Um sich gegen KI auszusprechen, inszenierte Instagram eine Performance-Kunst mit 1.200 Menschen

Der Fotograf Miles Astray beschloss, einen Streich zu spielen: Reichen Sie ein echtes Foto beim KI-Themenwettbewerb ein.

Der Drehort war in Aruba. Auf dem eingefrorenen Bild beugte sich der Flamingo und kratzte sich mit dem Schnabel am Bauch. Es sah aus wie auf vielen KI-Bildern.

Am Ende gewann das Foto den Preis der Jury und den Popular Vote Prize, wurde jedoch disqualifiziert, nachdem Miles Astray ein Geständnis abgelegt hatte.

Diese Performance-Kunst wurde für abgeschlossen erklärt und beweist, dass die menschliche Schöpfung nicht von der KI besiegt wurde. „Die Natur und die Menschen, die sie interpretieren, können Maschinen immer noch übertreffen“, schrieb der Fotograf auf Instagram.

Es gibt eher altmodische und hartnäckige Menschen wie Miles Astray, die den Ruhm der menschlichen Schöpfung fordern, wenn KI auf die Welt kommt.

1.200 Künstler übernehmen die Aufgabe, ein Werk zu malen, das nichts mit KI zu tun hat

Wenn KI in wenigen Sekunden Texte, Bilder und sogar Videos erzeugen kann und jeder Kunst „schaffen“ kann, wie sollten wir uns dann von den menschlichen Werken unterscheiden, die Strich für Strich von Hand gemalt werden?

Die amerikanische freiberufliche Illustratorin Beth Spencer hatte eine dumme Idee. Eines Tages nahm sie beim Angeln ihr iPad und zeichnete fünf Minuten lang ein Logo.

Im Gegensatz zu vielen glatten KI-Gemälden sind die Pinselstriche einfach und der Stil kindisch, aber sehr wichtig, wie das Muster in einem Kinderbilderbuch, auf dem auf Englisch die Worte „Erstellt mit menschlicher Intelligenz“ stehen.

Anschließend teilte sie das Logo auf ihrem Blog, wo jeder es kostenlos herunterladen und auf seinen eigenen Websites, Beiträgen und Portfolios verwenden kann, um Besucher darüber zu informieren, dass diese Kreationen nichts mit KI zu tun haben.

Beth Spencer dachte ursprünglich, dass zwei oder drei Leute gut reagieren würden, aber am ersten Tag der Veröffentlichung äußerten etwa 50 Künstler und Autoren ihre Bereitschaft, dieses Logo zu verwenden.

Sie erkannte, dass sie womöglich auf eine unausgesprochene Resonanz gestoßen war, also „arbeitete sie hart“ und veröffentlichte das Logo auf Instagram, um weitere Künstler dazu einzuladen, es mit ihren eigenen Stilen und verschiedenen Werkzeugen neu zu gestalten. KI ist natürlich ausgeschlossen.

Eine interessante und menschliche Staffel beginnt. Von Juni bis heute haben fast 1.200 Künstler aus aller Welt teilgenommen und jeder hat sein Talent gezeigt.

Die britische Designerin Poppy Prudden hat eine Collage aus handgezeichnetem Papier und Buntstiften erstellt und sie auf ihrem Schreibtisch platziert, an dem sie arbeitet.

Der kolumbianische Tonanimationskünstler Mateo Montoya verbrachte etwa zwei Tage damit, ein Werk im Stil von „Shaun das Schaf“ fertigzustellen, das 18.000 Likes erhielt.

Die Hand, die einen Rotstift hält, wurde aus einer Art Ton namens Kaltporzellan hergestellt und mit Acrylfarbe überzogen. Die Mantel- und Hemdsärmel an den Armen sind, wie man mit bloßem Auge erkennen kann, aus Stoff.

Beim Posten der Arbeit schrieb der Künstler auf Spanisch: „Ich habe einmal in einer Bäckerei einen Slogan gelesen, der besagt, dass Dinge mit Herz mit Händen gemacht werden.“

Die in Brooklyn lebende Künstlerin, Autorin und Lehrerin Samantha Dion Baker malt mit Bleistift, Tinte und Aquarell und ist davon überzeugt, dass die Emotionen, die durch handgezeichnete Linien hervorgerufen werden, nicht einfach nachzubilden sind.

Neben der Handmalerei gibt es auch Künstler, die sich digital ausdrücken. Christopher Thornock, ein amerikanischer freiberuflicher Illustrator und Professor für Illustration, verwendet Procreate und benutzerdefinierte Pinsel auf dem iPad, um das Gefühl von Bleistiftzeichnungen zu erzeugen.

Weitere solcher Werke gibt es unter dem Instagram-Thema „#hibadge2024“. Tinte, Buntstifte, Buntstifte, Wasserfarben, Ton, Collagen und digitale Malerei sind für Künstler zu Werkzeugen geworden, mit denen sie ihrer Kreativität Ausdruck verleihen können.

Die Werke selbst erfreuen sicherlich das Auge, aber noch wichtiger sind die Konzepte, die sie vermitteln.

Wie das Sprichwort sagt: „Kunst wird verwendet, um das Tao zu vermitteln.“ Seit der Antike wird Kunst nicht nur zur Wertschätzung, sondern auch zur Kommunikation und zum Ausdruck von Ideen eingesetzt. Wenn KI gleichermaßen Ängste hervorruft, sollten sich Künstler zusammenschließen und beweisen, dass sie unersetzlich sind.

Die Leser fragen sich vielleicht: Sind diese Künstler eingefleischte Oldschool-Künstler? Wie die arbeitslosen Handweber der Ludditen-Bewegung, die automatische Webstühle zerstörten?

Beth Spencer, die die Staffel ins Leben gerufen hat, ist nicht völlig gegen KI. Sie wird möglicherweise auch in Zukunft KI zum Schaffen nutzen, aber zumindest im Moment haben die von KI erzeugten Bilder keinen guten Eindruck bei ihr hinterlassen.

Sie sind alle ein wenig fettig, als wären sie in Öl getränkt, und die Leute werden es leid, glänzende Bilder zu sehen.

Die KI macht rasante Fortschritte und es ist nicht unmöglich, den Menschen zu übertreffen. Anstatt zu sagen, dass die Texte, Musik und Videos, die derzeit von Menschen erstellt werden, wertvoller sind als KI, ist es besser zu sagen, dass diese Gruppe von Künstlern auf keinen Fall das Gefühl des Schaffens verlieren möchte.

Je wahrscheinlicher es ist, zu verlieren, desto mehr muss es betont und gesehen werden.

KI sollte ebenfalls zitiert und nicht als Selbstverständlichkeit übernommen werden

Kleben Sie einen Aufkleber auf Ihren Nicht-KI-Originalinhalt.

Vor Beth Spencer war Anfang 2023 eine ähnliche Kampagne gestartet – „Not By AI“.

Ganz gleich, ob es sich um eine Website, ein Video, ein Buch oder ein künstlerisches Werk handelt, für nichtkommerzielle Werke können Sie diesen elektronischen Aufkleber kostenlos verwenden, solange der menschliche Originalinhalt 90 % erreicht. Wenn es sich um eine kommerzielle Nutzung handelt, können Sie sich auch registrieren und für die Nutzung bezahlen.

Was sind die restlichen 10 %? Dabei kann es sich um den Einsatz von KI handeln, um zu übersetzen, Inspiration zu finden, Grammatikfehler zu korrigieren, Suchmaschinenoptimierung durchzuführen usw. Deshalb leugnet Not By AI KI nicht, sondern ist menschenorientiert und wird durch KI ergänzt.

Not By AI wurde ins Leben gerufen, um Menschen zu ermutigen, weiterhin Originalinhalte zu produzieren und dafür zu sorgen, dass diese Originalinhalte wahrgenommen werden.

Ob es die Anforderung von 90 % Originalität erfüllt, wird „Not By AI“ bei zahlenden Benutzern eine manuelle Überprüfung durchführen und möglicherweise später auch Erkennungstools verwenden, aber die Hauptverantwortung und Verpflichtung gegenüber den Lesern liegt bei den Inhaltserstellern selbst.

Um den Geist der Originalität zu demonstrieren, gibt „Not By AI“ an, dass alle ihre Designs von Designern erstellt werden, die Figma, Sketch und Photoshop verwenden und nicht die KI-generierte Füllfunktion verwenden.

Tatsächlich gibt es oft keine ursprüngliche menschliche Arbeit oder KI-generierte Arbeit von Kopf bis Fuß. Der Anteil von uns, der KI nutzt, kann 20 % oder 30 % betragen.

Schließlich besteht für uns keine Notwendigkeit, die KI zu isolieren. Dies führt aber auch zu einer Verwischung der kreativen Grenzen: Was gehört uns? Welche werden von KI generiert?

Aus diesem Grund hat sich die erfahrene Markdown-Schreibsoftware iA eine andere Idee einfallen lassen.

Im November letzten Jahres führte iA eine neue Funktion in der Writer-7-Version ein – die Markierung von KI-generiertem Text, der von Benutzern in Dokumente kopiert wurde, kann auch der Autor sein.

Der von der KI generierte Text ist grau und der von Ihnen geschriebene Text ist schwarz. Wenn Sie den KI-Text optimieren, ist der neu geschriebene Teil ebenfalls schwarz und die Grenzen des Chu-Flusses und des Han sind farblich getrennt.

Es ist nicht schwierig, diese Funktion zu verwenden, indem wir die Eingabeaufforderungswörter und Antworten gleichzeitig kopieren. iA kann den von der KI generierten Inhalt automatisch als grau markieren, wir können dies jedoch auch manuell tun. iA ist sehr buddhistisch: „Wie ehrlich du zu dir selbst bist, hängt von dir ab.“

Diese Funktion scheint einfach, ist aber sehr sinnvoll. Die Zusammenarbeit zwischen Menschen und KI ist zum Hauptthema der AIGC-Ära geworden, aber das bedeutet nicht, dass wir die von KI generierten Inhalte getrost als unsere eigene Schöpfung betrachten können.

Wir sollten wie iA sagen: „Erkennen Sie, was geliehen ist“, anstatt wie Kong Yiji zu verteidigen: „Kann das, was ein Gelehrter tut, als Diebstahl angesehen werden?“

Im Wesentlichen erinnern uns Not By AI und iA beide an eines: wie man mit KI verantwortungsbewusst kreiert.

Die Schöpfung ist ein Prozess des menschlichen Denkens. Die Schöpfung der KI ist nicht gleichbedeutend mit unserer Schöpfung. Die KI sollte unsere Verantwortung nicht mit voller Autorität übernehmen.

Ob wir die Früchte der KI-Arbeit kennzeichnen oder die Grenzen der KI-Nutzung kontrollieren, wir alle respektieren uns selbst.

Die Schöpfung selbst ist frei

Die gängigere Möglichkeit, KI-generierte Inhalte von menschlicher Schöpfung zu unterscheiden, sind tatsächlich verschiedene KI-Detektoren, um Betrug zu verhindern, oder Wasserzeichen, um KI-generierte Inhalte zu kennzeichnen, aber sie sind nicht unbedingt zuverlässig.

Ab Mai wird Meta einige Bilder in sozialen Apps wie Facebook, Instagram und Threads automatisch mit dem Label „Made with AI“ kennzeichnen.

Infolgedessen ereignete sich im Juni ein Eigentor und echte Fotos der indischen Premier League wurden als „von KI erstellt“ gekennzeichnet.

KI ist ein weit gefasster Begriff und der Einsatz von KI ist ein allumfassendes Konzept. Auch das Werk des ehemaligen Fotografen des Weißen Hauses, Pete Souza, sei „versehentlich beschädigt“ worden. Er vermutete, dass er Metas Algorithmus ausgelöst hatte, indem er die Fotos mit Adobe-Tools bearbeitete.

Meta erläuterte nicht die Ursache des Fehlers, sagte jedoch, dass die Methode verbessert werden würde, sodass die Beschriftungen die Menge der im Bild verwendeten KI besser widerspiegeln.

Gleichzeitig wird der Anteil der durch KI generierten Inhalte immer größer und nähert sich dem menschlichen Niveau an.

KI-generierte Xiaohongshu-Marketingtexte, KI-basierte U-Bahn-Werbung und Software-Eröffnungsbildschirme, Weibo-Kommentarroboter, die überall auf dem Boden herumlaufen … Einige sagen sogar voraus, dass bis 2025 90 % der Internetinhalte durch KI generiert werden.

Midjourney hat kürzlich die Version v6.1 aktualisiert, die schneller, klarer, schöner und näher an der Fotografie ist.

Ist es angesichts der zunehmend verschwimmenden Grenzen auch in Zukunft noch notwendig, zwischen KI und menschlichen Schöpfungen zu unterscheiden?

Beth Spencers Antwort ist idealistischer: „Keine Software hat den Kampf und die Freude erlebt, Kunst zu schaffen.“ Zwischen den Zeilen herrscht das Gefühl, „mit Wechselfällen des Lebens ausgestattet“ zu sein.

Angesichts der Invasion der Technologie hoffen die Menschen immer, das Recht zu behalten, schwierigere Dinge zu erledigen, auch wenn die Effizienz nicht so gut ist wie die der KI.

Genau wie ein beliebtes Internet-Meme sagt: Ich möchte, dass KI mir bei der Hausarbeit hilft, damit ich mehr Zeit für Kunst und Schreiben habe, und nicht umgekehrt.

Das Magazin „Wired“ hat einen Artikel geschrieben, in dem es seine eigenen Prinzipien für den Einsatz generativer KI erläutert. Eine davon besteht darin, Geschichten nicht mit KI-generiertem Text zu veröffentlichen.

Nicht nur, weil KI langweilig, fehleranfällig, voreingenommen ist oder unabsichtlich die Texte anderer Leute plagiiert, sondern auch, weil Menschen, die ihren Lebensunterhalt mit dem Schreiben verdienen, die Verantwortung haben, ständig darüber nachzudenken, wie sie komplexe Ideen in ihrer eigenen Sprache ausdrücken können.

Es gibt auch eine Figur in der Geschichte, die der Schöpfung selbst eine höchste Stellung einräumt. Lu

Das bedeutet, dass Artikel nicht immer einen Sinn ergeben müssen, sondern vielmehr Ästhetik und Kunst um der Kunst willen verfolgen müssen, was der konfuzianischen Idee des „Aufstehens“ fast widerspricht. Dies ähnelt in gewisser Weise der Entwicklung der Fotografie. Neben der Nachahmung der Natur kann die Kunst auch abstrakter werden und den einzigartigen persönlichen Ausdruck des Künstlers hervorheben.

An diesem Punkt können wir besser verstehen, warum Künstler so viel Wert auf die „menschliche Schöpfung“ legen.

Meine eigene Feder und Tinte zu verwenden, um Artikel zu schreiben, Bilder zu zeichnen und um der Schöpfung willen zu erschaffen, ist eine Art Bewusstsein und Freiheit, die meine Hand in mein Herz schreibt. Dies steht nicht im Widerspruch zum Erlernen von KI. Selbst im Großen und Ganzen ist das Erlernen schneller Wörter, um bessere Ergebnisse zu erzielen, Schöpfung.

Heutzutage lassen wir uns immer noch mehr von menschlichen Werken bewegen und wir können ihre Aufrichtigkeit in der Schöpfung und ihr anspruchsvolleres Streben nach Schönheit leicht schätzen.

Vielleicht wird in vielen Jahren die Grenze zwischen KI und menschlicher Schöpfung irgendwann verschwinden, und wir werden die Qualität beider Schöpfungen nur noch anhand der Schönheit selbst beurteilen. Sowohl Ihr Körper als auch Ihr Name werden zerstört, und der Fluss wird das Ewige nicht verschwenden fließen, aber die Schönheit selbst wird unsterblich sein.

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Ai Faner |. Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo