Die Fabelmans-Rezension: eine Entstehungsgeschichte von Steven Spielberg

Steven Spielberg hat seine gesamte Karriere damit verbracht, den Kummer seiner Kindheit in Filme zu kanalisieren. Er hat nie wirklich gezögert, dies zuzugeben, und bekannte sich öffentlich zu den autobiografischen Elementen, die durch sensible Empfindungen wie Close Encounters of the Third Kind , Catch Me If You Can und insbesondere seinen inzwischen 40 Jahre alten ET The Extra-Terrestrial , und alle, verwoben sind -Alters, All-Time-Smash, der die Welt über die Freundschaft zwischen einem traurigen, einsamen Kind und einem neuen Freund von den Sternen in die Melancholie seines zerbrochenen Zuhauses willkommen hieß. Inzwischen ist all dieses Gepäck untrennbar mit der Mythologie von Hollywoods beliebtestem Hitmacher verbunden: Es ist allgemein bekannt, dass Spielbergs Talent, die Ehrfurcht und den Schrecken der Kindheit zu reproduzieren, darauf zurückzuführen ist, wie sein eigenes mehr als ein halbes Jahrhundert später immer noch gewirkt hat , auf seinem Herzen und Verstand.

Mit seinem neuen Coming-of-Age-Drama The Fabelmans lässt Spielberg alles außer dem bloßen Anschein einer künstlichen Distanz zwischen seiner Arbeit und diesen Erfahrungen fallen. Der Film wurde gemeinsam mit Tony Kushner geschrieben, dem großartigen Dramatiker, der einige der jüngsten Streifzüge des Regisseurs in die amerikanische Vergangenheit geschrieben hat (einschließlich der leuchtenden West Side Story des letzten Jahres ), und erzählt die sehr leicht fiktionalisierte Geschichte eines idealistischen Kindes aus einer jüdischen Familie, das heranwächst im amerikanischen Südwesten, verliebt sich in das Kino, während seine Eltern sich entlieben. Jede Szene des Films fühlt sich an wie aus dem Nickelodeon von Spielbergs Erinnerungen gerissen. Es sind die Kino-Memoiren als funkelnd-tragisches Spektakel eines therapeutischen Exorzismus.

Von den frühen 1950er bis in die späten 1960er Jahre umfasst The Fabelmans fast die gesamte Jugend seines Filmemachers – natürlich beginnend mit seiner vielleicht ersten Erinnerung an einen Kinobesuch, einem prägenden Anblick von The Greatest Show on Earth . Der junge Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord) ist verängstigt von den Bildern eines gewaltsam entgleisenden Zuges und stellt die Szene schließlich mit seiner eigenen Modelllokomotive nach und zerstört sie, um seine anhaltende Angst zu beseitigen. „Er versucht, eine Art Kontrolle darüber zu bekommen“, erklärt seine Mutter, die ehemalige Pianistin Mitzi (Michelle Williams), seinem Vater, dem Computeringenieur Burt ( Paul Dano aus „ The Batman “ ) – eine Zeile, die das zusammenfassen könnte Absichten von The Fabelmans selbst.

Spielberg wird Sammy und dem Rest der Fabelmans-Familie folgen, einschließlich der beiden jüngeren Schwestern des Jungen, von New Jersey über die Vororte von Phoenix bis nach Kalifornien und über mehr als ein Jahrzehnt häuslicher Konflikte. Das Drama wechselt zwischen zwei sich häufig überschneidenden Spuren. Wir beobachten, wie sich Sammy langsam zu einem angehenden Filmemacher entwickelt und die Tricks des Handwerks durch immer aufwendigere Amateurproduktionen lernt (darunter ein Western und der legendäre 40-minütige Kriegsfilm seiner Jugend, Escape from Nowhere ). Gleichzeitig beobachtet der Junge von der Seitenlinie aus, wie sich seine Eltern auseinanderleben. Ein Großteil der Spannungen zwischen ihnen rührt von der Anwesenheit einer dritten Person in ihrer Ehe her: Burts Kollege und enger Freund der Familie Bennie (Seth Rogen), dessen Beziehung zu Mitzi eindeutig mehr als nur rein platonisch ist.

So viel von The Fabelmans scheint aus direkten Erinnerungen zu stammen, Spielberg verweilt in Details, die zu spezifisch sind, um erfunden zu werden. Das Knistern einer Papiertischdecke, das sanfte Pulsieren am Hals von Sammys sterbender Großmutter, die zähe Liebesweisheit von Sammys Onkel (Judd Hirsch, der in einer grandiosen Szene beinahe den Film stiehlt) – das sind Momente aus der Zeit, verewigt in der Glanz von Janusz Kamińskis typisch himmlischer Kinematographie . Die Handlung hat eine episodische Qualität; Kushner und Spielberg reihen Momentaufnahmen von Kleinigkeiten aus der Mitte des Jahrhunderts zu einem Drama mit unterschiedlich zerreißender und kitschiger Wirkung aneinander. Schließlich gleitet The Fabelmans in die Highschool-Jahre, in denen Sammy (jetzt gespielt von Gabriel LaBelle in einer wunderbaren Breakout-Performance) mit dem Antisemitismus im Kalifornien der 60er Jahre fertig wird und eine hübsche katholische Klassenkameradin (Chloe East) umwirbt.

Bei all der Begeisterung, die er in den letzten zehn Jahren in Spielbergs Arbeit eingebracht hat, kann Kushner die therapeutische Stoßkraft dieses Films nicht verbergen, die manchmal in den Dialog und in bestimmte zukunftsträchtige Gespräche eindringt. Oft fühlt es sich an, als würden Charaktere die wesentlichen Wahrheiten von Spielbergs Leben laut aussprechen oder vielleicht die Dinge sagen, von denen er wünschte, sie hätten sie damals gesagt, um all dies früher zu verstehen. Sehen wir, wie er sich wirklich an diese Momente erinnert, oder ist das der versierte Mainstream-Geschichtenerzähler in ihm, der sich das Steuer schnappt und seine großen Ideen für die billigen Sitze unterstreicht? The Fabelmans beginnt mit der wohl transparentesten thematischen Szene, in der Burt seinem Kind das Phänomen der Persistenz des Sehens erklärt, während Mitzi ihm einfach sagt, dass „Filme Träume sind“. Wir sollen Sammy (und damit auch Spielberg) als Produkt beider Erwachsenen verstehen. Ihr Sinn für Magie und sein Pragmatismus kombiniert, um den legendären Regisseur zu schaffen, der den Zuschauern gefällt.

The Fabelmans ist berührend, aber es ist nicht der große Herzensbrecher, den Sie vielleicht wollen oder erwarten. Manchmal fühlt es sich so eindringlich an wie eine Schneekugel. Spielberg hat seine Erinnerungen in eine so dicke Schicht der Ehrfurcht gehüllt, wie die in Bernstein gefangene Mücke in Jurassic Park , dass wir sie nicht genau betreten können, sondern nur aus der Ferne staunen. Die Ironie ist, dass die Annäherung an diese realen Ereignisse unsere Nähe zu ihnen irgendwie verringert haben könnte. „The Fabelmans“ ist eindeutig Spielbergs persönlichster Film – es ist seine Geschichte, kaum ausgeschmückt – aber er zieht uns nicht so in seine Emotionen hinein, wie es der weniger wörtliche ET tat.

Nichtsdestotrotz wächst der Film mit Sammy auf und wird im Laufe der Zeit allgemein nuancierter und verletzlicher. Es ist am besten und am eindringlichsten, wenn man die Beziehung zwischen Spielbergs Eltern untersucht. Williams und Dano liefern eine unauslöschliche Studie über den elterlichen Kontrast, die uns (und vielleicht dem Regisseur) hilft, die Risse der Inkompatibilität zu verstehen, die sich zwischen ihren Charakteren bilden. Diese Szenen sitzen auf ergreifende Weise an einem Schnittpunkt der Perspektiven und schaffen es irgendwie, gleichzeitig die rohe jugendliche Reaktion eines Jungen auf die bevorstehende Scheidung seiner Eltern und die Weisheit in dieser Angelegenheit anzudeuten, die nur Rückblicke bieten können. Es gibt eine wirklich unglaubliche Sequenz, in der Sammy herausfindet, was zwischen seiner Mutter und Bennie vor sich geht, indem er über Filmmaterial eines kürzlichen Campingausflugs brütet und die emotionalen Launen der Menschen in den Bildern studiert. Es ist gleichzeitig eine persönliche und eine künstlerische Entdeckung: Filme können die Wahrheit sagen, und manchmal sagen sie dir mehr, als du wissen willst.

Am Ende, als Spielberg auf ein Treffen mit einem Kindheitshelden aufbaut (ein sehr lustiger Cameo -Auftritt, der sich ein bisschen so anfühlt, als gehöre er zu einem anderen Film) und dem bekannten Drang nachgibt, die Stimmung zu heben, hat The Fabelmans die romantische Skala angenommen einer Ursprungsgeschichte: Dies, so wurde uns endlich erzählt, hat den Mann hinter Jaws und Raiders of the Lost Ark und zahlreichen anderen filmischen Flaggen in die Fantasie der Popkultur gepflanzt. Was jedoch zurückbleibt, ist das Gefühl, dass die chaotischen Emotionen einer Erziehung in eine weitere Ode an die Macht des Films gequetscht wurden: Das persönliche künstlerische Erwachen eines Mannes verwandelte sich in eine vielschichtige Schnulze, so hell, aber diffus wie das Licht, das es uns vor Augen stellt .

The Fabelmans wird am 11. November in ausgewählten Kinos eröffnet . Unsere Berichterstattung über das Toronto International Film Festival wird die ganze Woche fortgesetzt . Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .