Die Auswahl der Mitarbeiter von Digital Trends: Unsere Lieblingsfilme und -serien des Jahres 2021

Genau wie das Jahr davor war 2021 ein ungewöhnliches Jahr für Filme. Aber obwohl sie sich in der seltsamen, von einer Pandemie verseuchten Landschaft der Unterhaltungsindustrie zurechtfinden mussten, haben es die Filmemacher in diesem Jahr immer noch geschafft, eine beeindruckende Anzahl exzellenter Filme und Fernsehsendungen zu veröffentlichen. Da sich das Jahr 2021 dem Ende zuneigt, hat Digital Trends beschlossen, auf das vergangene Jahr zurückzublicken und sich an unsere liebsten Leinwanderlebnisse zu erinnern. Dies sind die Filme und Shows, die die Mitarbeiter von DT im Jahr 2021 liebten:

Komm von weg

von Rob Oster, Copy Chief

Come From Away war ursprünglich dazu bestimmt, Hollywoods Standard-Broadway-Show-Behandlung zu erhalten und ein Spielfilm zu werden. COVID intervenierte jedoch, und es wurde beschlossen, stattdessen die erste Live-Aufführung des Musicals nach der Wiedereröffnung der Theater zu filmen. Und das stellte sich als eine der wenigen positiven Nebenwirkungen der Pandemie heraus.

Die Show, die die wahre Geschichte einer winzigen und abgelegenen kanadischen Stadt erzählt, die mit Flugzeugen – und Tausenden von Passagieren – überschwemmt wurde, die aufgrund der Terroranschläge vom 11. Transformation.

Das hätte viel von der Energie und vielen der charmanten Aspekte genommen, die die Show so ansteckend, herzerwärmend und emotional stark machen. Die Vertrautheit der 12 Schauspieler mit ihren Rollen und die bemerkenswerte Fähigkeit jedes einzelnen, mit mehreren Charakteren und Akzenten zu jonglieren, wäre wahrscheinlich zugunsten einer größeren Besetzung über Bord geworfen worden. Und der resultierende Film wäre eine Hülle der Show gewesen.

Die Bewahrung der Essenz der Show, die sich überraschend gut auf die Leinwand übertragen lässt, hat einen der besten Filme des Jahres hervorgebracht – ein berührendes Porträt darüber, wie Fremde angesichts einer so üblen Tat zusammenkamen, um zu zeigen, dass keine Form des Terrors verschwinden kann unser angeborenes Mitgefühl und unsere Menschlichkeit.

Schwein

Von Giovanni Colantonio, Gaming-Redakteur

Wenn Sie den Trailer zu Pig gesehen haben , dachten Sie wahrscheinlich, Sie würden eine absurde Zeit erleben. Das Marketing des Films lässt ihn wie John Wick aussehen, aber mit Nicolas Cage auf der Jagd nach seinem gestohlenen Hausschwein. In Anbetracht von Cages Ruf, der unberechenbarste Schauspieler des Kinos zu sein, schien die lächerliche Prämisse reif für "So schlecht, dass es gut ist"-Partys.

Diese betrügerische Marketingkampagne war ein genialer Geniestreich. Pig hat uns die Wolle über die Augen gezogen (falsches Tier, aber Sie bekommen die Idee) und lieferte ein emotionales, meditatives Drama über Trauer. Cages Charakter hat das Verhalten eines starken, stillen Actionhelden, aber er ist keiner. Abgesehen von einem unterirdischen Faustkampf wirft Cage keinen einzigen Schlag. Er benutzt Mitgefühl als Waffe und gipfelt in dem unorthodoxsten Rachefilm-Höhepunkt, den Sie jemals sehen werden. Pig ist ein leiser, herzzerreißender Film, der von einer der stärksten Leistungen von Cage bis heute verankert ist. Erwarte nur nicht, ironisch zu kichern. Du wirst eher weinen.

Die heiße Zone: Anthrax

von Arif Bacchus, freiberuflicher Autor

Erinnern Sie sich an die Anthrax-Anschläge von 2001 in den USA? War beim Öffnen Ihrer Post etwas Beängstigendes? Wenn Sie zu jung sind, um sich daran zu erinnern, genau darum geht es in Nat Geos The Hot Zone: Anthrax . Diese Serie revisits wirft einen Blick in die Untersuchung der Angriffe und die Ursprünge des Virus. Die neue Serie kommt nur zwei Jahre nachdem die erste Staffel sich mit den Ursprüngen des Ebola-Virus beschäftigt hat. Diese Anthologie-Drama-Fernsehserie mit Daniel Dae Kim in der Hauptrolle wird Sie bei einer der längsten Ermittlungen in der amerikanischen Geschichte am Rande des Stuhls halten.

Das Haus von Gucci

von Dan McKenna, Sozialmanager

Camp, Glamour, Mode und Mord. Wie kann man bei einer Laufzeit von zwei Stunden und 38 Minuten mehr verlangen? Das House of Gucci bietet dies und mehr, und mit einer Bevölkerung, die nur ungern in die Kinos zurückkehrt, ist dies der perfekte Weg, um wieder in die Gruppe einzusteigen. Inspiriert von der Geschichte über ein so lächerliches Lederunternehmen, das wahr sein muss, ist dieser Film nicht zu übersehen.

Es war nie eine Frage, dass Lady Gaga die Definition eines Stars verkörpert, aber in ihrem zweiten Film nach dem Smash A Star is Born von 2018 bestätigt Gaga, dass diese Italienerin aus New York ihrem bereits umfangreichen Lebenslauf einen echten Filmstar hinzufügen kann. Während Jared Letos Auftritt als idiotischer Cousin eher an etwas aus Saturday Night Live erinnerte , sind Al Pacino und Gaga für einen Großteil der komödiantischen und dramatischen Momente des Films verantwortlich.

Niemand

von Drew Prindle, Feature-Editor

Wenn Sie Lust auf einen unterhaltsamen und rasanten Actionfilm haben, dann suchen Sie nicht weiter. Niemand ist reines knalliges, filmisches Junkfood, und das meine ich im besten Sinne.

Für bare Münze ist es wirklich nur ein weiteres Riff auf der Formel „Die Hölle hat keine Wut wie ein leiser, pensionierter Militärtyp“, die uns Filme wie Taken und John Wick bescherte, aber während die Handlung nicht besonders bahnbrechend oder frisch ist, andere Elemente des Films sind einfach so gut gemacht, dass es unmöglich ist, ihn nicht zu genießen. Die Kampfchoreografie und die Stuntarbeit sind absolut erstklassig. Es ist nicht wie in anderen Actionfilmen, in denen der Held Schläge austeilt und kaum mehr als ein oder zwei Treffer braucht. In Niemand wird Chuck Mansell (Bob Odenkirk) in fast jedem Kampf zu Brei geschlagen und schafft es scheinbar nur knapp, sich durchzusetzen. Es ist überzeugend brutal und verleiht der Action einen absolut mitreißenden Realismus. Feuern Sie es ab, wenn Sie das nächste Mal Lust auf einen Actionfilm haben – Sie werden nicht enttäuscht sein.

Nachtzähne

von Josh Benton, Product Owner

Ich bin ein Trottel für alles Vampire. Sie nennen es und ich habe es wahrscheinlich gesehen. Night Teeth hatte von allem etwas für den Vampirfilmliebhaber. Vampirjäger, rivalisierende Fraktionen vampirähnlicher Clans, junge Liebe, Action und Tod durch Sonnenlicht. Da einer der Hauptdarsteller von der Vampire Academy kam, brachte es etwas von diesem Flair und erinnerte mich manchmal an die Serie. Alles in allem, wenn du gute Action, anständigen Humor und eine Liebesgeschichte mit Stockholm-Syndrom willst, dann ist dies ein großartiger Film für dich.

Düne

von Star Du Chalard, Büroadministrator

In der Halloween-Nacht befreite ich mich von meiner Pandemie-Blase, zog mein Uhura-Kostüm an und wagte es, Dune in einem IMAX-Kino zu sehen. Ich bereue null.

Ich habe HBO Max, aber Dune auf einem Bildschirm zu sehen, der größer ist als mein Haus, war das Risiko wert. Die Charakterentwicklung von Duke Leto und Duncan Idaho ließ mich diese neue Inkarnation von Dune noch mehr schätzen als das Original. Denis Villeneuve gibt uns einen Einblick in die brüderliche Nähe, die Duncan mit Paul hat, wenn er ihn spielerisch mit dem Training neckt. In dieser Version kann ich die Vater-Sohn-Beziehung von Leto und Paul tatsächlich glauben. Die emotionale Wärme und Fürsorge zwischen den beiden ist von Anfang an zutiefst präsent und lässt Sie sich mehr um ihre Notlage kümmern.

Meiner Meinung nach gab es ein paar große Fehlschläge (insbesondere die fehlende Charakterentwicklung für Doktor Yueh und Gurney Halleck und das verblüffende Versäumnis der Dinnerparty-Szene), aber diese werden von den vielen Hits des Films weit in den Schatten gestellt – zu denen auch stellare gehören Darbietungen von Leuten wie Oscar Isaac und Jason Momoa und einige absolut fabelhafte VFX-Arbeiten (die neuen und verbesserten Körperschilde sind FANTASTISCH).

Alles in allem ist es mit Abstand der beste Film des Jahres. Wenn Sie immer noch Zweifel haben, stellen Sie sich vor, wie Sie in einem libellenförmigen Ornithopter über die Weiten von Arrakis fliegen!

Ted Lasso Staffel 2 und Mitternachtsmesse

von Rick Marshall, Mitwirkender Redakteur, Unterhaltung

Meine beiden Lieblingssendungen des Jahres sind so bemerkenswert unterschiedlich, dass es unmöglich war, nur eine auszuwählen.

Die erste Staffel der Apple TV+-Serie Ted Lasso war einer der größten Überraschungshits des Jahres 2020 und erzählte eine Geschichte von unerbittlichem Optimismus und Beharrlichkeit in dunklen Zeiten, die auf dem Höhepunkt des ersten Jahres der Pandemie ankamen, als viele von uns es am dringendsten brauchten. Es war die perfekte Konvergenz von Elementen, um die Welt von Jason Sudeikis' ewig optimistischem Fußballtrainer und seinen umgebenden Charakteren in einen Mikrokosmos unseres eigenen Lebens in dieser bestimmten Zeit zu verwandeln. Es war schwer zu folgen, und Staffel 2 von Ted Lasso entschied sich geschickt dagegen, diese Formel zu wiederholen. Stattdessen untersuchte die zweite Staffel der Serie das Leben aller um Ted herum und zeigte uns die unzähligen Möglichkeiten, wie eine neue Sichtweise und die Bereitschaft, uns ein wenig mehr zu öffnen, sowohl unser eigenes Leben als auch das aller anderen um uns herum verändern können. Die Staffel untersuchte auch die Bedeutung der psychischen Gesundheit (und die Gefahren, sie zu ignorieren) mit einer Nuance und einem Respekt, den nur wenige Shows – insbesondere Komödien – jemals erreicht haben. Dass es all dies erreicht hat und gleichzeitig einige der lustigsten Momente des Jahres im Fernsehen sowie eine der großartigsten Weihnachtsfolgen aller Zeiten liefert, spricht Bände für die Brillanz von Ted Lasso .

Auf der anderen Seite bot die Netflix-Serie Midnight Mass einen der besten Einträge des Jahres im Horror-Genre und das bisher beste Projekt eines der talentiertesten Filmemacher des Genres. Serienschöpfer Mike Flanagan hat ein Händchen dafür, komplexe Themen durch die Linse des Horrors zu erforschen, sei es die anhaltenden Auswirkungen von Trauer und Sucht in The Haunting of Hill House oder die immense Macht, die Liebe und Erinnerung über uns in The Haunting of Bly Manor haben . In der Mitternachtsmesse griff Flanagan einige seiner bisher kniffligsten Themen auf und erzählte eine übernatürliche Geschichte über seltsame Ereignisse in einem abgelegenen Fischerdorf auf einer Insel, die sowohl die Gefahren des blinden Glaubens erforschte als auch seine Fähigkeit, einigen zu helfen, Frieden und einen Sinn zu finden. Es bot auch eine weitreichende Perspektive auf das Leben nach dem Tod und die Natur von Familie und Gemeinschaft – insbesondere, dass beides das sein kann, womit wir geboren werden oder was wir daraus machen. Das ist ein tiefer philosophischer Stoff, über den man nachdenken sollte, aber Flanagan lässt es nie zu schwer erscheinen, indem er es gegen eine fesselnde Geschichte voller befriedigender Schrecken und Überraschungen stellt, die die Serie fest in das Horror-Genre einfügt.

Ghostbusters: Leben nach dem Tod

von Adam Doud, Staff Writer, Mobile

Seit dem Ausbruch der Pandemie habe ich mich gefragt, welcher Film mich zum ersten Mal ins Kino zurückbringen würde. Es stellte sich heraus, dass meine Rückkehr auf die Leinwand selbst eine Rückkehr in die 1980er Jahre war, als eine angemessene Hommage an die ursprünglichen Ghostbusters von 1984. Ich wäre versucht zu sagen, dass es ein perfekter Film ist (tatsächlich habe ich es auf Twitter kurz nach dem Abspann gemacht .) ), aber ich denke, das meiste von diesem Gefühl kommt aus Nostalgie. Gibt es Mängel? Wahrscheinlich.

Es ist nicht einfach, das Herz des Originalfilms einzufangen und gleichzeitig eine neue Generation von Charakteren einzuführen, die dieselbe Geschichte erzählen. Jason Reitmann (Sohn von Ivan, der beim Original Regie führte) macht das perfekt, und die Einbeziehung des sexiesten Mannes der Welt hilft auch. Paul Rudd hat gerade genug Starpower, um dem Franchise Glaubwürdigkeit zu verleihen, ohne seine jüngeren Stars, um die der Film geschrieben wurde, in den Schatten zu stellen.

Hinzu kommt ein Ende mit ein paar tränenreichen Überraschungen und dieser Film verneigt sich dem Originalfilm, mit einem oder zwei Nicken auch an die Fortsetzung. Es ist ein absoluter Schatz von einem Film und ich kann es kaum erwarten, ihn immer wieder zu sehen.

Einfach gesagt, wenn Sie ein Fan des Originals sind, müssen Sie diesen Film sehen. Ghostbusters: Afterlife ist die perfekte Hommage an Ghostbusters, Harold Ramis und die nächste Generation von Ghostbuster. Ich hoffe nur, dass die (ziemlich unvermeidliche) Fortsetzung dieses Films besser ist als Ghostbusters 2 . Apropos, stellen Sie sicher, dass Sie beide Szenen nach dem Abspann sehen, und vielen Dank, Marvel, dass Sie die Credits wieder sehenswert gemacht haben.