Der Creator-Produzent über die Produktion eines Science-Fiction-Studio-Blockbusters zu einem Bruchteil des Preises

Filme wie „The Creator“ werden normalerweise nicht mehr gedreht. Es handelt sich um ein originelles Science-Fiction-Konzept, eine Seltenheit in einer Welt, die von Franchises und geistigem Eigentum dominiert wird. „The Creator“ ist ein ambitioniertes Science-Fiction-Epos , das sich zu einem Bruchteil des Preises wie ein Tentpole-Film spielt. Die meisten Filme dieser Größe und Größenordnung würden mehr als 200 Millionen US-Dollar kosten. Der Schöpfer verfügt jedoch über ein Budget von 80 Millionen US-Dollar. Dennoch ist es ein wunderschöner Film mit Bildern, die die Auswirkungen von Projekten mit großem Budget in den Schatten stellen.

Im Folgenden erklärt Produzent Jim Spencer die Ursprünge seiner Beziehung zum Autor und Regisseur von The Creator , Gareth Edwards , und geht auf den einzigartigen Prozess ein, wie sie diesen Film gemacht haben. Ihr Ziel: „The Creator“ zu einem Blockbuster zu machen, und das für deutlich weniger Geld als üblich. Spencer teilt auch einen Machbarkeitsnachweis mit, der The Creator grünes Licht gegeben hat, und zeigt, ob er einen zusätzlichen Druck verspürt, etwas zu liefern, da das kritische und finanzielle Ergebnis Auswirkungen auf die Zukunft von Originalfilmen in diesem Umfang haben wird.

John David Washington trägt in The Creator einen Raumanzug.
Oren Soffer / 20th Century Studios

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .

Digitale Trends: Wie geht es Ihnen?

Jim Spencer: Mir geht es gut. Ich werde Ihnen sagen, dass ich mich am Montag [nach dem Eröffnungswochenende] noch besser fühle, aber ich fühle mich wirklich gut. Wir hatten einige großartige Vorführungen. Wir haben einige nette Bewertungen erhalten. Die Leute scheinen sehr gut darauf zu reagieren. Unser Ziel war es offensichtlich, das System ein wenig auszuhebeln und einen großen Film für nicht verhältnismäßig viel Geld zu machen. Das scheint ziemlich viel aufgegriffen zu werden.

Bevor wir uns mit den Grundlagen von The Creator befassen, möchte ich mit Ihrer Beziehung zu Gareth beginnen. Erinnern Sie sich an das erste Mal, als Sie ihn trafen und wie das war?

Ich erinnere mich noch sehr gut an das erste Mal, als ich ihn traf. Gareth und ich kennen uns seit etwa 20 Jahren, wir haben also eine ziemlich lange Geschichte. Wir haben uns ursprünglich kennengelernt, als ich eine TV-Show produzierte. Es war zu der Zeit, als VFX noch sehr früh aufkam. Im Grunde musste ich den Regisseur zu diesem Treffen mit dem VFX-Typen Gareth mitnehmen. Er sagt: „Sie können mich bei mir zu Hause treffen, und ich kann Ihnen ein paar Sachen zeigen.“ Ich dachte: „Okay. Das ist fantastisch“, und wir trafen uns bei ihm zu Hause.

Ich wusste nicht, dass er in einer Art WG wohnte, also saßen wir tatsächlich auf seinem Bett. [lacht] Ich und der Regisseur saßen Seite an Seite auf seinem Bett, während Gareth uns ein paar Sachen auf seinem Laptop zeigte. Das bleibt mir auf jeden Fall im Gedächtnis. Ja, wir kennen uns schon sehr lange.

Sie haben zusammen an einigen Fernsehfilmen gearbeitet, die zu Monsters“ führten. Als das herauskam und ein Hit wurde und Sie sahen, dass es beim Publikum und bei den Kritikern gut ankam, dachten Sie da, dass sich die Dinge bald ändern würden?

Ja. Ich meine, das war es. Was geschah, war, dass er offensichtlich sehr schnell abgeholt wurde. Er ging wirklich sehr, sehr schnell nach „Monsters“ zu „Godzilla“ über. Ich war nicht bei ihm. Wir hatten für „Godzilla“ und „Rogue One: A Star Wars Story“ ein gemeinsames Sabbatical, und dann haben wir dieses Mal wieder angefangen. Wir sind immer in Kontakt geblieben.

Mit „Monsters“ haben wir versucht, mit viel weniger Geld ähnliche Dinge wie bei „The Creator“ zu machen. Wir haben immer darüber geredet, sagen wir am Monsters -Set: Wenn uns jemand 1 Million Dollar gegeben hätte und wir etwas gemacht hätten, das wie 10 Millionen Dollar aussah, könnten wir jemanden überreden, uns etwas mehr Geld zu geben. Könnten wir etwas machen, das wie ein Tentpole-Film aussieht? Hoffentlich ist uns das hier gelungen.

Alphie berührt in The Creator eine Roboterbombe.
Studios des 20. Jahrhunderts

Ich glaube auf jeden Fall, dass du es getan hast. Ihr Film kostet weniger als 100 Millionen US-Dollar und sieht wunderschön aus. Dann schaut man sich einige der 200-Millionen-Dollar-Blockbuster an und sie sind Müll. Sie sehen überhaupt nicht gut aus. Ist das ein Beweis für die Menschen hinter den Kulissen? Warum sieht dieser Film so toll aus?

Natürlich ist es ein Beweis für die vielen Menschen hinter den Kulissen, die unglaublich hart gearbeitet und großartige Arbeit geleistet haben. Aber es ist auch ein Beweis dafür, dass es in Gareth einen Anführer gibt, der gerne auf eine bestimmte Art und Weise an das Filmemachen herangeht. Außerdem funktioniert das nicht bei jedem Film, oder? Für uns funktioniert das unglaublich gut und es passt sehr gut zu seinem eher naturalistischen Stil des Filmemachens. Von Anfang an war er fest entschlossen, den Film zurückzuentwickeln. Wir hatten immer gedacht: „Lass uns den Film für den kleinstmöglichen Geldbetrag drehen.“

Grundsätzlich wird das gesamte Produktionsdesign effektiv in der Postproduktion erstellt. Es ist eine ganz, ganz andere Sichtweise. Das kommt auch von jemandem, der eine so klare Vorstellung davon hat, was er erreichen möchte, dass das für die Leute oft etwas verwirrend ist. [Lacht] Er kann für einen Schauspieler oder für ein Crewmitglied drehen. Wenn sie herumstehen, filmt er etwas, vielleicht in einem etwas seltsamen Bild, weil er bereits etwas sieht, das er später dort platzieren wird.

Der Schöpfer | Offizieller Trailer

Die Optik ist wirklich herausragend. Ich habe gelesen, dass „ The Creator “ als Kurzfilm begann, den Sie unter dem Deckmantel der Drehortsuche gedreht haben. Könnten Sie uns Einzelheiten zu diesem Kurzfilm und den darin enthaltenen Inhalten mitteilen?

Ja! Sicher. Ende 2019 hatten Gareth und ich mit New Regency gesprochen. Wir erklärten, was wir erreichen wollten, wussten aber, dass einige Fragen zu unserer Methodik gestellt werden würden, wenn es darum geht, was wir mit diesen unglaublich kleinen Kameras aufnehmen wollten. Was die visuellen Effekte angeht, wollten wir einen ganz unkonventionellen Ansatz verfolgen. Wir wollten keine Leute mit Tracking-Markern haben. Wir wollten in der Lage sein, sehr naturalistische Darbietungen zu drehen, sowohl von der Besetzung als auch mit Hintergrundinformationen.

Wir beschlossen, dass der beste Weg, dies zu erreichen, darin bestehen würde, zwei Fliegen mit einer Klappe zu schlagen und nach Asien zu gehen und mit der Suche nach Drehorten für den Film zu beginnen, was unglaublich erfolgreich war. Während wir dort waren, haben wir tatsächlich ständig gedreht, und das gab uns die Möglichkeit, zurückzukommen und diesen 10-minütigen Brutzelfilm zusammenzustellen.

Anschließend haben wir mit ILM [Industrial Light and Magic] gesprochen. Wird es möglich sein, wenn wir wollen, dass Menschen Simulanten sind, können wir dann jemanden auswählen? Werden sie dann in der Lage sein, dieses Design mit einem negativen Raum in Ihrem Kopf effektiv umzusetzen? Und das konnten sie, also hatten wir unglaubliches Glück in Bezug auf die Technologie und die Fortschritte in der Technologie, jetzt, da Sie weder den Kurs noch die Nachverfolgung benötigen. Metadaten machen vieles einfacher, aber es ist auch möglich, darauf zu verzichten.

Das gab Gareth im Schnitt so viel mehr Spielraum, weil man sich dann aussuchen kann, wen man als Simulant spielen möchte. Außerdem könnten wir es dann skalieren. Wenn Sie einen Rahmen hätten und nicht möchten, dass jede Person, die Sie kennen, ein Simulant ist, könnten Sie die Personen auswählen, die Sie sein möchten. Dann schnitten wir dieses Ding zusammen, veröffentlichten es, zeigten es dem Studio und sagten: „Sehen Sie, das ist, was wir unserer Meinung nach tun können.“ Es war in zweierlei Hinsicht nützlich.

Glauben Sie, dass der Film ohne diesen Proof of Concept gedreht wird?

Äh, das ist eine Frage an New Regency, ob sie gerne mitmachen würden, was wir machen. Schauen Sie, sie waren in dieser Hinsicht unglaubliche Partner. Es ist ein großer Vertrauensvorschuss. Sogar 80 Millionen US-Dollar sind eine enorme Summe, um zu sagen, dass wir mit diesen kleinen Sony FX3-Kameras effektiv fotografieren können. Es ist wie eine Spiegelreflexkamera, obwohl wir diese wunderschönen Vintage-Objektive darauf hatten. Das ist irgendwie interessant.

[Das Studio] gab uns während unserer Abwesenheit viel Spielraum. Wir drehen an einem Strand in Thailand, und eines Tages ging ich zu Fuß dorthin. Wir waren mitten in den Dreharbeiten und diese Jungs waren auf dem offenen Teil des Strandes. Sie sagten: „Oh ja. Ich glaube, jemand dreht eine Pop-Promo.“ [lacht] Niemand hatte eine Ahnung, was wir vorhatten. Sie haben uns einfach so viel Freiheit gegeben, diese naturalistischere Welt einzufangen.

John David Washington betrachtet in „The Creator“ einen kleinen Jungen, der an seiner Schulter lehnt.
Studios des 20. Jahrhunderts / Studios des 20. Jahrhunderts

Wenn Filme herauskommen, herrscht immer Druck. Sie müssen liefern. Ich verstehe, dass es ein Endergebnis gibt, das es zu erreichen gilt. Ich bin mir sicher, dass die Leute sagen, es sei schön, einen Science-Fiction-Film mit originellem Konzept zu sehen. Verspüren Sie zusätzlichen Leistungsdruck? Sie sind fast ein Fackelträger, denn dies ist eine Chance zu zeigen, dass das Publikum diese Art von Filmen will, und wenn es gut läuft, können Sie mehr machen.

Nun, das ist unglaublich nett von Ihnen, das zu sagen. Ich würde gerne glauben, dass wir es sind. Schauen Sie, die Realität ist, dass bei jedem Filmemachen – egal ob Liebeskomödie , Dramen oder Science-Fiction – das Publikum mit den Füßen abstimmen muss. Das ist die Realität. Wir machen die Filme, an die wir glauben und die wir in unserer Jugend gerne gesehen haben. Du kannst nur hoffen und glauben, dass die Leute dir folgen werden. Also ja, das hoffe ich auf jeden Fall.

Der Schöpfer ist jetzt in den Kinos .