Die Besetzung und der Schöpfer des Resorts sprechen über ihre einzigartige Peacock-Mystery-Serie

Das Paradies ist nicht immer so reizvoll, wie es scheint. Im Fall von Peacocks neuer Serie „ The Resort “ ist das Paradies Schauplatz eines ungelösten Rätsels. William Jackson Harper und Cristin Milioti spielen Noah und Emma, ​​ein Ehepaar, das sein 10-jähriges Jubiläum im Oceana Vista Resort feiert. Ihre Ehe ist ins Stocken geraten und sie brauchen dringend etwas, um sie aufzupeppen. Emma erfährt bald von zwei ehemaligen Gästen, gespielt von Skyler Gisondo und Nina Bloomgarden, die 2007 am Vorabend eines Hurrikans verschwanden. Emma und Noah werden direkt in die Handlung hineingezogen, als sie versuchen, das Rätsel zu lösen, erfahren aber bald, dass sie Wir sind nicht die einzigen, die Antworten wollen.

Das Resort wurde von Andy Siara geschaffen, der die Zeitschleifen-Rom-Com Palm Springs geschrieben hat. Luis Gerardo Méndez, Gabriela Cartol und Nick Offerman runden die Besetzung ab. In einem Interview mit Digital Trends sprachen Siara, Bloomgarden und Cartol über das einzigartige Konzept hinter der Show sowie über die Chemie, die zwischen den Darstellern während der Dreharbeiten in Puerto Rico aufgebaut wurde.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digital Trends: Ich würde nicht sagen, dass die Aufklärung eines Verbrechens und die Erforschung der Ehe gut zusammenpassen, aber Sie schaffen es, dass es funktioniert. Hat The Resort als zwei separate Ideen begonnen und Sie haben sie dann zusammengeführt? Was war der Anfang hinter dieser Idee?

Andy Siara: Vor ungefähr acht Jahren war es eine Art Coming-of-Age-Indie-Comedy-Drama-Sache über einen Jungen, der mit seiner Familie in ein Resort geht. Eine frühere Version von Sam. Und dann schließt er diese Freundschaft mit diesem älteren Ehepaar, das dort sein 10-jähriges Jubiläum feiert und versucht herauszufinden, was aus ihrer Ehe geworden ist. Das ist eine frühere Version von Emma und Noah. Das Drehbuch war nicht sehr gut. [lacht] Also habe ich es weggelegt, damit es nie das Licht der Welt erblickt, weil es einfach nicht sehr gut ist. Aber ich könnte es nie ganz aufgeben. Also würde ich jedes Jahr darauf zurückkommen und es irgendwie zerlegen und wieder aufbauen und versuchen, einen neuen Weg zu finden.

Nach mehreren gescheiterten Versuchen wurde mir klar, dass ich nicht nur die anfängliche Inspiration hinter dem Drehbuch betrachtete, sondern auch die Charaktere und wo ich zum Zeitpunkt des Schreibens des Drehbuchs stand, durch eine nostalgische Linse. Dann habe ich die Charaktere über diese Zeiträume verteilt. Emma und Noah versuchen heute zu klären, was mit Sam und Violet passiert ist, aber auch, was in den letzten 15 Jahren mit ihrer eigenen Beziehung passiert ist. Und darin kam uns diese mysteriöse Komponente in den Sinn. Das hat diese ganze andere Seite der Show eingebracht.

Manchmal befasst sich The Resort mit ernsten Themen und Themen, aber manchmal geht es um Witze und Romantik. Fiel es Ihnen schwer, die Ernsthaftigkeit mit dem Humor in Einklang zu bringen?

Siara: Ach ja. Es ist sehr schwer und manchmal funktioniert es nicht. Manchmal ist es so: „Vielleicht bist du da ein bisschen zu weit gegangen.“ Ich mag diese tonale Linie, vom Albernen zum Aufrichtigen zu gehen. Mit einem Fuß auf der Bananenschale und mit dem anderen im Grab. Es gab Nächte in ganz Palm Springs , an denen ich das sagen würde. Lachen ist, wie wir durchs Leben kommen, [und] wie wir uns mit Menschen verbinden.

Aber auch durch Traurigkeit und Tragödie verbinden wir uns mit Menschen. Und sobald wir zwischen diesen beiden Dingen hin und her gehen, habe ich das Gefühl, dass alle Genres darauf gestapelt werden können, solange wir den Ton konsistent halten. Aber es ist immer eine heikle Linie. Vielleicht sind wir in den albernen, komödiantischen Referenzen, die passieren, ein bisschen zu weit gegangen, also lass es uns in die andere Richtung zurückziehen. Aber wir wollen uns auch immer von schwerem Melodrama fernhalten.

Nina, waren die Dreharbeiten in Puerto Rico eines der attraktivsten Elemente für diese Rolle? Sie können ehrlich zu mir sein, denn ich mache Ihnen keine Vorwürfe, wenn es so war.

Nina Bloomgarden: Absolut. Nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte und wusste, dass du irgendwo in den Tropen sein wirst, war es großartig. [Lachen]

In Puerto Rico, nehme ich an, waren Sie alle auf engstem Raum. Hat das geholfen, die Chemie mit der Besetzung zu entwickeln?

Gabriela Cartol: Natürlich zu 100 %. Wir wurden eine Familie, und das war eines der Dinge, für die ich dankbar bin. Es gibt keine Art zu arbeiten, die ich mir vorstellen kann, wenn es nicht mit einer Familiengruppe ist. Sie können dort sein, um die Geschichte zu erzählen, aber auch herumhängen, denn an den Wochenenden gingen wir aus, lachten und hatten eine tolle Zeit. Ich denke, dass die Chemie auf den Bildschirm kam.

Als du das Drehbuch gelesen hast, womit konntest du dich bei Violet identifizieren?

Bloomgarden: Ich hatte viel mit Violet zu tun. Als dieses Drehbuch zu mir kam, als ich einen Monat zuvor mein erstes Vorsprechen hatte, verlor ich meinen eigenen Vater. Ich denke, dass das Drehbuch [zu mir] kam und Violet bekam, die mit dem Verlust ihrer Mutter fertig wird, war wirklich, wirklich magisch, weil ich durch Violet trauern und einige Dinge klären konnte. Ja, ich habe viel über mich selbst gelernt, und ich habe viel über andere Menschen gelernt und wie sie mit Trauer umgehen, weil Violet anders damit umgegangen ist als ich. Wenn du das siehst, gewinnst du Empathie für viele andere.

Was hat dich an Luna so gereizt, diese Rolle zu spielen?

Cartol: Jedes einzelne Bit. Die Tatsache, dass sie in der Zeit zurück und vorwärts geht. Die Tatsache, dass ich als Schauspielerin zwei Personen spielen könnte, weil sie eine vor und eine nach dem Hurrikan ist. Das war für mich wirklich attraktiv. Auch die Handlung, die Geschichte, die Besetzung, die Kreativen [und] die Herausforderung, auf Englisch zu spielen. Das ist meine erste amerikanische Show, also war ich bereit dafür. Ich dachte: „Ja, ich bin zu 100 % Luna.“ Sobald sie mir sagten, dass ich es sein würde, der sie spielen würde, dachte ich: „Ja, ich bin Luna.“

Sie haben das angesprochen, aber Sie spielen im Wesentlichen zwei Charaktere. Was waren die Herausforderungen, Luna in zwei verschiedenen Zeitlinien zu spielen?

Cartol: Ich denke, es hatte mit der Körpersprache zu tun. Jedes Mal, wenn ich 2007 zurückkam, fühlte ich mich frei. Ich fühlte mich rücksichtslos. Ich hatte das Gefühl, dass ich diese Energie hatte, mich die ganze Zeit vorwärts und draußen zu bewegen. Aber als es um 2022 ging, hatte ich das Gefühl, ich müsste eine Dame sein, und ich müsste reifer sein. All die Dinge, die die Jahre eingesunken sind.

Violet begegnet Sam auf urkomische Weise, als er gegen einen Baum prallt. Sofort haben Sie diese großartige Chemie. Wie war es, Szenen mit Skyler zu teilen?

Bloomgarden: So großartig. Ich meine, er ist wie ein Meister in dem, was er tut. Er macht es schon eine Weile. Das ist mein erstes großes Ding für Film und Fernsehen, und deshalb war es wirklich großartig, Skyler als Szenepartner zu haben. Wir haben uns am ersten Tag am Set während der Kopfverletzung kennengelernt, als ich im Hotelzimmer war und all das Zeug machte. Das war unser erster Drehtag und das war einfach perfekt. Wir hatten uns gerade getroffen, und Sam und Violet treffen sich gerade. Sie sind in einer unangenehmen Situation, was mich und Skyler in dieselbe unangenehme Situation bringt. Und so denke ich, von da an haben wir unsere Szenen organisch so geradlinig wie möglich gemacht. Es hat wirklich gut geklappt.

Sie haben auch Szenen mit Nick Offerman geteilt. Für mich scheint er der netteste, bodenständigste Typ zu sein. Ist das wahr?

Bloomgarden: Er ist eine Diva. [scherzhaft] Nein. Er ist wirklich die netteste Person, die ich je getroffen habe. Er hat so viele Leben gelebt. Er ist so liebenswürdig und so nett zu allen, kennt jeden Namen. Ich habe so viel von ihm im Leben und in der Schauspielerei gelernt. Unsere Essstäbchen-Szene war improvisiert. Er brachte mir wirklich bei, Essstäbchen zu benutzen, weil er ein Jahr in Japan lebte.

Andy, du hast mit Cristin an Palm Springs gearbeitet , also weißt du, wie fähig und talentiert sie als Darstellerin ist. Was an William hat Sie glauben lassen, dass er gut mit Cristin zusammenarbeiten würde?

Siara: Nun, er und Cristin hatten schon früher zusammengearbeitet. Sie waren vor einigen, mehreren Jahren zusammen in einem Theaterstück. Ich glaube, sie spielten ein Ehepaar, das sich scheiden ließ. Aber ich erinnere mich, dass Will die erste Person war, mit der wir uns trafen, Ben und ich. Ben Sinclair, der Regisseur der ersten vier [Episoden], hatte zuvor auch mit Will an „ High Maintenance “ gearbeitet. Als wir uns mit Will trafen, war alles, was er über die Figur in der Serie sagte, wie die bessere Version dieser Figur, auf die ich alleine nie gekommen wäre.

Nachdem wir fertig waren, fühlte ich mich inspiriert, wieder in die Drehbücher einzutauchen und sie dann um ihn herum zu gestalten [Will]. Dies ist, bevor er überhaupt an Bord gesprungen ist. Aber ich denke, was er dazu beigetragen hat, war das Einbringen von echtem Leben und gelebter Erfahrung. Es war nur ein Teil des Weges dorthin, und er nahm es den Rest des Weges dorthin, was mich dazu inspirierte, weiter in die Drehbücher einzusteigen. Sobald wir filmen, habe ich das Gefühl, dass die Drehbücher ihm als Ausgangspunkt dienen. Meine Lieblingsmomente der Show waren kleine Dinge, wie die kleinsten subtilen Dinge, die er dort hineinwarf und die es dann wie eine echte gelebte Erfahrung erscheinen ließen, anstatt nur von jemandem, der eine Rolle spielt.

Hatten Sie eine Lieblingsszene zum Filmen?

Cartol: Die Tanzszene. Ich habe mich so darauf gefreut [darauf]. Als ich das bekam, dachte ich: „Wow, das ist unglaublich.“ Sie verkleidet sich und sie tanzt, und es war definitiv eines der erstaunlichsten Dinge in der Show. Meine Lieblingsszene in der Serie.

Bloomgarden: Da sind ein paar. Ich denke, in den Folgen fünf und sechs gibt es zwei Szenen, in denen Skyler und ich mit verschiedenen Leuten zu tun haben, also wird das wirklich Spaß machen. In Folge fünf beschäftigen wir uns mit Ben Sinclair. Er war der Regisseur für die ersten vier. Es hat also so viel Spaß gemacht, mit ihm an fünf zu arbeiten. Ich habe mich von Anfang an darauf gefreut. Als ich herausfand, dass er gecastet wurde, dachte ich: „Ja.“

Wenn Sie diese Show jemandem verkaufen müssten, der nichts darüber weiß, warum sollte er sich The Resort ansehen?

Cartol: Ich würde sagen, Sie müssen es sich ansehen, weil wir in einer Zeit leben, in der wir Einzigartigkeit mögen. Diese Sendung ist einzigartig. So etwas hast du noch nie im Fernsehen gesehen, das kann ich dir versprechen. Und wenn nicht, dann kommst du zu mir zurück und sagst, dass ich dich angelogen habe. [Lachen]

Die ersten drei Folgen von The Resort werden am 28. Juli auf Peacock ausgestrahlt, danach wird jeden Donnerstag eine Folge uraufgeführt.