Die 5 schockierendsten Wendungen in der Filmgeschichte

Es gibt nichts Schöneres als einen Film, der mutig genug ist, einem den Boden unter den Füßen wegzuziehen. Diese Filme lassen das Publikum glauben, dass sie verstehen, was vor sich geht, bis sich mit einer schockierenden Wendung in der Mitte alles ändert. Die wirklich Unvergesslichen verwandeln das Seherlebnis in etwas Ikonisches, lassen die Kinnlade auf dem Boden hängen und Popcorn auf den Sitzen verstreut.

Von der kritischen Szene in „Psycho“ bis zur überwältigenden Enthüllung in „Parasite“ nutzen die besten und schockierendsten Wendungen in der Mitte der Handlung gekonnt die Erzähltechnik, um die Fans zu begeistern und zu überraschen. Wenn diese in der Mitte der Filme stattfinden, kann das Publikum die Fahrt genießen, da die Filme schnell wechseln und eine völlig neue Seite der Geschichte erzählen, nachdem sie alle bis ins Mark schockiert haben.

From Dusk Till Dawn (1996) – Sie sind von Vampiren umgeben

Er wird vielleicht nicht immer neben den jahrzehnteprägenden Filmen der 90er-Jahre zitiert, aber eines wird „ From Dusk Till Dawn“ immer bekannt sein: seine unverschämte Wendung in der Mitte. Unter der Regie von Robert Rodriguez und dem Drehbuch von Quentin Tarantino beginnt der Film als düsterer Krimi mit den berüchtigten Gecko-Brüdern Seth (George Clooney) und Richie (Tarantino), die nach einem blutigen Banküberfall dem Gesetz entkommen. Sie entführen den Prediger Jacob Fuller (Harvey Keitel) und seine Kinder und zwingen die Familie, sie nach Mexiko zu schmuggeln. Die Gruppe hält an der wilden Titty Twister-Bar, wo sich die Stimmung dramatisch ändert, als sich herausstellt, dass das Barpersonal und die Gäste in Wirklichkeit blutrünstige Vampire sind. Geben Sie das Gemetzel an: Reißzähne und abgetrennte Gliedmaßen tauchen auf, als die Gecko-Brüder und die Fullers sich zusammenschließen, um die Nacht zu überleben.

„From Dusk Till Dawn“ wirkte vielleicht wie ein geradliniger Kriminalthriller, doch die Wendung ordnet ihn klar dem Horrorkomödien-Territorium zu. Der Rest des Films ist von monströsem Chaos erfüllt, wobei sich der wilde Tonwechsel als Wagnis erweist, das sich spektakulär auszahlt. Die Kühnheit der Filmemacher resultiert in einem unfassbar lustigen Schlag, der die Fans auch Jahrzehnte später immer noch zum Grinsen bringt.

The Crying Game (1992) – Dil ist Transgender

„The Crying Game“ von Regisseur Neil Jordan beginnt als spannender politischer Thriller, in dem IRA-Mitglied Fergus (Stephen Rea) die Aufgabe hat, Jody (Forest Whitaker), einen entführten britischen Soldaten, zu bewachen. Während der irischen Unruhen bittet Jody Fergus, seine Freundin Dil (Jaye Davidson) zu finden, falls ihm etwas zustoßen sollte. Als es unglücklicherweise zu einer Tragödie kommt, erfüllt Fergus Jodys Wunsch und verliebt sich schließlich in Dil. Die Wendung – dass Dil Transgender ist – erschüttert Fergus‘ sorgfältig konstruierte Wahrnehmung von ihr und drängt die Geschichte auf unbekanntes Terrain.

Jaye Davidsons Leistung als Dil ist für den Erfolg des Films von entscheidender Bedeutung. Ihr Charisma und ihre ausgeprägte Figur sorgen dafür, dass die Wendung nicht nur ein „Gotcha“-Moment ist, sondern eher eine Einladung, vorgefasste Meinungen in Frage zu stellen. „The Crying Game“ geht das damals kontroverse Thema mit Sensibilität an, indem es Dil als eine Figur mit Entscheidungsfreiheit und nicht nur als Handlungsinstrument darstellt. Diese kultverdächtige Wendung in der Filmhandlung bleibt erhalten, weil es nicht um den Schockwert, sondern darum, Vorurteile zu hinterfragen – sie vermittelt eine Botschaft, die auch heute noch aktuell ist.

Gone Girl (2014) – Die Wahrheit über Amys Plan

„Gone Girl “, eine zufriedenstellend genaue Adaption von Gillian Flynns gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2012, scheint zunächst ein Krimi zu sein, in dem der Ehemann der Frau der Hauptverdächtige ist. Nachdem Nick Dunne (Ben Affleck) herausfindet, dass seine Frau Amy (Rosamund Pike) an ihrem fünften Hochzeitstag verschwunden ist, häufen sich die Beweise gegen ihn. Da die Polizei weitere Hinweise findet und die Medien ihn als missbräuchlichen Ehemann in einer zerfallenden Ehe darstellen, sieht es für Nick nicht besonders gut aus. In einer erschütternden Wendung stellt sich heraus, dass Amy gesund und munter ist. Darüber hinaus ist sie überhaupt kein Opfer und hat akribisch einen Racheplan inszeniert, um Nick den Mord anzuhängen.

Regisseur David Fincher passt perfekt zu Flynns Roman, da der Filmemacher dem Film von 2014 seine charakteristischen düsteren Markenzeichen verleiht. Auch Rosamund Pike wurde für ihre Rolle von der Kritik gelobt, da die Schauspielerin die kaltblütige und schurkische Amy tadellos besetzte. Nach der Erkenntnis, dass Amy lebt, rekontextualisiert der Rest des Films gekonnt die erste Hälfte der Geschichte und zeigt, was mit einer gut durchdachten Wendung in der Mitte möglich ist.

Parasite (2019) – Die Entdeckung des Kellerbewohners

Parasite ist ein preisgekröntes modernes Meisterwerk, das keiner Einführung bedarf. Unter der Regie von Bong Joon-ho eroberte der südkoreanische Film nach seiner Premiere im Jahr 2019 die Welt im Sturm und wurde zum Synonym für seine atemberaubende Wendung in der Mitte. Der Film beginnt mit der unterprivilegierten Familie Kim, die sich geschickt als Facharbeiter ausgibt und sich in das Leben der wohlhabenden Park-Familie einschleicht. Die Kims leben unter dem luxuriösen Dach der Familie Park und schwelgen in der Beute ihrer Täuschung. Doch dann kommt der Moment, der alles verändert: Das scheinbar idyllische Haus der Familie Park verbirgt einen geheimen Keller, in dem der Ehemann der ehemaligen Haushälterin, Geun-sae (Park Myung-hoon), seit Jahren lebt.

Nach der Wendung wird „Parasite“ zu einem Überlebenskampf zwischen den verarmten Charakteren, die noch verzweifelter darum kämpfen, die Annehmlichkeiten des Zuhauses der Parks zu behalten. Es verwandelt sich von einer eher harmlosen Geschichte in einen harten Kommentar zu Klassenkampf und Ungleichheit. Die Wendung deutet buchstäblich darauf hin, dass unter der polierten Oberfläche der Gesellschaft immer etwas lauert, wobei sich die „Besitzlosen“ fast immer (im wahrsten Sinne des Wortes) unter den „Besitzenden“ befinden.

Psycho (1960) – Marion Cranes schockierender Tod

Der krönende Erfolg von Regisseur Alfred Hitchcock , „Psycho“ , ist nicht umsonst ein Klassiker. Der Film folgt Marion Crane (Janet Leigh), einer unzufriedenen Sekretärin, die ihrem Arbeitgeber impulsiv 40.000 Dollar stiehlt und auf die Flucht geht. Schließlich hält sie im Bates Motel, wo sie Norman Bates (Anthony Perkins) trifft, den schüchternen und ungeschickten Besitzer, der mit seiner herrschsüchtigen Mutter in dem aufragenden Haus auf dem Hügel lebt. In der schockierenden Mitte des Films wird Marion – scheinbar die Protagonistin der Geschichte – in der mittlerweile berüchtigten Duschszene brutal ermordet.

Hitchcocks kühne Entscheidung, seinen Star bereits 30 Minuten nach Beginn des Films zu töten, ist nur einer der vielen Gründe, warum „Psycho“ ein Meilenstein in der Filmgeschichte ist. Die umstrittene Duschszene hat die Grenzen der Darstellung von Gewalt und Nacktheit im Film verschoben, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass der Film von 1960 in seiner Darstellung einer Toilette mit Wasserspülung beispiellos war. Marions Tod lenkt die Aufmerksamkeit auf Norman Bates, der sich als wahre Quelle des Horrors im Film herausstellt. Es legt auch den Grundstein für eine weitere legendäre Wendung am Ende von „Psycho“ , indem es Normans gebrochene Psyche unterstreicht, indem es die Wahrheit über seine Mutter enthüllt.