Die besten Videospiel-Remakes erfinden die Klassiker neu, sie besuchen sie nicht nur neu
Die Videospielbranche ist im Remake-Fieber. Während die Idee, ein klassisches Spiel neu zu machen, nichts Neues ist (sehen Sie sich etwas so Altes wie Super Mario All-Stars von 1993 an), erleben wir derzeit eine Welle von Remakes, da Entwickler einige der besten Spiele der 2000er und darüber hinaus neu aufgreifen. Letztes Jahr haben wir The Last of Us Part I und Crisis Core: Final Fantasy Reunion bekommen, während 2023 Spiele wie Resident Evil 4 eine vollständige Neuauflage bekommen werden, die Dead Space auf den Fersen ist. Like a Dragon: Ishin , Advance Wars 1+2: Re-boot Camp , Silent Hill 2 , System Shock … die Liste wächst scheinbar mit jedem Monat.
Bei so vielen Remakes, die den Spielveröffentlichungskalender 2023 füllen, stelle ich mir eine einfache Frage: Warum? Das ist keine zynische Frage, die sich an das Gesamtkonzept von Remakes richtet, sondern eine, die es wert ist, auf der Ebene einzelner Projekte gestellt zu werden. Warum ist 2023 der richtige Zeitpunkt, um eine Serie neu zu starten? Was wird dieses Remake tun, um mein Verständnis des Originalspiels zu vertiefen? Reichen modernere Grafiken aus, um eine Runderneuerung in ein 15 Jahre altes Spiel zu rechtfertigen, das nach heutigen Maßstäben immer noch gut spielt, oder wären diese Zeit und dieses Geld besser investiert worden, um voranzukommen?
Da die Studios bei ihren Remakes völlig unterschiedliche Ansätze verfolgen, können die Antworten auf diese Fragen von Spiel zu Spiel variieren. Es gibt keine einheitliche Formel, um zu bestimmen, welche Spiele von einem zweiten Leben profitieren könnten, aber aktuelle Projekte zeigen uns den Unterschied zwischen etwas, das zu seinem Ausgangsmaterial hinzugefügt wird, und etwas, das einfach ein lustiger Nostalgie-Trip ist. Letzteres ist keine Schande, aber Spiele wie Final Fantasy VII Remake und The Last of Us Part I zeigen uns, dass Wiederholungen so viel mehr bieten können als eine technische Überarbeitung.
Warum jetzt?
Ich fing an, den Remake-Kaninchenbau hinunterzugehen, während ich Dead Space spielte, EAs neue Neuinterpretation des Horrorklassikers von 2008. In meiner Rezension hatte ich Mühe herauszufinden, was das Projekt zu bieten hatte, was ich bei meiner ersten Reise zur USG Ishimura nicht mitbekommen hatte. Der ursprüngliche Dead Space hält sich aus Gameplay-Perspektive immer noch bemerkenswert gut und seine Grafik ist zwar veraltet, aber nach heutigen Maßstäben perfekt lesbar. Ich hatte genauso viel Spaß wie jeder andere, Nekromorph-Köpfe hineinzustampfen, aber ich ging weg und fühlte mich, als hätte ich ein Produkt konsumiert, anstatt mich mit etwas Tieferem zu beschäftigen.
Die 2023-Version von Dead Space bringt einige bemerkenswerte Upgrades auf den Tisch. Es ist ein technisches Spektakel, es repariert die sehr veralteten Schwerelosigkeitsabschnitte des Originals und sein einzigartiges Inhaltswarnsystem fühlt sich wirklich innovativ an. Aber selbst bei neu aufgenommenen Dialogen hatte ich nicht das Gefühl, dass das Remake daran interessiert war, mehr aus dem Original herauszuholen. Als ich im September 2022 mit dem dahinter stehenden Team sprach, fragte ich, ob sie der Meinung seien, dass die aktuelle Sci-Fi-Horrorwelle von Gaming irgendeine Bedeutung habe, und stellte fest, dass Horror historisch gesehen als Kommentar zu sozialen Themen fungiert. Die Entwickler waren sich selbst nicht sicher und stellten fest, dass ihr Ansatz einfach darauf zurückzuführen sei, „Fans von Dead Space zu sein“.
Das steht im Gegensatz zu Sonys umstrittenem The Last of Us -Remake . Obwohl sich das Projekt größtenteils wie eine Möglichkeit anfühlte, mehr Geld aus dem renommiertesten IP von PlayStation herauszuholen, gab es einige unbestreitbar starke Gründe, 2022 zum Spiel zurückzukehren. Seine Geschichte fand sowohl im Kontext seiner Fortsetzung als auch einer tatsächlichen Pandemie eine andere Resonanz. Obwohl für Teil I praktisch kein Dialog geändert wurde, sah ich aufgrund des Timings dennoch bestehende Story-Beats in einem neuen Licht. HBOs Live-Adaption der Serie war ebenfalls gleich um die Ecke und gab Neulingen eine einfache Möglichkeit, die Spiele nachzuholen, ohne durch Reifen zu springen. Die technische Parität zwischen beiden Spielen sorgte dafür, dass die beiden Teile auch nahtlos ineinander übergingen.
Vor kurzem haben wir gesehen, dass Square Enix mit Crisis Core: Final Fantasy Reunion einen ähnlichen Ansatz verfolgt hat. Das PSP-Remake zielte darauf ab, die Geschichte von Zack Fair mit der Welt von Final Fantasy VII Remake zu verbinden, indem es ihr einen passenden visuellen Schub gab. Das war zwar weitgehend erfolgreich, zumal es ein ziemlich schwer zu findendes Spiel wieder spielbar machte, aber es ließ mich damals einige Fragen stellen, da Remake eine radikal andere Geschichte erzählt als das ursprüngliche Final Fantasy VII. Die neue Version von Crisis Core knüpft an Letzteres an, aber nicht so sehr an Ersteres.
Selbst wenn das Ziel einfach darin besteht, ein veraltetes Spiel auf den neuesten Stand zu bringen, ist es eine Kunst, Erfahrungen, die durch Jahrzehnte getrennt sind, auf natürliche Weise zusammenzufügen.
Über dem Plateau bleiben
Die häufigste Art von Spiel-Remakes konzentriert sich auf die Idee, eine alte Erfahrung wieder modern erscheinen zu lassen. Das Geniale an Shadow of the Colossus aus dem Jahr 2018 ist, dass es ein gefeiertes PS2-Spiel braucht, das nicht gut gealtert ist, und es mit dringend benötigten technischen Verbesserungen wieder wie neu aussehen und anfühlen lässt. Das ermöglicht es, dem Original treu zu bleiben und die emotionale Reaktion beim Spielen im Jahr 2005 mit der von heute konsistent zu halten. Wir haben dieses Jahr mit Colossal Cave eine noch drastischere Version davon gesehen, die ein einflussreiches Textadventure in das vollständige 3D-Erlebnis verwandelte, das Spieler vielleicht beim Spielen des Originals visualisiert haben.
Dead Space verfolgt einen ähnlichen Ansatz, obwohl sich der Qualitätssprung aufgrund eines Technologieplateaus, das um die Xbox 360-Ära herum begann, nicht ganz so ausgeprägt anfühlt. Das ist etwas, wogegen Entwickler in den kommenden Jahrzehnten immer mehr ankämpfen werden, da Canon-Spiele den Test der Zeit besser bestehen.
Zum Beispiel kursieren derzeit Gerüchte, dass Sony plant, Horizon Zero Dawn aus dem Jahr 2016 in irgendeiner Form zu remastern oder neu zu machen. Während das im Moment eine fragwürdige Insider-Information ist, zeigt die Idee eines solchen Projekts, wie schwierig es für Publisher sein wird, teure Double Dips für Spiele zu rechtfertigen, die den Glanz nicht wirklich brauchen. Obwohl es in Horizon Forbidden West eine Generation alt ist und keine Verbesserungen der Lebensqualität vorhanden sind, ist es schwer vorstellbar, dass eine neue Version von Zero Dawn das Erlebnis radikal verändert oder erweitert.
Wenn Remakes weiterhin Teil der profitablen Trickkiste der Branche sein werden, möchten die Studios möglicherweise nach neuen Wegen suchen, um die erneute Betrachtung relativ moderner Spiele zu rechtfertigen. Man muss Sony zugutehalten, dass Sony mit The Last of Us Part I eine einzigartige Herangehensweise an diese Idee hatte. Das PS5 -Remake ist vollgepackt mit erstklassigen Zugänglichkeitsfunktionen , die sicherstellen, dass mehr Spieler als je zuvor seine Geschichte erleben können. Allein dieser Ansatz rechtfertigte die Existenz des Projekts, auch wenn es nicht für alle Spieler ein Grund war, es in die Hand zu nehmen. Es existiert als wichtiges kulturelles Bewahrungsprojekt, das einen wichtigen Teil des Gaming-Kanons für so viele Spieler wie möglich zugänglich macht.
Ein wirklich großartiges Remake kann diese Höhen erreichen und neue Spieler in ein Spiel einführen, anstatt nur bestehenden Fans zu dienen. Überlegungen zur Zugänglichkeit sind ein wichtiger Weg, um dies zu erreichen, aber es gibt noch einen weiteren kreativen Einstiegspunkt, der beim Spielen bisher weitgehend ungenutzt geblieben ist: die Nacherzählung.
Nacherzählung vs. Remake
Es gibt einen nuancierten Unterschied zwischen Remake und Nacherzählung. In einem Medium wie dem Film ist es üblich, auf den Knochen einer bereits bestehenden Geschichte aufzubauen, anstatt eine weitere Aufnahme für eine Aufnahme neu zu filmen. Auf diese Weise können Autoren klassische Geschichten neu kontextualisieren und eine universelle Wahrheit finden, die immer noch für die moderne Welt gilt. Guillermo Del Toros Pinnochio kopiert nicht einfach das Märchen Beat für Beat; Es bietet einen scharfen Kommentar darüber, wie der Faschismus an die Macht kommt, indem es Pinnochios unbestrittenes Bekenntnis zur Autorität auf ein logisches Extrem treibt, während er sich in einen Soldaten verwandelt, der darauf trainiert ist, keine Fragen zu stellen. Leigh Whannells Version von The Invisible Man verwandelt einen Pulp-Horror-Klassiker in eine zeitgenössische Geschichte über Gaslighting.
In beiden Beispielen werden alte Geschichten in etwas Neues verwandelt. Künstler finden zeitgenössische Fäden und ziehen daran, um alten Werken neue Tiefe zu verleihen. Diese Praxis hilft klassischen Geschichten, sich nicht in der Dunkelheit zu verlieren, und hält sie Teil eines laufenden Gesprächs.
Bisher hat sich die Spieleindustrie in der kurzen Lebensdauer des Mediums als nicht allzu sehr daran interessiert gezeigt, ihre Geschichten auf diese Weise zu untersuchen, und sich stattdessen für HD-Remaster oder direkte Remakes entschieden – obwohl es eine bemerkenswerte Ausnahme gibt. Final Fantasy VII Remake ist eine echte Nacherzählung des ursprünglichen PS1-Spiels und nutzt dessen allgemeine Struktur und Charaktere, um thematisch neues Terrain zu betreten. Anstatt all die gleichen Story-Beats zu treffen, dient es als Meta-Kommentar über die Hybris, etwas so Geliebtes wie FF7 neu zu machen. Es nimmt diesen Druck und nutzt ihn, um eine Geschichte über das Testen des Schicksals zu erschaffen, während seine Helden buchstäblich darum kämpfen, aus einem 1997 vorherbestimmten Schicksal auszubrechen. Diese Geschichte vermittelt den Spielern ein neues Verständnis des Originals, anstatt eine Geschichte zu wiederholen, die sie in- und auswendig kennen .
Obwohl Final Fantasy VII Remake das Videospiel ist, das am ehesten dazu gekommen ist, wie andere Medien mit „Remakes“ umgehen, könnte seine polarisierende Rezeption erklären, warum Entwickler nicht allzu sehr darauf aus sind, ältere Spiele auf diese Weise neu zu erfinden. FF7R wurde von Kritikern gelobt, hatte aber auch einen fairen Anteil an Neinsagern in Form von beschützenden Fans, die ein Szene-für-Szene-Remake erwarteten – etwas, das Square Enix mit Final Fantasy VII: Ever Crisis erreichen will.
Wenn die Videospielindustrie einen radikaleren Ansatz für Remakes erkundet, wird es erfordern, dass die Spieler weniger Wert auf ihre Favoriten legen (eine große Aufgabe in einer Zeit, in der ein „Alle Geschlechter“-Badezimmerschild im Remake von Dead Space ausgelöst wurde ein Wutanfall). Wir müssen den Entwicklern kreativen Spielraum lassen, um klassische Spielgeschichten auseinanderzunehmen und sie durch eine moderne Linse neu zu untersuchen. Geschichten sollen nacherzählt und nicht nur weitergegeben werden, um klassische Texte neu zu interpretieren.
Und wenn Ihnen dieser Ansatz nicht gefällt, können Sie immer noch das Original spielen.