Die Filme von Sofia Coppola, vom schlechtesten zum besten

In den letzten 24 Jahren hat Sofia Coppola eine der beeindruckendsten Filmografien aller Filmemacherinnen ihrer Generation geschaffen. Nachdem er bei einem der beeindruckendsten Spielfilmdebüts der 1990er Jahre Regie geführt hatte, drehte Coppola einige der besten Filme der 2000er Jahre. Während die 2010er Jahre für die Filmemacherin eine gewisse kreative Flaute bedeuteten, ist sie dieses Jahr mit dem neuen A24-Drama „Priscilla“ zurückgekehrt, das sich bereits zu einer der gefeiertsten Neuerscheinungen des Herbstes entwickelt hat.

Das Priscilla-Presley-Biopic, das die Perspektive des Subjekts auf ihre berühmte reale Beziehung mit dem King of Rock and Roll, Elvis Presley, untersucht, lässt Coppola auf einige der Ideen und Themen zurückgreifen, die sie während ihrer gesamten Karriere interessiert haben. Aus diesem Grund scheint es angebracht, Priscillas Veröffentlichung diese Woche als Gelegenheit zu nutzen, auf Coppolas Karriere zurückzublicken und alle ihre Filme vom schlechtesten zum besten zu bewerten.

9. A Very Murray Christmas (2015)

Es fühlt sich seltsam an , „A Very Murray Christmas“ überhaupt in diese Liste aufzunehmen. Das 56-minütige Netflix-Special ist das Einzige, bei dem Sofia Coppola je Regie geführt hat und bei dem es sich nicht so anfühlt, als hätte sie es geschafft.

Das Special bietet in seiner relativ kurzen Laufzeit genug Highlights, darunter eine atemberaubende Aufführung von „Weihnachten (Baby Please Come Home)“ von Maya Rudolph, um seine Existenz zu rechtfertigen, und es weckt eine Faszination für New York City, die Coppola später weiter erforschen würde Einige Jahre später. Allerdings ist es vielleicht der einzige Titel auf dieser Liste, der sich nicht wie ein wesentlicher Eintrag in Coppolas Filmografie anfühlt, weshalb er eine entsprechende Platzierung verdient.

8. Der Bling-Ring (2013)

Auf dem Papier scheint ein von Sofia Coppola inszenierter Film über eine Reihe realer Einbrüche in LA, bei denen einige der größten Prominenten der Welt im Visier waren, ein Erfolgsrezept zu sein. Wer sonst wäre schließlich besser geeignet, die Toxizität der Promi-Kultur zu erforschen, als die Tochter eines der berühmtesten und bestens vernetzten Filmemacher der Welt?

Leider hält The Bling Ring nie sein eigenes Versprechen. Der Film enthält eine Handvoll gut abgestimmter stilistischer Schnörkel und unvergesslicher Momente, kommt aber nie über seine oberflächlichen Ideen hinaus. Es ist jedoch kein völliger Fehlschlag, und die Tatsache, dass er auf dieser Liste so weit unten steht, spricht nur noch mehr für die Qualität von Coppolas Filmografie.

7. Auf den Felsen (2020)

„On the Rocks“ ist eine zurückhaltende Vater-Tochter-Komödie, die genau das ist und nicht mehr. Mit einer der charmantesten Darbietungen von Bill Murray in der späten Karriere und einer stimmungsvollen, düsteren Ästhetik ist es ein vollkommen feines, leicht komödiantisches Spiel, das gelegentlich seine eigenen begrenzten Erwartungen an sich selbst übertrifft. Wie „A Very Murray Christmas“ funktioniert es eher als Liebesbrief an das alte New York City als als Schaufenster für seinen legendären Star.

Auch wenn sie keine großen bleibenden Spuren hinterlässt, ist diese Komödie aus dem Jahr 2020 schon allein wegen ihrer wenigen großartigen Momente einen Besuch wert, zu denen eine nächtliche Fahrt durch die Straßen von New York in einem kirschroten Cabrio gehört, das einzelne erinnern Sie deutlich daran, warum Coppola seit langem als eine der besten visuellen Stylistinnen ihrer Generation gilt.

6. Die Verführten (2017)

Abgesehen von der mangelnden Bereitschaft, sich mit einigen der rassistischen Elemente sowohl des Ausgangsmaterials als auch des von Don Siegel inszenierten Vorgängers von 1971 auseinanderzusetzen, ist „The Beguiled“ von Sofia Coppola ein verführerisch stimmungsvoller und sinnlicher Southern-Gothic-Thriller. Mit einem der beeindruckendsten Ensembles, die Coppola jemals auf der Leinwand zusammengestellt hat (zu den Szenendieben gehören Colin Farrell, Nicole Kidman und Elle Fanning aus „The Banshees of Inisherin“ ), taucht die Regisseurin des Films in eine Welt ein, die es gibt Offensichtlich unheimlicher als alles, was sie zuvor erforscht hatte, und dabei die gleichen kniffligen sozialen Dynamiken zwischen Männern und Frauen steuern, die sie schon lange faszinieren.

Es ist ein visuell atemberaubendes Drama – eines, das so langsam ist. aber seine Krallen bohren sich sicher in dich hinein, bis er dich vollständig in seinem giftigen, schraubstockartigen Griff gefangen hat. Er ist nicht perfekt und sein Umfang ist, wie viele bereits bemerkt haben, begrenzter, als er sein sollte, aber als Ausflug in die Art des Genre-Filmemachens, die Coppola lange gemieden hatte, ist „The Beguiled“ ein bemerkenswert effektives Experiment.

5. Irgendwo (2010)

„Somewhere“ ist ein reduzierter, ausgesprochen banaler Blick auf das moderne Leben. Stilistisch wirkt der Film wie ein sonnendurchflutetes L.A.-Gegenstück zu Sofia Coppolas neonbeleuchtetem, nächtlichem Meisterwerk „Lost in Translation“ aus dem Jahr 2003, das sich in ähnlicher Weise mit der erdrückenden Natur der städtischen Einsamkeit beschäftigt. Gleichzeitig wirkt es aufgrund seiner Abneigung gegenüber der Eitelkeit und Promi-Kultur der Westküste im Allgemeinen wie eine beißende Reaktion auf Marie Antoinette .

Vier Jahre nach diesem Film, in dem Coppola ein Maß an visueller Extravaganz erreichte, das noch immer von vielen ihrer Zeitgenossen erreicht wurde, ist „ Somewhere “ eine entschiedene Absage an Luxus und eine Umarmung der unattraktiven, verletzlichen Verbindungen, die unser Leben mit Sinn füllen . Es ist ohne Zweifel der am wenigsten sexy Film, den Coppola je gedreht hat, und er wird umso tiefgründiger, je länger man damit verbringt und je weiter die Karriere der Autorin voranschreitet.

4. Priscilla (2023)

Als Gegenstück zu „Marie Antoinette“ und „The Virgin Suicides“ ist „Priscilla “ eine vorhersehbar atemberaubende, überraschend düstere Abhandlung über die Gefahren, die mit der Verwirklichung eines Teenagertraums verbunden sind. Basierend auf Priscilla Presleys Memoiren „Elvis and Me “ aus dem Jahr 1985 folgt der Film der jungen Hauptrolle von Cailee Spaeny, die vom Mann ihrer Träume, Elvis Presley (Jacob Elordi), zu einem Schloss in Memphis entführt wird, nur um zu spät zu erkennen, dass es genauso viel ist eines Käfigs als Militärbasis, auf der sie aufgewachsen war.

Der wie ein Gothic-Märchen beleuchtete und strukturierte Film ist eine auffallend ruhige Erkundung des qualvollen, verwirrenden Übergangs von der Jugend zum Erwachsenenalter – sein dritter Akt ist ein bewegend optimistischer Gegenentwurf zur alles verzehrenden Dunkelheit des Finales von The Virgin Suicides . Wenn das Verlieben wirklich wie ein Traum ist, beweist Priscilla , was für ein schmerzhafter, aber lebenswichtiger Schritt es ist, wenn man schließlich unweigerlich aufwacht.

3. The Virgin Suicides (1999)

Basierend auf einem Roman aus dem Jahr 1993 über eine Gruppe todgeweihter Teenagerschwestern und die Jungen, die sie aus der Ferne bewundern, ist „The Virgin Suicides“ ein perfekter, wenn auch eindringlicher Einstieg in die Filmografie von Sofia Coppola. Es trägt die gleichen Merkmale wie ihre späteren Arbeiten, darunter einen hauptsächlich Synth-Pop-Soundtrack von Air und ein unübertroffenes Talent, das Innenleben junger amerikanischer Mädchen auf der Leinwand einzufangen, aber es vibriert auch vor der intensiven, ansteckenden Energie einer Künstlerin die endlich ihre Berufung gefunden hat.

Um die morbide Geschichte seines Ausgangsmaterials zum Leben zu erwecken, verwendet Coppola eine fragmentierte Struktur und eine sanfte Lichtästhetik, die dem Film abwechselnd das Gefühl eines verschwommenen Traums und eines fernen Albtraums verleiht. Selten hat sich das Spielfilmdebüt eines Regisseurs so sicher und betörend schwer fassbar angefühlt.

2. Marie Antoinette (2006)

Marie Antoinette wurde bei seiner Veröffentlichung wegen seiner anachronistischen Songauswahl und seines unerwartet sympathischen Blicks auf eine der am meisten gehassten Eliten der Geschichte zu Unrecht verspottet. „Marie Antoinette“ ist ein bombastisches Pop-Rock-Historikendrama – und einer der besten Filme der letzten 20 Jahre. Sofia Coppolas dritte Regiearbeit, die vor Ort in Versailles gedreht wurde, stellt ihr berüchtigtes Titelthema neu dar, nicht als spießige, luftige Königin, sondern als junges Mädchen, das wie ein Stück Eigentum behandelt wird und dann Zugang zu einem luxuriösen Lebensstil erhält, den sich nur wenige vorstellen können Leben.

Auf diese Weise erweitert Coppola ihre weibliche Perspektive über die Grenzen ihrer eigenen Umstände hinaus und zwingt die Zuschauer dazu, alle bereits bestehenden Meinungen zu überdenken, die sie möglicherweise über einige der am häufigsten verunglimpften Frauen der Welt hatten. Mit der besten Leistung ihrer Karriere von Kirsten Dunst ist „Marie Antoinette“ ein lebendiges Beispiel historischer Aufarbeitung und ein noch beeindruckenderes Stück reinen, unverfälschten künstlerischen Ausdrucks.

1. Lost in Translation (2003)

Es kommt nicht oft vor, dass der bekannteste Film eines Filmemachers sein bester ist, aber wenn es um Sofia Coppola geht, gibt es keinen besseren Eintrag in ihrer Filmografie als „Lost in Translation“ . Der Oscar-prämierte Film von 2003 ist gleichzeitig der persönlichste und universellste Film, den der Autor und Regisseur je gedreht hat. Nur wenige Filme haben jemals die stille, betäubende Wirkung der Einsamkeit so schön dargestellt, und noch weniger haben die Bedeutung und Kraft der Verbindung mit so viel Weisheit und unaufdringlicher Anmut demonstriert.

Basierend auf der besten Leistung in Bill Murrays Karriere ist der Film ein zartes, meisterhaftes Drama, das in den 20 Jahren seit seiner Veröffentlichung kein bisschen von seiner Kraft eingebüßt hat. Das Gleiche gilt für seinen berühmten Höhepunkt, der die Geschichte zu einem Abschluss bringt, der es schafft, eine schwierige, aber perfekte Balance zwischen Mehrdeutigkeit und Befriedigung zu finden.

Priscilla spielt jetzt in Kinos.