Das MCU braucht die X-Men (aber die X-Men brauchen das MCU nicht)

Lange bevor Marvel zu einem Disney-eigenen Hollywood-Moloch wurde, hielt sich der finanzschwache Comic-Verlag über Wasser, indem er die Filmrechte an seinen beliebtesten Charakteren an große Studios lizenzierte. Sony und Columbia Pictures haben mit Spider-Man den Jackpot geknackt, wobei die Filmreihe seit 2002 über 9 Milliarden US-Dollar einspielte, aber es ist wohl 20th Century Fox, der das Beste für sein Geld bekam, indem er die Rechte an Marvels umfangreichster Charakterliste erwarb: die X-Men.

Die X-Men sind mehr als nur ein einzelnes Superteam, sie sind ein eigenes Universum mit einer gewaltigen Mythologie, die sich über Jahrhunderte, Lichtjahre und verzweigte alternative Zeitlinien erstreckt. Das X-Men-Franchise von Fox war eine wichtige Erfolgsgeschichte für Superheldenfilme, kratzte jedoch kaum an der Oberfläche seines Ausgangsmaterials und lief, mit Ausnahme der erfolgreichen Deadpool- Filme, auf Hochtouren, als das Studio vollständig aufgekauft wurde Disney im Jahr 2019.

Seit der Disney-Übernahme haben Marvel-Filmfans sehnsüchtig auf die Einführung von X-Men-Charakteren im Marvel Cinematic Universe gewartet, wo sie während der gesamten Infinity Saga rechtlich verboten waren. Die Adaption der mächtigen Mutanten in Marvels prismatischer, vernetzter Multimedia-Sprache bietet ein enormes Potenzial, und angesichts der unterschiedlichen Resonanz auf Marvels Post- Endgame- Folgen könnten die X-Men dem MCU die dringend benötigte Mischung aus bekannten Charakteren und beliebten Geschichten liefern. Abgesehen von einem Neuanfang in einer neuen Kontinuität: Was hat das MCU den X-Men – wenn überhaupt – zu bieten?

Das MCU braucht die X-Men, um seinen Kader wiederzubeleben

Während das Multiversum Die Ära des Marvel Cinematic Universe hat zahlreiche Hits hervorgebracht, wie den Kassenriesen Spider-Man: No Way Home , den emotional aufwühlenden Black Panther: Wakanda Forever und die fantasievollen TV-Serien Loki und Ms. Marvel . Das MCU ist unbestreitbar das durchstehen, was Sportfans eine „Wiederaufbauphase“ nennen. Da viele der beliebtesten Veteranen der Infinity Saga entweder tot oder auf der Strecke geblieben sind, hat Marvel in den Aufbau ihrer jungen Talente investiert. Dies ist nicht das erste Mal, dass Marvel Studios mit einer Reihe von B-Listenern und völlig Unbekannten neu anfangen muss – schließlich baute es die äußerst erfolgreiche Phase Eins aus den Charakteren auf, die nach dem Ausscheiden von Fox, Columbia und Universal übrig geblieben waren die bekanntesten Namen auflisten.

Doch nach dem zufriedenstellenden Abschluss von „Avengers: Endgame“ und da beim Publikum endlich die Superhelden-Franchise-Müdigkeit einsetzt, herrscht einfach nicht mehr so ​​viel Aufregung über den Nachwuchs. So sehr sie sich auch bemühen, es wird nie wieder einen Iron Man geben – zumindest nicht in absehbarer Zeit. Der Scattershot-Charakter der Multiversum-Saga, bei dem kein einzelner Charakter mehr als eine Filmfolge erhält, tut Marvel ebenfalls keinen Gefallen.

Ohne größere Investitionen in die aktuelle Erstsemesterklasse (warum gibt es immer noch keine Shang-Chi- Fortsetzung im Kalender?) könnte Marvel von einem Zustrom von Charakteren mit einer etablierten Fangemeinde profitieren, um ehemalige Fans zurückzugewinnen und die weniger beliebten Emporkömmlinge zu unterstützen. Die X-Men bieten dafür eine großartige Möglichkeit, ohne auf die befriedigenden Abschiede von Tony Stark oder Steve Rogers verzichten zu müssen. Wir haben bereits einen Vorgeschmack darauf bekommen, als Ms. Marvel am Ende neckt, dass Kamala Khan eine Großmutantin ist (im Gegensatz zu einer Inhuman-Figur wie in den Comics), obwohl die auf Anhieb liebenswerte Kamala wohl der Neuzugang ist braucht am wenigsten die zusätzliche Hilfe. Die gegenseitige Befruchtung neuer und alter Helden zu Werbezwecken ist eine altehrwürdige Comic-Tradition, auf die Marvel Studios in Zukunft zweifellos stark zurückgreifen wird.

Für jede Stimmung gibt es ein X-Men-Team

Als Fox im Jahr 2000 seine X-Men-Filmreihe startete, etablierte sich das Superhelden-Genre noch auf der großen Leinwand, und um ein Massenpublikum anzusprechen, musste es sich als ziemlich trockener, bodenständiger Science-Fiction-Film präsentieren. Action-Franchise. Daher kleidet sich jeder in schwarzes Leder und niemand besucht andere Planeten. Selbst als wildere Aspekte der Comics wie Zeitreisen und kosmische Weltraumvögel eingeführt wurden, wich die Filmreihe selten von diesem generischen Actionfilm-Ton ab, was die albernen und respektlosen Deadpool- Filme umso mehr zu charmanten Ausreißern machte.

Tatsächlich repräsentieren die Fox X-Men-Filme nur einen kleinen Ausschnitt der Genres und Töne, die zu einem bestimmten Zeitpunkt in der X-Men-Comic-Reihe zu finden sind. Die X-Men und ihre vielen, vielen Ableger sind äußerst vielfältig, so dass es einen X-Men-Titel gibt, der den Staffelstab von nahezu jedem beliebten Teil des MCU übernehmen könnte. Die X-Men sind Ihre Avengers, ein Team von Helden – von denen viele einen Solofilm unterstützen könnten –, die sich den großen Blockbuster-Bedrohungen stellen. Wie bei den Avengers ist auch der Kader ständig im Wandel, aber in noch größerem Maße ist kein einzelnes Mitglied unersetzlich.

Für düsterere Geschichten über Spionage und moralische Kompromisse gibt es die Black-Ops-Gruppe X-Force. Auf der Suche nach einer jugendlicheren Energie im Spidey-Stil oder einem leichten Abenteuer? Erwägen Sie, sich auf die jugendlichen New Mutants oder Generation X zu konzentrieren oder eine Coming-of-Age-Geschichte in den Hallen der Xavier School for Gifted Youngsters zu spielen. Dr. Strange hat kein Monopol auf Magie oder multiversalen Wahnsinn – die X-Men decken dasselbe Gebiet ab wie Excalibur bzw. die Exiles. Die Kern-X-Men haben viele kosmische Abenteuer erlebt, aber wenn Sie ein spezielles Guardians of the Galaxy-Analogon suchen, gibt es immer die Starjammers. Täuschen Sie sich nicht, jedes dieser Teams hat einen einzigartigen Reiz, der über seine Ähnlichkeiten mit etablierten MCU-Produkten hinausgeht, aber wenn es sein volles Potenzial ausschöpft, deckt der X-Men-Kader alle Grundlagen von Marvel ab.

Was die Frage aufwirft: Wenn die X-Men von Anfang an so viel Abwechslung bieten, wofür brauchen sie dann den Rest der MCU?

Die X-Men sind besser dran, wenn sie nicht dem MCU beitreten

Während die X-Men und die Avengers seit ihrer Erschaffung durch Stan Lee und Jack Kirby im Jahr 1963 nebeneinander existieren, funktionieren ihre beiden Ecken des Marvel-Comics-Universums oft als separate Sphären, und das ist normalerweise auch besser. Hinter den Kulissen ist Marvel Comics selbst in separate Redaktionen für verschiedene Charaktergruppen – die Avengers, die X-Men, Spider-Man usw. – unterteilt, die jeweils ihre eigenen monatlichen Titel und Verantwortlichkeiten haben. Sie kooperieren etwa einmal im Jahr für ein großes Sommer-Crossover-Event (und sie nehmen nicht alle an jedem Crossover teil), aber ansonsten haben sie ihre eigenen Pläne, und die meisten Comic-Fans werden zustimmen, dass je mehr man jeder Zeile überlässt, um ihr eigenes zu machen Je mehr du dein eigenes Ding hast, desto bessere Geschichten bekommst du.

Dies gilt insbesondere für die X-Men, deren Prämisse kaum mit dem Rest des Marvel-Universums vereinbar ist. In den X-Men-Geschichten handelt es sich bei den übermächtigen Mutanten um eine neue Spezies, den Homo Superior, die die nächste Stufe der menschlichen Evolution darstellt. Obwohl sie seit Jahrtausenden in geringer Zahl existieren, steigt ihre Population im 20. Jahrhundert stark an und ihr Auftauchen löst bei den Menschen Panik aus, von denen viele sie entweder als Abscheulichkeit oder als Bedrohung ihrer Vorherrschaft betrachten. Um die Beziehungen zu erleichtern, stellt Professor Charles Xavier ein Team von Mutanten zusammen, um die menschliche Bevölkerung zu schützen, die sie hasst und fürchtet. Die Existenz anderer, nicht mutierter Superhelden mit außergewöhnlichen Fähigkeiten unterschiedlicher Herkunft trübt das Konzept. Die gegensätzliche öffentliche Reaktion auf die X-Men und die akzeptierteren Avengers oder Fantastic Four kann manchmal Anlass für interessante Geschichten über Bigotterie und Doppelmoral sein, aber größtenteils steht der Rest der Marvel-Liste nur im Weg.

Die Einführung von Mutanten und den X-Men in das MCU bringt eine Reihe von Komplikationen mit sich. In der Kontinuität der Comics und Originalfilme gibt es Mutanten schon seit Generationen. Der prominente Antagonist Magneto ist ein Holocaust-Überlebender, der seine Herkunft – und damit auch die von Charles Xavier – auf das frühe 20. Jahrhundert zurückführt. Wenn die MCU-Version diesem Beispiel folgen würde, wären neue X-Men-Geschichten gezwungen, ihr Fehlen in früheren Einträgen im Eternals -Stil zu rechtfertigen. Marvel wird wahrscheinlich einen Workaround dafür finden und höchstwahrscheinlich Deadpool 3 und Secret Wars nutzen, um ein paar multiversale Einmischungen vorzunehmen. Aber wenn das Ziel darin besteht, den Gelegenheit.

Ein vernünftiger Kompromiss

In diesem Fall könnte auch der Weg des geringsten Widerstands das beste Ergebnis liefern: Starten Sie die X-Men von Grund auf neu, aber isolieren Sie sie in ihrem eigenen Universum. Dies würde Filmemachern die Freiheit geben, den umfangreichen Kanon der X-Men-Geschichten und -Charaktere zu erkunden, ohne sich von der Notwendigkeit belasten zu müssen, sich an mehr als 40 Kontinuitätsfilme anzupassen. Das X-Men-Universum kann seine eigenen Superheldengeschichten, Spionagegeschichten, Kampfkunst-Epen, Weltraumopern und Realitäts-Odyssees unterstützen, ohne jemand anderem auf die Füße zu treten.

Und da das Multiversum sowohl ein etabliertes Konzept in der Kern-MCU als auch ein wichtiger Handlungsträger in der X-Men-Geschichte ist, hindert nichts die Avengers und die X-Men daran, sich in Zukunft zusammenzutun oder aneinander zu geraten. Als zusätzlichen Bonus bietet es Fans, die aus dem aktuellen MCU ausgestiegen sind, eine neue Möglichkeit, einzusteigen und zu investieren, ohne das Gefühl zu haben, alles nachholen zu müssen, was sie verpasst haben. Das ist vielleicht nicht das, was Marvel-Chef Kevin Feige im Sinn hat, und auch nicht unbedingt das, was sich viele Fans wünschen, aber es ist der beste Weg, das Material zu würdigen, die besten Geschichten zu erzählen und das Publikum nicht zu erschöpfen.