Thomas Jane über Slayers, Boogie Nights und die Erinnerung an Burt Reynolds
Der Lebenslauf von Thomas Jane spricht für sich. Janes Fähigkeit, in mehreren Genres zu agieren, ohne in eine Schublade gesteckt zu werden, ist eine Seltenheit in Hollywood. Die beeindruckende Filmografie des 53-Jährigen umfasst Rollen in „ Boogie Nights “, „ Deep Blue Sea “, „ The Red Line “, „ 61* “, „ The Punisher “ und „ The Mist “. Außerdem ist Jane Leiterin einer Produktionsfirma, die sich auf Filme und Comics konzentriert. Das ist eine ziemliche Karriere. Jetzt sucht Jane nach Genregeschichten, die unkonventionell und unterhaltsam sind. Fündig wurde er in Slayers , einem Comedy-Horrorfilm mit Vampiren, Influencern und viel Gewalt.
In Slayers spielt Jones Elliot Jones, einen Vampirjäger und Verschwörungstheoretiker, der unbedingt den Tod seiner Tochter rächen will. Nach jahrelanger Suche entdeckt Jones schließlich den Aufenthaltsort der Vampire, die sie getötet haben. Um die Schicht zu infiltrieren, holt er sich die Hilfe von „The Stream Team“, einer Gruppe von Social-Media-Influencern, die sich mehr um Likes als um ihr Wohlergehen kümmern. Slayers wurde von K. Asher Levin geschrieben und inszeniert und ist ein witziger, adrenalingeladener Ritt, der viel über die Influencer-Kultur und die Medien zu sagen hat.
In einem Interview mit Digital Trends spricht Jane über seine Rolle in Slayers , erklärt seine Zusammenarbeit mit Levin und erzählt denkwürdige Geschichten von den Sets von Boogie Nights und 61*.
Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.
Digital Trends: Sie hatten ein ziemlich arbeitsreiches Jahr. Sie haben in vier Filmen und einer Fernsehsendung mitgewirkt, davon zwei in den letzten vier Wochen. Was hält Sie motiviert, in diesem schnellen Tempo zu arbeiten?
Thomas Jane: Gutes Material finden. Manchmal gibt es eine Durststrecke, in der das Material einfach nicht ankommt, und dann kommt es manchmal schnell und wütend. Seit ich Renegade , meine Produktionsfirma, gegründet habe, ist sie ein Leuchtfeuer für Leute, die ein Drehbuch haben, das etwas links von der Mitte liegt, das intelligent ist, das ist ein Genrefilm, und es ist gut geschrieben. Ich hatte das Glück, einige davon auf meinem Schreibtisch zu haben. Wenn es gut läuft, gehen die Guten los. Normalerweise kommt es in Wellen wie dieser [Handbewegungen auf und ab], also ist dies nur eine weitere dieser Wellen.
Slayers ist im Herzen ein Vampirfilm, aber er beinhaltet viel Komödie, Horror und einen Camp-Stil. Was ist Ihnen beim ersten Lesen des Drehbuchs aufgefallen?
Nun, genau das. Wir hatten die Chance, einen Mitternachtsfilm zu drehen. Ein kultiger Mitternachtsfilm, der ein bisschen selbstbewusst war, aber nicht zu selbstbewusst, weil das doof wird. Es ist ein schmaler Grat, auf dem Sie sich bewegen. Es ist, als würde man auf einer Welle reiten, und es gibt einen guten Weg hindurch. Dieses Skript hat das eingefangen.
Asher ist ein kluger Kerl. Ich mag seine Produktion. Ich mag die Art und Weise, wie er den Film mit all den Montagen zusammengestellt hat. Wir haben das Voiceover später hinzugefügt. Das war nicht Teil des ursprünglichen Drehbuchs, aber Asher fand, dass es einen großartigen Rahmen abgeben würde, wenn Elliott Jones das Ganze erzählen würde. Wir hatten Spaß. Wir sind da reingekommen, und wir verbessern uns und werfen Scheiße an die Wand. Asher nahm alles, was feststeckte, und warf es dort hoch, und ich bin ziemlich stolz auf die Ergebnisse.
Haben Sie Elliot nach jemandem speziell modelliert?
Das ist eine gute Frage. Ich bin mir sicher, dass es Einflüsse gibt. Ich würde sagen, Kurt Russell ist definitiv ein Einfluss. Vielleicht Flucht aus New York, aber auch andere Dinge. Es ist eine Art Verschmelzung dessen, was weggefallen ist. Ich habe mit dem Bart angefangen. Ich dachte mir: „Dieser Typ muss einen dicken Bart haben, und er muss etwas gebeugt sein.“ Er hat es seit Jahren nicht gekämmt, weil er nicht so war.
Er begann als sauberer Typ, Journalist und investigativer Reporter. Nachdem seine Tochter von den Vampiren entführt wurde, macht er eine Krimiserie, und die Krimiserie führt ihn auf diesen Weg, wo er diese geheime verschwörerische Welt von Vampiren entdeckt, die die Szenen leiten, was irgendwie wahr ist. [Lacht] Also hat er viele Punkte damit verbunden.
Sind Sie so hart gegenüber Influencer-Kultur, Medien und Kapitalismus wie Ihr Charakter?
Ich muss ja sagen. Influencer haben nicht Ihr Bestes im Sinn. Sie haben ihre besten Interessen am Herzen. Die Jungs, die es gut verstecken können, sind die Erfolgreichen. Aber du musst verstehen, dass du gespielt wirst. Es ist sexy und es sieht cool aus und du willst so sein, aber du wirst gespielt. Es dreht sich alles um Ihren Geldbeutel.
Ich bin kein Fan von Social Media und dieser Art von Kultur. Das Krankheitspotential ist wirklich stark. [Lacht] Ich denke, man muss solche Sachen mit dem Lesen eines guten Buches und einer guten Unterhaltung beim Abendessen in Einklang bringen. Derartiges. Dort spielt sich das Leben ab. Der Rest ist, dass wir in diese seltsame Welt des Glases eintauchen. Alle sind hinter einer Glaswand.
Die einfachen Dinge werden als selbstverständlich angesehen.
Nun, ich denke schon. Sie werden auch zu einer Ware, sodass Sie sich nicht umdrehen können. Jemand wird einen Werbespot über das machen, was Sie gerade gesagt haben, die einfachen Dinge. Es ist seltsam und es verändert uns auf eine Weise, mit der ich mich nicht so wohl fühle.
Dies ist Ihre zweite Zusammenarbeit in Folge mit Asher. Was bringt Asher als Mitarbeiter mit, das Sie dazu bringt, mit ihm zu arbeiten?
Er hat einen guten Sinn für Humor. Er hat keine Angst, aus der Box zu treten. Wir sind beide daran interessiert, wie wir das so biegen, dass es nicht so gerade ist. Ich liebe es, die Kurven in etwas zu finden, also haben wir das gemeinsam. Er hat ein ziemlich gutes Gespür für Genres. Der erste Film, den wir gemacht haben, hieß Dig . Wir haben eigentlich zuerst Slayers gedreht. Da haben wir uns kennengelernt. Aber der erste, der herauskam, war Dig , den ich mit meiner Tochter Harlow gemacht habe. Das war ein ganz besonderes Erlebnis. Wie oft kommst du mit deinem Kind zur Arbeit? Wir haben es als kleine Zeitkapsel für uns beide. Wir hatten Spaß.
Als er mit Asher für den Film sprach, erwähnte er, dass Sie mit seinem Schwager an einem Comic-Buch arbeiten.
Ja, es ist wahr. Ich habe eine Comic-Firma namens RAW Studios , die jetzt in meine Produktionsfirma Renegade eingegliedert wird. Lange hieß es RAW Studios und wir machten Comics. Ich liebte es. Ich habe mit einigen meiner Helden gearbeitet und einige Science-Fiction-Bücher herausgebracht. Ich denke, die Kunst in den Büchern, die wir gemacht haben, ist fantastisch. Ich habe Bad Planet geschrieben, aber darauf bin ich nicht besonders stolz. Das ist sicher eine Lernkurve. Aber die Kunst ist großartig. Es lohnt sich wirklich, sich den Graphic Novel nur wegen der Kunst anzusehen. Wir haben einen 3D-Schnitt gemacht, und er kommt mit einer Brille auf der Rückseite. Ich musste einige dieser Kindheitsphantasien austreiben und auch viel über das Geschichtenerzählen lernen. Wir müssen Comics machen.
Mit welchen Comics sind Sie aufgewachsen, die Ihre Liebe zu ihnen geprägt haben?
Alles, was kein Superheldenbuch war. Ich habe Krimi-Comics geliebt. Ich liebe Horrorcomics. Ich liebe ein bisschen Western, aber hauptsächlich Krimi, Horror und Science-Fiction. Ich habe so viel davon aufgesaugt. Alles, was ich in die Finger bekommen konnte. Zurück zu den Neuauflagen von EC Comics, dem Höhepunkt für Horror und Science-Fiction in den 50er Jahren. Tatsächlich ist EC Comics der Grund, warum sie Horror-Comics im Bundesstaat New York verboten haben. Bis heute kann man im Bundesstaat New York wegen EC-Comics keinen Horror-Comic machen.
Ich hatte keine Ahnung.
Es war der soziale Kommentar, den sie in die Bücher brachten. Ich meine, diese Bücher sind für Kinder. Das sind sie wirklich nicht. Du liest sie heute und denkst: „Das ist ein ausgeklügeltes Zeug.“ Mit dem Gesellschaftskommentar wetterten sie über Kommunismus, Rassismus, Sexismus, und alle möglichen Sachen wurden in ihr Sci-Fi und ihren Horror gefaltet. Sie erregten die Aufmerksamkeit der Regierung. [Lacht]
Ihre Karriere erstreckt sich über mehrere Jahrzehnte und Sie haben mit so vielen verschiedenen Autoren zusammengearbeitet. Ich habe gesehen, wie Boogie Nights am 10. Oktober sein 25-jähriges Bestehen feierte. An was erinnerst du dich von diesem Erlebnis? Was war Ihr größter Imbiss?
Wir waren jung. Es waren viele unserer ersten Jobs. Es war früh in unserer Karriere. Mein Imbiss hing mit Burt Reynolds ab. Wir waren alle in diesem Haus und haben diese wirklich lange Steadicam-Aufnahme durch das Haus gemacht, bei der William H. Macy sich am Ende das Gehirn wegbläst. Zwischen diesen sehr langen und komplizierten Setups saß Burt Reynolds auf einem großen Stuhl. Ich erinnere mich nur, dass all die jungen Schauspieler buchstäblich auf dem Boden saßen und er Geschichten darüber erzählte, wie es war, ein Schauspieler in den 50er Jahren zu sein, in New York herumzurennen, vorzusprechen und [und] mit Marlon Brando verwechselt zu werden.
Sie sahen sich damals wirklich ähnlich. Sie sehen sich ein Bild eines jungen Burt Reynolds an und können sagen: „Ja, das konnte ich sehen.“ Schauspielerei ist eine mündliche Überlieferung. Es wird von Ohr zu Mund, von Mund zu Ohr weitergegeben. Es wird von einem Schauspieler zum anderen weitergegeben. Nur so kann man wirklich lernen, was man tut. Diese Erfahrungen waren wirklich bedeutsam für mich. Sie waren cool.
Ein weiterer Film, der eine ganz neue Bedeutung bekommen hat, ist 61* , weil Aaron Judge den Rekord von Maris gebrochen hat.
Ist das nicht ordentlich?
Ja. Ich habe gelesen, dass es eine Ihrer Lieblingserfahrungen war, einen Film zu drehen. Warum war dieser Film so besonders für Sie?
Ich ließ mir von Reggie Smith alles beibringen, was ich über Baseball wissen musste und wie man Mickey Mantle spielt – seinen Schwung, wie er lief, wie er spielte, wie er warf. Es ging nicht nur darum, Baseball zu lernen. Es lernte „Mantle Baseball“. Diese Erfahrung war für mich ein bisschen wie ein Vater und ein Sohn. Reggie sagte einmal zu mir: „Weißt du, wenn dein Vater angefangen hätte, mit dir Baseball zu spielen, als du vier oder fünf Jahre alt warst, wärest du vielleicht ein Spieler geworden. Du hast dieses Ding, das ich dir nicht beibringen kann.“ Das hat mir wirklich viel bedeutet.
Es ist viel größer als Baseball. Es gibt ein Universum, das in diesen Diamanten und alles, was um ihn herum vorgeht, gefaltet ist. Es ist ein ganz besonderes Spiel und ich verstehe, warum die Leute es so sehr lieben. Das war einfach eine tolle Erfahrung, Baseball zu spielen und einen Film zu drehen. Ich liebe es, Filme zu drehen, und das habe ich schon immer getan. Ich liebe Filme. Ich wollte ein Teil davon sein, seit ich acht Jahre alt war, und mein Vater nahm mich mit, um Alien zu sehen. Ich wollte es mein ganzes Leben lang tun. Für mich ist jedes Mal, wenn ich am Set bin, etwas ganz Besonderes. Baseball zu spielen und einen Film zu drehen, war eine einzigartige Erfahrung. Ich glaube nicht, dass ich jemals so etwas haben werde.
Slayers ist jetzt im Kino, digital und auf Abruf .