Der erste Artificial Intelligence Photography Award wurde bekannt gegeben. Nachdem ich die Gewinnerarbeiten gelesen hatte, geriet ich zweimal in Panik

Vor 170 Jahren kritisierte Charles Baudelaire, der „Vater der Moderne“, die Fotografie als „Zufluchtsort jedes angehenden Malers, der nicht talentiert genug oder zu faul ist, sein Studium abzuschließen“. Im Laufe der letzten hundert Jahre hat sich die Fototechnologie weiterentwickelt und diese umstrittene neue Technologie wurde schließlich in verschiedenen Bereichen zu einer Kunst perfektioniert. Von der Komposition bis zum Licht und Schatten, von der Schärfentiefe bis zur Farbe hat die Fotografie den Grundstein für Filme gelegt und wurde auch in Nachrichtenmedien verwendet. Beeinflusst unser Verständnis der Welt.

Hundert Jahre später ist AIGC, eine bahnbrechende Technologie, um uns herum aufgetaucht. Sie macht zwar Freude an der effizienten Arbeit, stellt aber auch Herausforderungen für unser aller Leben dar. Ich frage mich, ob zeitgenössische Künstler angesichts der gewaltigen Kreativität der KI kapitulieren werden wie ihre Vorfahren, die vor hundert Jahren riefen: „Die Malerei ist tot“ und sagten: „Die Kunst ist tot.“

Der erste Preis für Fotografie mit künstlicher Intelligenz wurde ausgeschrieben, und das wahre Gefühl der Dissonanz war der Auslöser für den Gewinn des Preises

Letzten Samstag gewann die von AI geschaffene Fotoarbeit „Twin Sisters in Love“ den ersten Prompted Peculiar International Artificial Intelligence Award auf der Ballarat International Photography Biennale. Die schwedische Fotografin Annika Nordenskiöld gibt imaginären Fotobeschreibungstext in das künstliche Intelligenztool Midjourney ein und kann mithilfe seiner riesigen Datenbank ein surreales Bild erzeugen. Bei diesem Wettbewerb verhält sich der Kameramann eher wie ein Drehbuchautor und Regisseur hinter den Kulissen, der der künstlichen Intelligenz Befehle erteilt und deren Ausgabeergebnisse testet.

Bei diesem Wettbewerb scheint die Teilnahme künstlicher Intelligenz von außen nicht allzu viel Kritik erfahren zu haben, denn die Organisatoren machten deutlich, dass es sich bei den Einsendungen ausschließlich um Bilder handelte, die durch künstliche Intelligenz generiert wurden. Mehr als 100 Einsendungen kamen aus aller Welt. Am Ende wählte die Jury 20 repräsentative Werke als Finalisten aus. Unter ihnen fand auch „A Friend in Need“ der bildenden Künstlerin Morganna Magee große Beachtung.

Die Themen und Stile der beiden Werke sind völlig unterschiedlich, aber wenn Sie wissen, dass sie beide von KI erstellt wurden, werden Sie einige Ähnlichkeiten feststellen. Auf den ersten Blick sind die beiden Bilder sehr realistisch. Auf den ersten Blick könnte man fälschlicherweise denken, dass sie sich im wirklichen Leben abspielen. Wenn man sich die Details ansieht, sind die Schwestern, die einen Oktopus halten, und das Känguru, das eine unbekannte Kreatur hält, alle in der Realität. Einbinden Daraus entstand auch ein Gefühl der Dissonanz, die erste Panik, sich mit dem Inhalt des Fotos unwohl zu fühlen .

Vielleicht ist es diese falsche Realität, gepaart mit der Tatsache, dass die beiden Bilder etwas Unsichtbares zu symbolisieren scheinen, die dazu führt, dass diese Art von Arbeit in die engere Wahl für das Finale kommt.

Der Wettbewerb dauert bis zum 22. Oktober Ortszeit, wobei weitere Arbeiten wahrgenommen und diskutiert werden sollen. Abgesehen vom Wettbewerb selbst ist der wichtigste Grund dafür, dass KI-Entwicklungspreise bei diesem Wettbewerb nicht von allen Gesellschaftsschichten kritisiert werden, dass die Organisatoren die Grenzen der Beiträge klar definiert haben und es weder „Menschen“ noch „KI“ geben wird „Konkurrieren im gleichen Bereich. Situation, wobei die rote Linie der Künstler perfekt vermieden wird.“

Doch im September letzten Jahres schien ein preisgekröntes, von KI generiertes Werk nicht so harmonisch zu sein, was bei den Menschen Ärger und ein wenig Panik hervorrief.

Die unbesiegbare KI bringt die Verzweiflung eines „Dimensionalitätsreduzierungsschlags“ mit sich.

Auf der Kunstmesse 2022 in Colorado, USA, gewann schließlich ein Gemälde namens „Space Opera“ die Meisterschaft in der Kategorie digitale Kunst. Jason Allen, ein 39-jähriger Spieledesigner, nutzte zum Erstellen das oben erwähnte KI-Zeichentool Midjourney und gewann den ersten Platz.

Obwohl es im Internet überwältigende Kritik an Veranstalter, Urheber und KI-Technologie gab, ist das Ergebnis entschieden. Die Wut lässt sich nur heiser über das Internet ausleben, und hinter den alles verzehrenden Rufen, abgesehen vom Inhalt des Werkes, Es gibt noch mehr. Die zweite Panik über den „technologischen Leviathan“ .

Vor 7 Jahren verlor Li Sedol, der „ungeschlagene Junge“ in der Go-Welt, in einem Fünf-Spiele-Kampf mit 1:4 gegen AlphaGo; vor 6 Jahren war es der talentierte Junge Ke Jie, der drei Jahre lang die Welt gewonnen hatte in drei aufeinanderfolgenden Kämpfen mit AlphaGo besiegt. Gewinne drei Spiele und erhalte ein Gegentor.

Ich weiß nicht, wie viel Aufsehen diese beiden Spiele damals in der Go-Welt erregten, aber zumindest begannen die einfachen Leute ein wenig verwirrt über die Zukunft zu sein, weil unsere Konkurrenten viele Jahre später vielleicht nicht mehr in unserer Nähe waren -basierte Organismen, sondern Codezeilen und Befehlsfolgen. Diese beiden Misserfolge waren wie ein Loch in die reale Welt. Die Hilflosigkeit, die das Eindringen von Fremdkörpern verursacht, ist nicht geringer als das bedrückende Gefühl, das die riesige außerirdische fliegende Untertasse auf dem Plakat von „Independence Day“ den Menschen vermittelt.

Im Laufe der Jahre gab es in Bereichen, in denen KI gut ist, fast keine Fälle, in denen Menschen gewonnen haben. Selbst wenn Li Sedol einen großzügigen Punkt für das menschliche Lager erzielen würde, wäre er immer noch von dem Schrecken umgeben: „Was wäre, wenn die KI?“ absichtlich verloren?" Atmosphäre. Tatsächlich haben wir keine Angst zu verlieren, denn der Fortschritt der menschlichen Zivilisation, zwei wissenschaftliche Revolutionen und drei technologische Revolutionen sind die großen Errungenschaften ständiger Versuche und Irrtümer und Misserfolge. Wovor wir wirklich Angst haben, ist, dass diese sich ständig verbessernde neue Technologie alle Anstrengungen, die wir als Menschen unternommen haben, grundlegend zunichte machen wird.

Die Sophons in „Das Drei-Körper-Problem“ erschütterten die Grundlagen der menschlichen Physik, genau wie die aktuelle KI-Technologie unsere Vergangenheit untergräbt; in gewisser Weise ist der Selbstmord des Physikers Yang Dong in dem Buch den extremen Emotionen in unserer Vergangenheit sehr ähnlich Herzen heute. Konkreter Ausdruck. Was niemand will, ist, dass die KI-Technologie in naher Zukunft zu einem Fall höherer Gewalt wird. Wenn man den Menschen gegenübertritt, wird es so sein wie die Trisolaraner, die in einer Untertreibung sagten: „Sie sind alle Käfer.“

Aber haben wir wirklich keine Chance?

Ein klares Selbstbewusstsein ist das Allheilmittel zur Beseitigung der Angst

Am 13. April dieses Jahres lehnte der deutsche Fotokünstler Boris Eldagsen die Sony World Photography Awards aus einem einfachen Grund ab: Auch sein Werk „#电工“ wurde wie die oben genannten Künstler mithilfe von KI-Technologie erstellt. Eldagsen trat der KI-Arbeit nicht bei, um Auszeichnungen und Boni zu erhalten. Seine Teilnahme ähnelte eher einem sozialen Experiment, bei dem die Praktikabilität der KI-Technologie und das Diskriminierungsniveau des Organisationskomitees getestet wurden. Am Ende kam er auch auf etwas seine eigene Schlussfolgerung.

Durch das Interview mit Eldagsen können wir wissen, dass es sich um einen sehr nüchternen Künstler handelt. Seine übliche Arbeit besteht darin, fotografische Arbeiten zu dekonstruieren und neu zu organisieren und sie dann mithilfe von KI „neu zu erschaffen“. Von 2017 bis heute nutzt er diese Methode, um seinen eigenen künstlerischen Stil zu formen, kann aber gleichzeitig den Unterschied zwischen „Fotografie“ und „Fotografie“ klar unterscheiden.

Tatsächlich hat ifanr in früheren Artikeln die Auswirkungen von KI-Ankern auf die gesamte Branchenökologie eingehend erörtert. Nicht nur die Ankerbranche steht vor Herausforderungen, von sich wiederholenden Aufgaben wie der Synchronisierung kurzer Videos und der Übersetzung von Texten bis hin zu den oben genannten Fotografen , Schriftsteller und Komponisten Diese kreativen Arten von Arbeiten sind in den Augen der künstlichen Intelligenz zu „Sonnenaufgangsindustrien“ geworden.

Wenn Sie mit den Herausforderungen konfrontiert werden, die neue Technologien mit sich bringen, vertrauen Sie auf Eldagsens rationale Gedanken. Klare „Selbstprüfung“ und genaues „technisches Verständnis“ sind Eldagsens Schutzschild gegen die Angst und auch der Speer im Kampf gegen die technologische Unterdrückung in der aktuellen Herausforderung der KI.

Aus den Rissen in der KI-Wand können wir den Beginn der Zukunft erkennen

Lassen Sie uns die Probleme aufschlüsseln, die uns die KI-Technologie derzeit bereitet. Neben den gelösten beruflichen Herausforderungen gibt es noch drei verbleibende Aspekte, die uns auch die größten Sorgen bereiten:

• Kunstgenerierende Werkzeuge mit künstlicher Intelligenz werfen ethische und urheberrechtliche Bedenken auf.
• Ob der Subjektstatus des Menschen im künstlerischen Schaffen erschüttert ist.
• Ob Maschinen echte Kunst produzieren können und was Kunst ist.

Letzte Woche hat die japanische Regierung offiziell Richtlinien für den ordnungsgemäßen Einsatz generativer künstlicher Intelligenz entworfen, die Artikel und Bilder generiert, und dabei „Algorithmenentwickler“, die grundlegende KI-Technologien erstellen, und „Dienstimplementierer“, die KI-basierte Dienste und Software bereitstellen, klargestellt. Die fünf wichtigsten Unternehmen, einschließlich Unternehmen, die KI zur Geschäftsabwicklung nutzen, müssen Verantwortlichkeiten und Pflichten teilen.

Neue Technologien werden neue Geschäftsformate mit sich bringen und erfordern auch neue Vorschriften zur Überwachung von Beschränkungen. Die Zweifel der Menschen an der KI-Technologie werden zu einem gewissen Grad durch die Verzögerung bei relevanten Gesetzen und Vorschriften verursacht. Daher lautet die Antwort auf die erste Frage: Zeit. Geben Sie Gesetzgebern und Strafverfolgungsbehörden etwas Zeit, um das System zu verbessern. Standardisierte KI-Anwendungen werden bald verfügbar sein.

Für die zweite Frage, die die Debatte über den Status des kreativen Subjekts betrifft, müssen wir zum Anfang des Artikels zurückkehren. Der Fotograf Nordenskield erstellt ein Wettbewerbsbild, indem er der KI eine Textbeschreibung gibt. Daher ist es beim ersten internationalen Bildgebungswettbewerb mit künstlicher Intelligenz die praktische Erfahrung der Teilnehmer, die ihre „Textbeschreibung“ einzigartig macht. , und gewinnen Sie dann die Meisterschaft.

Darunter ist KI ein fortschrittlicheres Werkzeug, wie zum Beispiel das Schwimmen mit Haifischhaut, Rennwagen mit stromlinienförmigen Formen und Sprintschuhe mit Nägeln. Weil Menschen bessere Werkzeuge haben, schaffen sie bessere Kunstwerke. Midjourney, die künstliche Intelligenz, ist eine neue Technologie im Prozess der Kunstschaffung.

Was abschließend das Wesen der Kunst betrifft, möchte ich diese anhand der Ansichten früherer Generationen beantworten, die auch als Abschluss dieses Artikels dienen werden.

Benjamin von der Frankfurter Schule erwähnte in „Kunstwerke im Zeitalter der mechanischen Reproduktion“, dass Kunst einen „Heiligenschein“ habe und einzigartig sei. Sobald es technisch kopiert wird, wird die Einzigartigkeit zerstört und der „Heiligenschein“ der Kunst verschwindet.

Spätere Generationen haben verschiedene Erklärungen für diese „Einzigartigkeit“. Ich denke, die gängigste Formulierung ist, dass der wahre Wert eines Kunstwerks aus der „Technik“ an der Oberfläche und der „Geschichte“ dahinter besteht. Der Hauptgrund, warum generative KI niemals Kunst produzieren oder Menschen niemals erschüttern kann, ist, dass die Maschine 10.000 Bilder erstellt und dabei den Code ihrer Kollegen verwendet, und es keine „Geschichte“ geben wird.

Genau wie der Philosoph Heidegger Van Goghs berühmte „Bauernschuhe“ kommentierte, ist es mit den aktuellen Fähigkeiten der KI tatsächlich möglich, ein realistischeres Bild und detailliertere Details von Schuhen zu erstellen, aber das folgende Paar verzerrter alter Schuhe ermöglicht es den Menschen Sehen Sie die Geschichte dahinter durch das Bild. Es kann mit der tragischen Erfahrung seines Autors Van Gogh zusammenhängen, oder es kann sein, dass die Wechselfälle der Schuhe mit der eigenen Erfahrung des Publikums in Einklang stehen, sodass dieses Gemälde zu einem berühmten Beispiel in der Welt geworden ist Welt der Ölmalerei. Ein Juwel.

Die Geschichte hinter der Schöpfung beeinflusst grundlegend den Wert des Kunstwerks, eine Fähigkeit, die KI nicht verstehen, geschweige denn erwerben kann.

Es sind die unterschiedlichen Lebenserfahrungen und Erfahrungen jedes einzelnen Schöpfers, die die völlig unterschiedliche Kunst ausmachen. Aufgrund der unterschiedlichen Lebenserfahrungen und Erfahrungen kann das Publikum auch tausend „Shakespeare“ und „Mona Lisa“ aus demselben Werk lesen . .

# Willkommen beim offiziellen öffentlichen WeChat-Konto von aifaner: aifaner (WeChat-ID: ifanr). Weitere spannende Inhalte werden Ihnen so schnell wie möglich zur Verfügung gestellt.

Ai Faner | Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo