Die Brutalist-Rezension: ein beeindruckendes Epos, das zu den besten Filmen des Jahres 2024 zählt

Der Brutalist

4,5 /5 ★★★★☆ Punktedetails

„Der Brutalist ist ein betörendes, Ehrfurcht gebietendes Epos, das den Eindruck vermittelt, es hätte vor 50 Jahren gedreht werden können. Es ist einer der besten Filme des Jahres 2024.“

✅ Vorteile

• Die besten Leistungen von Adrien Brody und Guy Pearce in ihrer Karriere
• Lol Crawleys transportierende Kinematographie
• Daniel Blumbergs epische, herzergreifende Filmmusik

❌ Nachteile

• Ein dritter Akt, der mitunter schon an Geizhals grenzt

„The Brutalist“ ist ein großer Film mit großen Fragen und einer gigantischen Laufzeit von 215 Minuten, die der Größe und dem Umfang seiner Ambitionen gerecht wird. Es ist ein Drama mit Charakteren, die das Gefühl haben, sie hätten direkt den Seiten eines großen amerikanischen Romans entsprungen sein können, und es spielt in einer Nachkriegszeit in Amerika, die so liebevoll nachgebildet wird, dass man sich leicht und nahtlos in sie hineinversetzen kann formalistische, traumhafte Umarmung. Es lädt offen zu Vergleichen mit früheren, ikonischen amerikanischen Epen wie „The Godfather“ , „Heaven's Gate“ , „The Master“ und „There Will Be Blood“ ein, obwohl es deutlich weniger Geld kostete als all diese Filme.

Es ist ein Film, der von den Fingerabdrücken von Autoren wie Paul Thomas Anderson geprägt ist, dessen frühere Auseinandersetzungen mit der Unterdrückung bestimmter sozialer, wirtschaftlicher und industrieller Systeme The Brutalist nicht nur beeinflusst zu haben scheinen, sondern seine gesamte Entstehung geleitet haben. Einige werden argumentieren, dass die Schuld gegenüber seinen spirituellen Vorgängern zu offensichtlich ist und dass seine Versuche, die Ästhetik und das Aussehen anderer, ähnlich ehrgeiziger Epen nachzubilden, zu selbstbewusst sind. Aber der selbstbewusste Charakter des filmischen Unterfangens von The Brutalist ist der Punkt. Es ist ein Film, der die Zuschauer in einer visuellen Sprache verankern möchte, die sie kennen, aber vielleicht vergessen haben, insbesondere in einer Zeit, in der Hollywoods Interesse an umfangreichen Erwachsenendramen wie denen, die „The Brutalist“ inspiriert haben, auf einem historischen Tiefstand zu sein scheint.

Es ist ein großer Film über den Wert und die Kosten der Verfolgung großer künstlerischer Visionen. Sein Held ist ein Einwanderer, dessen Träume zu groß sind, als dass ein Mann mit so geringem sozialen und wirtschaftlichen Ansehen sie allein verwirklichen könnte. Um sie zum Leben zu erwecken, muss er einen Teil von sich und seinem Leben aufgeben. Dies ist der Fall in einer Welt, in der große Träume so oft mehr Geld erfordern, als ihre Träumer selbst besitzen.

Der Brutalist beginnt dort, wo so viele andere Einwanderergeschichten zuvor: in der dunklen, beengten Umgebung eines knarrenden Metallboots. Während die Hörner des Schiffes ertönen, kämpft László Tóth (Adrien Brody), ein ungarisch-jüdischer Überlebender des Holocaust, darum, aus dem pechschwarzen Untergeschoss ins Licht des Oberdecks zu gelangen. Als er es endlich schafft, blickt er auf und sieht die über ihm aufragende Freiheitsstatue in einem von Regisseur Brady Corbet und Kameramann Lol Crawley meisterhaft ausgeführten Handkameraschwenk, der das amerikanische Symbol – ein Willkommen an alle Einwanderer – zunächst schief und auf dem Kopf einfängt. Dieser Moment, der auffällig genug ist, um ein schockiertes Keuchen im Theater hervorzurufen, kommt einem Leitbild so nahe wie The Brutalist , einer Warnung, dass die Träume, die wir verfolgen, oft anders ausfallen, als wir sie uns vorgestellt haben.

Der Brutalist folgt László auf seinem Weg von New York nach Philadelphia, um bei seinem Cousin Attila ( Kravens Alessandro Nivola) zu leben, der mit seiner Frau Audrey (Emma Laird) ein junges Möbelgeschäft besitzt. Im ersten von vielen Momenten, in denen Lászlós Vorstellung von Amerika getrübt wird, ist er verständlicherweise entsetzt, als er erfährt, welche Anstrengungen Attila unternommen hat, um seine jüdische Identität zu vertuschen, und wie leichtfertig sein Cousin sein scheinbares Bedürfnis dazu akzeptiert zu haben scheint Also. Trotzdem beginnt László, für Attila zu arbeiten, und schon bald werden die beiden Männer von Harry Lee Van Buren (einem entsprechend arroganten Joe Alwyn) beauftragt, die verstaubte Privatbibliothek seines wohlhabenden Industriellenvaters Harrison (Guy Pearce) zu renovieren.

Trotz seiner mehr als dreistündigen Laufzeit durchläuft „The Brutalist“ die erste Stunde mit entwaffnender Geschwindigkeit. Das Drehbuch von Corbet und Co-Autorin Mona Fastvold schafft es auf bemerkenswerte Weise, den Zuschauer nicht nur in Lászlós Einwanderungsreise, sondern auch in sein Talent einzubinden. Sie lehnen sich zurück und warten gespannt auf den Moment, in dem jemand sein Potenzial entdeckt. Dieser Moment kommt, als Harrison László aufsucht, um sich für seine anfängliche negative Reaktion auf seine und Attilas Renovierung zu entschuldigen und ihn auch nach seiner Arbeit in Europa vor dem Krieg zu fragen. Als er Bilder der Gebäude betrachtet, die er entworfen hat, bevor er von den Nazis als „unerwünscht“ eingestuft wurde, bricht László zu Tränen. Harrison, dessen Neugier durch Lászlós emotionale Reaktion noch geweckt wird, bindet den brutalistischen Architekten schnell in seine High-Society-Kreise ein und beauftragt ihn mit dem Entwurf eines neuen Gebäudes im ländlichen Pennsylvania.

Der Job nimmt László schnell jede wache Minute in Anspruch, selbst als seine Frau Erzsébet (Felicity Jones), von der er durch die Nazis gewaltsam getrennt wurde, aus Europa auswandert und sich ihm in den Staaten anschließt. In seiner Partnerschaft mit Harrison sieht László die Chance, ein weiteres Gebäude zu schaffen, das nicht nur – wie er während eines Schlüsselgesprächs im ersten Akt von The Brutalist bemerkt – der Erosion von Zeit und Politik trotzt, sondern auch als Denkmal dafür dient den Schmerz, den er und sein Volk während des Holocaust erlitten haben. Um diese Vision jedoch zum Leben zu erwecken, muss er Harrisons viele Stimmungsschwankungen und Erinnerungen an die finanzielle Kontrolle, die er über László und seinen neuesten Traum ausübt, bewältigen. Bemerkenswert ist, dass The Brutalist diesen Konflikt nicht so sehr als einen „There Will Be Blood“ -ähnlichen Willenskampf darstellt, sondern als einen weiteren Prozess, den ein eingewanderter Künstler wie László einfach ertragen und überleben muss.

„The Brutalist“ behandelt Harrisons Manipulation und den lange Zeit nicht thematisierten Missbrauch von László mit einer fatalistischen Note, die im Gegensatz zu dem Heroin, das László einnimmt, um mit dem Schmerz einer Verletzung zurechtzukommen, die er sich während seiner Bootsfahrt nach Amerika zugezogen hat, den Film nicht bis ins Mark betäubt. reißende Kraft. Stattdessen umhüllt es Sie nur noch mehr in Ihrer Sympathie für László und Erzsébet, zwei Menschen, deren vergangene Traumata, wie Jones und Brody beide auf unterschiedliche, heikle Weise zum Ausdruck bringen, sie auf einer körperlichen, knochentiefen Ebene beeinflusst haben. Im Gegensatz zu seinen beiden Co-Stars rennt Pearce mit „The Brutalist“ fast davon und spielt Harrison zunächst mit einem so erstaunlichen Maß an Selbstbewusstsein, dass man zumindest eine Zeit lang von seinem Charme mitgerissen wird. Das ganze Ausmaß seines Wunsches, László zu kontrollieren, wird schließlich in der besten und widerlichsten Sequenz von The Brutalist offenbart – einer kurzen Reise in die Berge Italiens, die eindringlich den Unterschied zwischen denen einfängt, die die Schönheit der Welt respektieren und ehren wollen und denen, die die Schönheit der Welt respektieren und ehren wollen diejenigen, die es einfach selbst besitzen möchten.

Als Filmemacher war Corbet nie einer, der vor einem großen Umbruch zurückschreckte. Seine beiden früheren Spielfilme „The Childhood of a Leader“ aus dem Jahr 2015 und „Vox Lux“ aus dem Jahr 2018 sind der Beweis dafür. Allerdings ist es Corbet noch nie so gelungen, seine stets bewundernswerten künstlerischen Ambitionen und seine zynische, manchmal einengende Perspektive zu vereinen wie in „The Brutalist“ . Es ist ein Film, der, wie Vox Lux , mit einem Maß an technischem Können gedreht wurde, das nicht zu leugnen ist. Zusätzlich zu Corbets stabiler, kalkulierter Regie und Crawleys atmosphärischer, surrealer Kinematographie profitiert „The Brutalist“ auch stark von der perkussiven Partitur des Komponisten Daniel Blumberg, die stets souverän voranschreitet, den Film vorantreibt und ihm Emotionen und Erhabenheit verleiht, die ihn begeistern die gigantische Tragweite seiner Geschichte umso wirkungsvoller.

Hier hat Corbet eine Art frustrierte Hoffnungslosigkeit eingefangen, die ebenso spezifisch für seine Charaktere und ihre Geschichte wie zeitlos wirkt. „Sie wollen uns hier nicht haben!“ László schreit Erzsébet während eines entscheidenden Streits an und bekräftigt sie in ihrer Überzeugung, dass sie in Amerika jemals wirklich willkommen sein werden. Das Problem ist, dass sie auch in Europa unerwünscht waren. Erzsébet tut ihr Bestes, um an ihrem Traum von Israel als potenziellem Zufluchtsort für sie und László festzuhalten, aber was The Brutalist mit verheerender Präzision aufgreift, ist das Gefühl, dass es keinen Ort gibt, an den sich irgendjemand von uns wertgeschätzt und sicher fühlen kann. Das ist ein düsterer Gedanke, aber einer, der sich seit Jahrzehnten wahr anfühlt und immer noch wahr ist.

Auch wenn dies eine Welt ist, die unsere Ideen nicht will, heißt das doch, dass wir sie aufgeben müssen. Es gibt immer noch Möglichkeiten, selbst die großartigsten unserer Träume zu verwirklichen. Der Beweis dafür ist „The Brutalist“ , ein Film, dessen Produktion sechs Jahre dauerte. Die Frage, die wir uns alle stellen müssen und die The Brutalist stellt, ist, wie viel Schmerz wir bereit sind zu ertragen, um unsere Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Ab wann übersteigen die Kosten die Belohnung? Mit anderen Worten: Wie groß ist der Sieg allein durch die Schöpfung?

„The Brutalist“ startet am Freitag, den 20. Dezember, in ausgewählten Kinos.