Die 7 besten Filmaufführungen des Jahres 2023

Es war ein Rekordjahr für Filme. Abgesehen von der Unsicherheit und dem Aufruhr, die durch die diesjährigen Arbeitsstreiks in Hollywood verursacht wurden, hat 2023 mehr großartige Filme hervorgebracht als jedes andere Jahr in der jüngeren Vergangenheit. Das Gleiche gilt für die Leinwandaufführungen des Jahres – von denen es so viele gab, dass es sich wie ein tollkühnes Unterfangen anfühlt, eine solche Liste zusammenzustellen. Denn wie kann man über die diesjährigen Kinoauftritte sprechen, ohne Charles Meltons herzzerreißende, zerbrechliche Wendung in „May, Dezember“ , Cailee Spaenys zeitraubende, ruhig ausdrucksstarke Hauptrolle in „ Priscilla “ oder Rachel McAdams‘ faszinierende Nebenarbeit in „Are You There“ zu erwähnen? , Gott? Ich bin es, Margaret .

Was ist mit den duellierenden Auftritten von Teo Yoo und John Magaro in Past Lives? Sie sind so voller Unsicherheit und Sehnsucht, dass es für sie eine unmögliche Aufgabe ist, sich füreinander einzusetzen. Und ganz zu schweigen von den kolossalen Hauptrollen von Adam Driver und Penelope Cruz in Michael Manns „Ferrari“ , ohne die der Film scheitern und scheitern würde. Es genügt zu sagen, dass viele würdige Kandidaten von dieser Liste gestrichen wurden. Gleichzeitig ist es schwierig, an das Jahr 2023 zu denken, ohne die unten aufgeführten Schauspieler und Leistungen zu berücksichtigen.

Hier sind ohne weitere Umschweife die sieben besten Filmaufführungen des Jahres.

Emma Stone in „Poor Things“.

Arme Dinge sollten nicht funktionieren. Der von Yorgos Lanthimos inszenierte Film über eine Frau, die mit dem Gehirn eines Säuglings wieder zum Leben erweckt wird, ist so seltsam und pervers, dass sein Ton selbst jemandem, der so geschickt ist wie Lanthimos, entgangen sein dürfte. Aber „Poor Things“ hat Emma Stone, deren Hauptrolle als zentrale wiedergeborene Frau, Bella Baxter, dafür sorgt, dass der Film nicht auf Schritt und Tritt aus den Fugen gerät.

Es gibt so viele Aspekte von Stones Leistung, die es wert sind, bestaunt zu werden, sei es die spitze, aber schlaksige Körperlichkeit, die sie Bella in der ersten Hälfte des Films verleiht, oder die Art und Weise, wie das unsterbliche Licht der Neugier in ihren Augen niemals schwächer wird, sondern sich von der Arglosigkeit weiterentwickelt zu weise und einfühlsam. Wie der Film, der sie umgibt, ist es eine Aufführung, die aus Risiken besteht, und Stone meistert jedes einzelne davon.

Paul Giamatti in The Holdovers

Wie einige andere Filme auf dieser Liste basiert „The Holdovers“ auf der vereinten Stärke seiner drei Hauptdarsteller. Das macht es schwierig, nur einen davon hervorzuheben. Doch so beeindruckend die Darbietungen von Da'Vine Joy Randolph und Dominic Sessa in der von Alexander Payne inszenierten Dramedy auch sind, ist es Paul Giamatti, der als streitsüchtiger High-School-Geschichtslehrer an der Reihe ist, der Ihre Aufmerksamkeit ständig auf sich zieht. Giamatti ist einer dieser seltenen amerikanischen Schauspieler, der so verlässlich gut ist, dass man ihn leicht für selbstverständlich halten kann.

Ein Teil der Freude beim Anschauen von „The Holdovers“ besteht darin, zu sehen, wie gründlich er und Payne die Torheit dieses Impulses enthüllen. Er ist ein Darsteller, der in der Lage ist, scheinbar endlose Reserven an körperlicher Komik und herzzerreißenden Emotionen anzuzapfen. In „The Holdovers“ balanciert und springt er zwischen all den unangenehmen Mängeln seiner Figur hin und her, mit der gleichen Leichtigkeit wie Gene Kelly, der von einem Schritt zum nächsten gleitet. Ihm zuzusehen bedeutet, einem Meister bei der Arbeit zuzusehen.

Lily Gladstone in Killers of the Flower Moon

„Killers of the Flower Moon“ ist ein so bemerkenswert klarer Blick auf die Seelenlosigkeit der amerikanischen Gier, dass der Film leicht zu einer emotionslosen Übung der historischen Aufarbeitung hätte werden können. Das ist jedoch nicht der Fall. Der Film ist ebenso herzzerreißend wie erschreckend, und das liegt fast ausschließlich an der Darstellung von Lily Gladstone als Mollie Kyle, der Frau eines der sehr weißen Männer, die für die abscheulichen Morde an ihren Osage-Familienmitgliedern verantwortlich sind.

Es ist schon viel darüber gesagt worden, wie gut der Film die Perspektiven seiner weißen und einheimischen Charaktere ausbalanciert und nicht, doch wiederholte Betrachtungen von „Killers of the Flower Moon“ zeigen die Bedeutung und das Gewicht von Gladstones Leistung. In ihrer Rolle als Mollie herrscht eine Stille, die das meditative Tempo des Films ergänzt und unterstreicht, und eine Scharfsinnigkeit, die das Getöse der echten Bösewichte durchdringt. Auch wenn die Gesundheit ihrer Figur nachlässt und sie in ein Bett in einem Nebenzimmer verbannt wird, ist Gladstones unerschütterlicher Blick immer spürbar – ihre Augen sind ständig auf der Suche nach Stärke, Frieden, Gnade und letztendlich der Wahrheit.

Sandra Hüller in Anatomy of a Fall

Man kann die Magie von Sandra Hüllers Auftritt in „Anatomy of a Fall“ gar nicht genug betonen. Hüller spielt eine erfolgreiche Schriftstellerin, die des Mordes an ihrem Mann beschuldigt wird. Sie ist anziehend und undurchdringlich, einfühlsam und kalt. Die Autorin und Regisseurin Justine Triet stellt sie in den Mittelpunkt eines Films, der sich unter anderem mit der Subjektivität der Wahrheit und der unaufhörlich frauenfeindlichen Behandlung mächtiger, gebildeter Frauen in der Welt beschäftigt.

Während der gesamten Länge des Films von 152 Minuten widersetzt sich Hüller jedem einfachen Instinkt – sie weigert sich, ihre Figur als bloßes Opfer oder Monster darzustellen. Sie ist weich und doch hartkantig, ausdrucksstark und doch nicht zu entziffern. Ihre Aufführung ist eine Darbietung voller Widersprüche – duellierender Impulse und scheinbar widersprüchlicher Emotionen – und das wirklich Beeindruckende an Hüllers Arbeit in „Anatomy of a Fall“ ist, wie sie einen vollständigen Menschen erschafft, ohne Ihnen jemals die Schlüssel zu geben, die nötig sind, um ihn vollständig zu entschlüsseln. Es kommt einem filmischen Zaubertrick so nahe, wie es nur geht.

Jason Schwartzman in Asteroid City

Jason Schwartzman ist seit seiner ikonischen Rolle als Max Fischer, dem ultimativen schrulligen Teenager, in „Rushmore“ von 1998 eine wiederkehrende Figur in Wes Andersons Filmografie . Doch in ihrer neuesten gemeinsamen Zusammenarbeit, dem diesjährigen Asteroid City , gibt Anderson Schwartzman endlich die Chance, erwachsen zu werden. Der Film stellt Schwartzman in den Mittelpunkt seines mit Stars besetzten Puppenhauses und fordert ihn auf, zwei äußerst schwierige, perfekt Anderson’sche Rollen zu spielen: einen trauernden, emotional verkümmerten Vater und einen unendlich neugierigen, impulsiven Künstler. Zu sagen, dass Schwartzman der Herausforderung gewachsen ist, wäre eine Untertreibung.

In einem Film voller tadelloser Darbietungen hinterlässt seine doppelseitige Rolle als Kriegsfotograf Augie Steenbeck und aufstrebender Schauspieler Jones Hall bleibende Spuren. Die Arbeit des Schauspielers in „Asteroid City“ ist gleichzeitig selbstbewusst und unsicher, geerdet und doch ungebunden. Er nimmt die intellektuellen Vorstellungen des Films über die Kraft von Kunst, Wissenschaft und Neugier auf und transformiert sie in identifizierbare Gefühle. In dem Film geht es vielleicht darum, wie wichtig es ist, sich zu verirren, aber indem er die Emotionen, die unter der Oberfläche der Geschichte von Asteroid City lauern, so tief verkörpert, ist es Schwartzman, der uns und die Stadt davon abhält, jemals zu weit von der Erde abzudriften.

Greta Lee in früheren Leben

Nur eine Aufführung aus „Past Lives“ der Autorin und Regisseurin Celine Song auszuwählen, ist, um es vorsichtig auszudrücken, eine schwierige Sache. So unvergesslich die Auftritte von Teo Yoo und John Magaro in dem Liebesdrama auch sind, der Film würde ohne Greta Lees Rolle als Nora nicht funktionieren, die Frau, die zwischen ihrem amerikanischen Ehemann und dem südkoreanischen Mann gefangen ist, von dem das Leben sie immer ferngehalten hat. Ob sie sich über Skype in Yoos Hae Sung verliebt oder unbehaglich zwischen ihm und Magaros Arthur sitzt, Lee wirkt immer neugierig, aber zurückhaltend, verliebt, aber zögerlich. Im Gegensatz zu Arthur und Hae Sung hat Nora nie die Möglichkeit, ihre Gefühle laut auszudrücken, daher liegt es ganz bei Lee, die Gefühle auszudrücken, die in ihr aufeinanderprallen und stürmen. Die Schauspielerin tut dies, ohne einen einzigen Moment zu übertreiben, und es ist unmöglich, wegzuschauen, wenn sie auf dem Bildschirm ist.

Von all den Bildern und Details, die „Past Lives“ zu bieten hat, bleibt keines letztendlich länger hängen als der Klang von Lees herzzerreißendem Keuchen in den Schlussminuten und der wissende, in die Ferne blickende Blick, den sie im Prolog wirft, der den Film verfolgt und über ihm hängt ein menschlicher Ausdruck all seiner schwierigen, unerwiderten Gefühle.

Andrew Scott und Claire Foy in „All of Us Strangers“.

Nennen Sie es einen Betrug, wenn Sie so wollen, aber es scheint unzureichend, nur eine Leistung aus einem Film hervorzuheben, in dem vier der besten des Jahres zu sehen sind. Darüber hinaus ist es unmöglich, Andrew Scotts verletzliche, raue Hauptdarbietung in Andrew Haighs „All of Us Strangers“ zu diskutieren, ohne auch Claire Foys Rolle als längst verstorbene Mutter seiner Figur zu erwähnen, mit der er durch eine Reihe unerklärlicher gespenstischer Begegnungen wieder vereint wird. Gemeinsam verkörpern Scott und Foy ihre jeweiligen Rollen perfekt, und der Film schöpft seine beträchtliche emotionale Kraft vor allem aus der stacheligen, aber zarten Dynamik, die die beiden Schauspieler zwischen ihren Mutter- und Sohn-Charakteren aufbauen.

In diesem Jahr hat es nicht an emotionalen Momenten auf der Leinwand gefehlt, aber keiner kann mit den wenigen Sekunden in „All of Us Strangers“ mithalten, in denen Foys Mutter diskret mehrere Zeilen aus „ Always On My Mind“ der Pet Shop Boys zu „Adam“ von Scott singt. Es ist eine Entschuldigung und eine Zusicherung, und in Foys Augen liegen Welten voller Emotionen, während sie versucht, die Dinge mitzuteilen, die sie selbst nicht in Worte fassen kann – und ebenso viele sind in Scotts Ausdruck des Erkennens und Verstehens präsent.