Die Franchise-Rezension: Eine scharfe Satire, die MCU- und DC-Superheldenfilme aufspießt

Das Franchise

4/5 ★★★★☆ Punktedetails

„HBOs „The Franchise“ ist eine kluge, angemessen absurde Auseinandersetzung mit der Marvel-Idee Hollywoods.“

✅ Vorteile

• Eine außergewöhnlich fähige Ensemblebesetzung
• Daniel Brühls aufschlussreiche Leistung als willensschwacher Regisseur
• Durchgehend scharfer, köstlich säuerlicher Schreibstil

❌ Nachteile

• Mehrere unvergessliche, eintönige Nebencharaktere
• Ein oder zwei unkonzentrierte, langweilige Episoden in der Zwischensaison

Das Franchise ist der Baseball-Insider, den es nur gibt. Die neue HBO-Serie der ausführenden Produzenten Jon Brown, Armando Iannucci ( Veep ) und Sam Mendes ( 1917 ) persifliert das seelenlose Innenleben eines modernen Superheldenfilmsets. In den Episoden geht es unter anderem um die Austauschbarkeit von Crossover-Cameos, moralisch fragwürdige Fälle von Produktplatzierung und die Morddrohungen, die überqualifizierte Schauspielerinnen heutzutage erhalten, wenn sie sich entscheiden, in ein Science-Fiction- oder Comic-Franchise einzutauchen. Werden diese Themen für Gelegenheitszuschauer interessant sein? Das lässt sich zwar nicht sagen, aber es besteht kein Zweifel daran, dass sie Brown und seine Mitarbeiter überzeugen.

Das Franchise ist nicht nur düster witzig und schlagfertig; es ist auch gut recherchiert. Die Probleme, mit denen das fiktive Filmteam konfrontiert ist, während es versucht, den neuesten Teil einer gewaltigen, an das Marvel Cinematic Universe erinnernden Franchise über die Ziellinie zu bringen, sind meist nicht nur glaubwürdig, sondern wirken oft direkt aus den Schlagzeilen der Vergangenheit gerissen. Dies gibt „The Franchise“ die Chance, die sehr realen aktuellen Frustrationen der Hollywood-Crewmitglieder anzusprechen und die Gefahren einer Unterhaltungsindustrie aufzuzeigen, die sich mehr um Markenführung und Unternehmenssynergien als um Qualität oder Kreativität kümmert.

Das Franchise tut dies natürlich und verspottet gleichzeitig die Absurdität der Trends, die Hollywood überhaupt erst an einen so beunruhigenden Ort gebracht haben. Die Serie ist eine Satire mit einem sehr klaren, offensichtlichen Punkt – einen, den sie im Laufe ihrer acht Episoden immer wieder anspricht –, aber ihre echten Sorgen um die Zukunft ihrer Branche hindern sie nicht daran, eine unglaublich unterhaltsame Zeit zu haben. „In Rom wird es heutzutage heiß“, sagt ein Crewmitglied in einer Zwischensaison-Folge zu einem anderen. Es ist ein Verdienst von The Franchise , dass es sich immer so anfühlt, als würde es gleichzeitig versuchen, die Brände zu löschen und inmitten der Trümmer zu tanzen.

Im Mittelpunkt des Franchise steht Daniel (Himesh Patel), der bedrängte erste stellvertretende Regisseur von Tecto: Eye of the Storm , einem neuen Spin-off einer extrem MCU-codierten Superhelden-Franchise. Daniel verbringt seine Tage nicht nur damit, das Set von Tecto zu beaufsichtigen, sondern auch damit, die Egos seines Regisseurs Eric (Daniel Brühl) und seiner beiden Stars zu verwalten, einem arroganten britischen Schauspieler, der buchstäblich darum bettelt, abgesetzt zu werden (Richard E. Grant) und einem unsicherer Möchtegern-Filmstar (Billy Magnussen), der glaubt, kurz davor zu stehen, endlich ein Mitglied der A-Liste Hollywoods zu werden. Als Pat (Darren Goldstein), einer der brutalen Leiter von Tectos Mutterstudio, eines Tages unangekündigt am Set ankommt, bringt er einen neuen, unter Druck stehenden Status Quo mit, ebenso wie Anita ( The Boys -Star Aya Cash). ehrgeiziger aufstrebender Produzent, der früher mit Daniel zusammen war.

Die acht Episoden des Franchise begleiten Daniel und die anderen Mitglieder der Tecto -Crew auf ihrem mühsamen Weg durch die 117-tägigen Dreharbeiten des Films. Es entstehen unweigerlich verschiedene absurde Probleme. Eric wird immer wieder von Pat und dem Regisseur einer benachbarten, größeren Schwesterproduktion unter Druck gesetzt, während die Absage eines anderen Films in letzter Minute dazu führt, dass Pat irgendwann verlangt, dass Anita das „Frauenproblem“ ihres Studios löst. Ihre Lösung endet mit einem Zauberstab aus der Comicgeschichte und Tectos einziger weiblicher Figur, einem lilafarbenen Phantom, gespielt von Quinn (Katherine Waterston), einer Oscar-nominierten Schauspielerin, die es kaum erwarten kann, so weit wegzukommen Tecto und seine tollwütige Basis frauenfeindlicher Fans, so gut sie kann.

Das Franchise-Unternehmen geht all seine unternehmensbezogenen Probleme mit einer ausreichend ernsten Miene und trockenem Witz an, um effektiv zu betonen, wie lächerlich und seelentötend das alltägliche Geschehen einer zeitgenössischen Franchise-Produktion geworden ist. Allerdings gerät die Serie in ihrer tatsächlichen Darstellung von Tecto und seinen Superheldenkollegen etwas ins Wanken. Das Franchise und seine Macher hegen eine so deutliche Verachtung für das Superhelden-Genre als Ganzes, dass die schärferen Kritiken der Serie am aktuellen Hollywood-Studiosystem manchmal dadurch untergraben werden, wie unglaublich schlecht die Filme des zentralen fiktiven Studios dargestellt werden. Während „The Franchise“ selten allzu weit von seinen Kernideen abweicht, wirken einige Episoden in der Zwischensaison weniger konzentriert und anspruchsvoll als die anderen, darunter eine, in der es um einen Nachtdreh geht, der durch den bevorstehenden Besuch von Christopher Nolan ins Chaos gerät.

Die Fehltritte der Serie werden größtenteils durch die Leistungen der Darsteller ausgeglichen. Cash und Patel erweisen sich gekonnt als die De-facto-Hauptdarsteller von „The Franchise“ und passen sich mühelos dem rasanten Tempo und dem bissigen Sinn für Humor an. Die Charaktere von Magnussen und Grant entwickeln sich nie wirklich über ihre eintönigen Archetypen hinaus, aber die beiden Schauspieler erweisen sich dennoch auch als verlässliche Quellen für Comedy. Das Gleiche gilt größtenteils für die britischen TV-Veteranen Jessica Hynes und Lolly Adefope, die jeweils die rechte Hand von Eric und Daniel spielen, obwohl The Franchise Schwierigkeiten hat, die Rollen ihrer Charaktere in der Serie konsequent zu rechtfertigen.

Letztendlich sticht niemand in der Besetzung von „The Franchise “ mehr heraus als Daniel Brühl. Der Schauspieler, der einige Erfahrung in der Arbeit im Superhelden-Genre hat, ist eine komödiantische Offenbarung als Eric, ein egoistischer Filmemacher, der sich selbst als Autorenfilmer sieht und dennoch nicht über das Rückgrat verfügt, mehr zu tun, als gelegentlich einen Wutanfall zu bekommen, um seine „Vision“ zu schützen .“ Ehrlich gesagt lohnt es sich, nach dem Franchise zu suchen, nur um zu sehen, wie Brühl Sätze aufnimmt wie: „Ich möchte wirklich etwas zum Thema Fracking sagen!“ und schafft es, das Beste daraus zu machen. In den fähigen Händen des Schauspielers verwandelt sich Eric sowohl in den lächerlichen Absender eines visionären Künstlers als auch in das sympathische Porträt eines Mannes, der noch nicht erkennt, dass seine Ideen für seine Arbeitgeber überhaupt keine Rolle spielen.

Es ist diese Grenze zwischen Parodie und echtem Schmerz, die „The Franchise“ in der ersten Staffel außergewöhnlich gut meistert und die es möglicherweise für Zuschauer zugänglicher macht, die nicht so gut informiert sind wie die Hollywood-Insider, die es gemacht haben. Für diejenigen, die es sind, ist „The Franchise“ vielleicht nicht nur ein willkommener Lacher, eine traumatisierende Erinnerung an vergangene Erfahrungen oder ein dringend benötigter Weckruf, sondern all das oben Genannte. Es handelt sich um eine TV-Serie, die fast alles verbrennt, was ihr in den Sinn kommt, und es ist sowohl gut als auch schlecht, dass sie am Ende der ersten acht Episoden immer noch das Gefühl hat, sie hätte gerade erst an der Oberfläche der aktuellen Probleme Hollywoods gekratzt.

Das Franchise wird am Sonntag, den 6. Oktober auf HBO uraufgeführt. Wöchentlich werden sonntags neue Folgen ausgestrahlt. Digital Trends erhielt frühzeitig Zugang zur gesamten ersten Staffel der Serie mit acht Folgen.