreibungsszene, kleinster Details trifft.

Dieser Ansatz wird in Call Janes erster Szene deutlich, die ihrer Protagonistin Joy (Elizabeth Banks) folgt, die leise durch das Gebäude geht, in dem ihr Ehemann Will (Chris Messina) seine letzte Beförderung feiert. Die Kamera des Films folgt Joy, während sie eine Rolltreppe hinabsteigt und dann schweigend durch das Erdgeschoss des Gebäudes zum Eingang geht. Als wir draußen sind, sind wir überrascht, Joy hinter einer unerschütterlichen Polizeikette stehen zu sehen. In der Ferne wird der Gesang immer lauter.

Wir sehen nie den Aufruhr, der unweigerlich ausbricht. Stattdessen sehen wir nur die Silhouetten von Körpern, die sich gegen das Milchglas der Vorderfenster des Gebäudes drücken, als Joy hastig zurück ins Haus gebracht wird. Was die Eröffnungen angeht, erweist sich die Einführungssequenz von Call Jane als perfekt explosiver Einstieg in einen Film, der sich unter anderem hauptsächlich damit beschäftigt, die Art von schmerzhaften und feierlichen Wahrheiten zu konfrontieren, unter denen Amerikas politische Führer lieber begraben bleiben würden auftauchen.

Wie die erste Szene zeigt, lebt die Protagonistin von Call Jane die Art von behütetem, traditionellem Leben, das oft von amerikanischen Hausfrauen der 1960er Jahre wie ihr erwartet wird. Joys Welt wird jedoch auf den Kopf gestellt, als sie herausfindet, dass sie ein Herzleiden hat, das sich durch ihre eigene Schwangerschaft verschlimmert. Joy wird gesagt, dass sie sehr wahrscheinlich sterben wird, wenn sie schwanger bleibt, aber ihr Antrag auf eine Notabtreibung wird dann von den Leitern ihres örtlichen Krankenhauses kurzerhand abgelehnt. Als Reaktion darauf beginnt Joy, nach einem Weg zu suchen, wie sie selbst für ein sicheres Abtreibungsverfahren sorgen kann.

Ihre Verfolgung führt schließlich dazu, dass Joy zum ersten Mal die Wege des Jane Collective kreuzt, einem von Frauen geführten Untergrundnetzwerk von Frauen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, Frauen illegale, aber sichere Abtreibungen zu ermöglichen. Das Kollektiv, das in den späten 1960er und frühen 70er Jahren wirklich in Amerika tätig war, wird von Virginia (Sigourney Weaver) geleitet, einer kühlen, aber souveränen Feministin. Das Kollektiv versorgt Joy mit der Abtreibung, die sie benötigt, aber ihre Beziehung zu der Organisation endet damit nicht.

Belebt durch die Unterstützung und Gemeinschaft, die die Janes bieten, wird Joy zunehmend in ihre Operation eingebunden und geht sogar so weit, eine Beziehung mit dem auserwählten Arzt des Kollektivs, Dean (Cory Michael Smith), aufzubauen. Auf diese Weise öffnet Joy den Janes die Tür, um weniger abhängig von Deans egoistischer, finanziell getriebener Perspektive zu werden, um Frauen Zugang zu sicheren Abtreibungen zu verschaffen. Von da an beginnt Joy einen Aufstieg, der sich nie so gewagt oder provokativ anfühlt, wie er sollte, auch wenn Call Jane uns immer wieder an die Lücken erinnert, die Joys geheimes Leben mit den Janes zwischen ihr, ihrem Ehemann und ihr hinterlassen kann Teenager-Tochter Charlotte (Grace Edwards).

Trotz der Errungenschaften, die seine weiblichen Charaktere während der 121-minütigen Laufzeit von Call Jane erbringen, entfaltet sich die Handlung des Films auf eine Weise, die sich manchmal enttäuschend geradlinig und vorhersehbar anfühlt. Die Relevanz der Geschichte des Films ist unbestreitbar, aber in seinem Versuch, ein Thema zu normalisieren, das es verdient, offener und offener diskutiert zu werden, fühlt sich Call Jane am Ende seltsam bereinigt und sicher. Joys Verwandlung von einer zufriedenen Hausfrau in eine leidenschaftliche Aktivistin bleibt im gesamten Film weitgehend unangefochten, und obwohl Call Jane gelegentlich provokative Umwege und Themen vortäuscht, setzt er sich nie vollständig mit den Stacheln auseinander, die an den Rändern seiner Geschichte verweilen.

Das soll nicht heißen, dass Call Jane seine Geschichte nicht kompetent oder fesselnd erzählt. Der Film ist, mit Ausnahme einiger zwielichtiger Abschnitte im zweiten Akt, ein fesselndes und unterhaltsames Drama, das sich in einem durchweg flotten, optimistischen Tempo durch seine Geschichte bewegt. Als Regisseur des Films holt Nagy das Beste aus bestimmten Sequenzen in Call Jane heraus, einschließlich der beeindruckenden Eröffnung und der Sequenz, in der Banks' Joy ihre Abtreibung bekommt. Die letztere Szene spielt sich in einem geduldigen Tempo ab, das den Zuschauer klugerweise dazu zwingt, mit Joy im Raum zu sitzen, während sie sich abmüht, sich nicht von ihren Nerven überwältigen zu lassen.

In solchen Momenten, wenn Joys gehärtetes Äußeres kurzzeitig verblasst, erstrahlt Banks' Auftritt am hellsten. Ihr gegenüber lehnt sich Sigourney Weaver ganz in die kühle Hippie-Atmosphäre ihrer Figur der späten 1960er Jahre und verleiht Call Jane eine unerschütterliche ruhige Präsenz, die als perfektes Gegengewicht zu der wilden, stolzen Energie in Banks' Joy fungiert. Abgesehen von ihnen liefert Wunmi Mosaku als Gwen, das einzige schwarze Mitglied des Jane-Kollektivs, eine weitere verlässlich denkwürdige Nebenrolle ab.

Letztendlich wird die Wirkung von Call Jane durch seinen eigenen begrenzten Umfang sowie durch sein Desinteresse, die dunkleren Seiten des Lebens seiner Charaktere ernsthaft zu untersuchen, etwas gedämpft. Aus diesem Grund scheint es die Eröffnungsszene von Call Jane zu sein, die den Film selbst am besten widerspiegelt, der in Teilen blendet und hinreißend ist, aber zufrieden bleibt, indem er immer nur auf die härteren Aspekte seiner Handlung anspielt. Die lebendige, ansteckende Energie des Films, kombiniert mit seiner inhärenten Relevanz, macht es zu einer lohnenswerten Suche. Seien Sie jedoch nicht überrascht, wenn Sie enttäuscht sind, wie unkonfrontativ der Film eine Geschichte zum Leben erweckt, die hätte profitieren können, wenn sie mit etwas mehr Attitüde erzählt worden wäre.

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