Die größte digitale Kunstausstellung dieses Jahres ist da. Wir haben uns angesehen, wie schön sie ist

Wir befinden uns in einem digitalen Zeitalter, in dem Codes, Programme, Netzwerke und Algorithmen gekreuzt sind, überwältigend, aber unsichtbar.

Wenn sie alle gesehen werden könnten, was für ein wunderbarer Anblick wäre das?

Die groß angelegte digitale Kunstausstellung, die kürzlich in Peking eröffnet wurde – "Immaterial / Re-Material: Eine kurze Geschichte der Computerkunst" – zeigt all dies.

Die Ausstellung wird vom UCCA Ullens Center for Contemporary Art unter Beteiligung von mehr als 30 bekannten Künstlern aus aller Welt organisiert. Die Generation erstreckt sich über 70 Jahre. Es werden mehr als 70 digitale Kunstwerke ausgestellt, die jeweils von einem Computer erstellt werden.

Diese Arbeiten ermöglichen es uns, den Ursprung, die Gegenwart und die Zukunft der digitalen Kunst in einer neuen Form zu überdenken.

Eine "mobile" digitale Kunst

1985 kuratierte Jean Francois Lyotard eine bahnbrechende Ausstellung "Immaterial" im Centre Pompidou in Paris.

Dies ist auch der Urheber des Ausstellungsfeldes für neue Medienkunst. Die Ausstellung enthält eine große Anzahl interaktiver Installationen, Klangwerke, reaktionsschnelle Umweltarbeiten und frühe Experimente zur elektronischen Kommunikation.

Diese neue Ausstellung ist nicht nur eine Hommage an die alte Ausstellung, sondern auch eine Aufzeichnung des neuen digitalen Zeitalters.

35 Jahre später hat sich das digitale Zeitalter dramatisch verändert. Der Kurator Hei Yang möchte sehen, wie Computerkunst unter dem neuen Medium einen neuen ästhetischen Ausdruck erhält.

Die Ausstellung ist in vier Kapitel unterteilt, die der Computerkunst in verschiedenen historischen Epochen entsprechen.

Ab den 1960er Jahren, als die Computertechnologie noch in den Kinderschuhen steckte, haben einige Künstler Algorithmen zum Skizzieren und Malen verwendet.

Ab dem zweiten Kapitel, als die digitale Technologie allmählich populär wurde, hatten Computer auch die Fähigkeit, nach dem Plan des Künstlers "Selbst" zu erschaffen.

Das Kunstwerk befindet sich also nicht mehr nur auf einem erstarrten Papier, einer erstarrten Platte oder einem erstarrten Bildschirm, es beginnt zu "fließen".

Peter Kogler schuf einen Raum, der schmolz und umkippte wie Alpenzucker aus Kindertagen.

Wenn Sie still sind, sind die Linien auch still. Wenn Sie herumlaufen, fühlen sich die Menschen durch das visuelle Interlacing wie im Meer der Süßigkeiten.

Leo Villareals Werk "Ellipse" wiegt 850 Kilogramm und besteht aus 262 Edelstahlrohren, die mit LED-Lichtern gefüllt sind. Der Künstler simuliert das Universum der leuchtenden Galaxien mithilfe einer algorithmischen Steuerung.

Seine andere Arbeit "Floating Stars" bringt den Menschen auch eine Art schillernden visuellen Genuss. In dem brutzelnden elektrischen Klang zerstreut sich der silberne Rauch und sammelt sich. Wenn er lange starrt, scheint das Gehirn in eine Leere zu geraten.

Charles Sandisons "Reader" hat den gleichen Effekt: Hinter dem digitalen Code, der sich wie ein Tausendfüßler bewegt, befinden sich zwei Augen, die den Fluss der Algorithmen untersuchen.

Im dritten Kapitel beschleunigt sich der digitale Prozess weiter. Wenn die KI in die Welt eindringt, in der wir leben, hat die Kunst mehr Möglichkeiten und wird vielfältig.

Zu dieser Zeit schufen Künstler auch "Schöpfung" selbst.

Michel Paysant verfügt über eine Eye-Tracking-Technologie, mit der das menschliche Auge ein Authoring-Tool sein kann. Der Computer ist über einen Plotter verbunden, sodass auf der Leinwand dargestellte Augenbewegungen in Echtzeit verfolgt werden können.

Memo Akten präsentiert die Berge und Seen in einem 60-minütigen Video. In der Entwicklung des Bildes und der Erweiterung des Spiegels oben verwendet der Künstler maschinelles Lernen, um eine "kurze Geschichte von allem" für das Publikum zu malen.

Mit Blick auf das letzte Kapitel des postdigitalen Zeitalters stehen wir vor einer unvorhersehbareren Zukunft: In welche Welt wird uns die Computertechnologie führen?

Es kann eine schöne neue Utopie sein –

Genau wie in Ouayolas "Sommergarten" wird die Gartenlandschaft wie der Wind durch Bildwerkzeuge geweht, und die Umgebung wird rein und schön und erinnert an den Planeten, auf dem der kleine Prinz die Rosen bewacht.

Es kann auch irreversible Zerstörung und endlose Ernüchterung sein –

Die jüngere Generation chinesischer Künstler als Digital Natives, die sich in die globale Netzwerkkultur integriert haben, hat ein tieferes Gefühl dafür.

Fei Yining & Guan Chenghan haben einen Roboter geschaffen, der an künstliche Künstler und Kunst denkt. Der Pool neben ihr spiegelt den ständigen Rauch des Krieges vor dem Fenster wider und reflektiert so die zukünftige digitale Welt.

Lu Yangs "Ritter der Gerätewelt" und "Das große Abenteuer der Gerätewelt" verflochten das zweidimensionale Bild, die blendenden Neonlichter, den heidnischen Tempel, den traditionellen Goa-Tanz Indiens und viele andere subkulturelle Elemente sowie die blutige und schwere Darstellung der Welt Hölle, Himmel und andere vielfältige Welten.

PC-Computer-Standalone-Spiele, VR-Spiele, Bilder mit mehreren Bildschirmen und mysteriöse Universumsinstallationen befinden sich in einem Raum. Das Publikum wird zum Erlebenden und Schöpfer der Ausstellung. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie verloren gehen, es wird Sie ständig "befragen":

Ist das Geschlecht wichtig?
Wie werden wir den Tod erleben?
Ist Himmel und Hölle wirklich das, was sich die Leute vorstellen?

Diese Künstler versuchen, durch ihre Kreationen über Ästhetik des maschinellen Lernens, digitale Objektivität sowie Wissenschaft und Technologie nachzudenken und die Diskussion des Publikums anzuregen.

Von "immateriell" bis "re-material", von den Pionieren der Computerkunst von gestern bis zu den aktiven Praktikern digitaler Kunst von heute und aufstrebenden chinesischen Künstlern wird hier die 70-jährige digitale Welt gezeigt.

Was die Ausstellung selbst betrifft, so kann die prominenteste Erfahrung von Menschen während der Ausstellung auch in der digitalen Erfahrung liegen.

Dies ist auch eine neue Form des "Dialogs" zwischen Menschen und zeitgenössischer Computerkunst.

Wenn das Publikum Teil der Ausstellung wird

Wenn Sie ein Experte für Ausstellungen sind, werden Sie möglicherweise auch feststellen, dass es immer mehr eindringliche Ausstellungen gibt, die mit dem Publikum "sprechen".

Ab dem zweiten Kapitel der obigen Ausstellung "Generative Kunst: Unendliche Sprache" sind die Grenzen zwischen Künstlern, Algorithmen und Zuschauern verwischt und sie sind sogar zu Schöpfern gemeinsamer Werke geworden.

Wenn Personen vor Daniel Rozins "Rotem, Grünem und Blauem Hängespiegel" stehen, passen die Pailletten jeder Farbe in der Installation automatisch die Richtung mit der Reflexion der Person an und zeigen Ihren Umriss.

Vor Michel Bret & Edmond Couchots Werk "Löwenzahn" befindet sich ein Mikrofon. Wenn Sie davor stehen und blasen, werden alle Löwenzahn im Video verstreut.

Christa Sommerer & Laurent Mignonneaus Werk "Insect Man" hat die meisten Zuschauer angezogen, um die Linie zu erleben.

Wenn Menschen am Bildschirm dieser Arbeit vorbeikommen, rauscht eine Gruppe schwarzer Schatten, unzählige Ameisen erscheinen auf dem Bildschirm und frieren dann in die Form Ihres Stehens ein.

Diese Ameisen sehen sehr real aus, aber auch, weil der dahinter stehende Algorithmus eine umfassende dynamische Analyse des Verhaltens von Ameisen durchgeführt hat.

Zu diesem Zeitpunkt verschmelzen der Künstler, der Computeralgorithmus und der Betrachter zu einer Einheit.

Die Ausstellung umfasst auch eine spezielle Baidu AI-Einheit, die auch das Gefühl der Interaktion zwischen Publikum und Kunstwerk stärkt.

In "Silver Coral" eines britischen Künstlers verwendet Baidu tiefe neuronale Netze, um eine große Anzahl von Bildmerkmalen von Korallenriffen zu extrahieren und zu visualisieren. Wenn das Publikum die Koralle beobachtet, ändert die Koralle auch Farbe und Form entsprechend Ihrer Bewegung …

Die Bedeutung dahinter ist, dass der Bildschirm vor uns ein prophetischer Spiegel ist. Wenn wir die Schönheit der ökologischen Umwelt sehen, müssen wir auch die ökologische Zerbrechlichkeit spüren, weil menschliche Eingriffe dazu führen, dass sie irreversibel zerstört werden.

Darüber hinaus stellte Baidu gleichzeitig im UCCA Lab "Baidu AI Immersive Interactive Art Exhibition – Erwachen aller Dinge" aus. Das digitale Multimedia-Kunststudio Moment Factory schuf mehrere immersive interaktive Räume.

Baidu hat hier einen KI-Künstler namens "Du Fei" implantiert, und jede Aktion des Publikums wird dazu führen, dass er "chemisch reagiert".

Wenn Menschen zum Eingang gehen und mit den Armen auf einem Bildschirm winken, der "Du Fei" zu verbergen scheint, verteilt sich ein Farbstrahl wie spritzende Tinte, und Richtung, Intensität und Farbe folgen Ihrer Stärke.

In einem anderen Raum bewegt sich bei jedem Schritt und bei jeder Aktion, die Sie in die Nähe jeder Wand bewegen, die Farbe 3D dynamisch mit Ihrer Frequenz.

Das Geheimnis hinter der Technologie ist, dass der gesamte Veranstaltungsort mit Entfernungssensoren gefüllt ist und der Projektor oben Echtzeiteffekte auf den Veranstaltungsort projizieren kann.

Menschen können nicht nur im Inneren laufen, tanzen und spielen, sondern auch den Code scannen, um ihre Kreationen zu speichern und "wegzunehmen".

Früher akzeptieren wir bei Kunstausstellungen immer passiv die Gefühle, die uns Werke geben, aber jetzt macht das neue Ausstellungserlebnis alles nicht mehr zu einer einseitigen Kommunikation.

Unabhängig von der Synchronizität der Ausstellung, der Beteiligung des Publikums und dem Fluss künstlerischer sensorischer Informationen ergeben sich neue Möglichkeiten.

Sie Yang, der Art Director des UCCA Lab, wiesen darauf hin, dass für den Museumsraum, der sich im 15. Jahrhundert aus der „Schatzkammer“ oder dem „Überraschungsraum“ entwickelte, die Klassenattribute (physische Bindung) und die kommerziellen Attribute (kultureller Konsum) mehr oder weniger sind Weniger versteckt.

Diese Erlebnisausstellung sprengt die Grenzen von Schöpfung und Kunst.

In der kollektiven Erfahrung und immersiven Partizipation können sich Menschen auch vorübergehend von der Außenwelt fernhalten und einen neuen öffentlichen Raum betreten.

In diesem neuen Raum verbinden Menschen Werke durch Technologie, verbinden sich miteinander, verbinden sich mit wegweisenden Erfahrungen, verbinden sich mit neuer Kreativität und verbinden sich mit unkonventionellem Denken.

Technologie + Kunst, nicht nur die Zukunft der Ausstellung

Die Kombination von Technologie und Kunst ist zu einem unverzichtbaren Bestandteil zeitgenössischer Ausstellungen geworden.

Die digitale Revolution hat in den letzten 40 Jahren zugenommen, und die digitale Technologie wurde auch in verschiedene künstlerische Bereiche wie Malerei, Fotografie und Installation integriert. Von KI über AR, VR bis hin zu XR arbeiten Technologie und Kunst kontinuierlich grenzüberschreitend von Online bis Offline zusammen.

Roboter, Ton- und Lichtgeräte, virtuelle Umgebungen, biologische Gene und sogar Gehirn-Computer-Schnittstellen … Bei verschiedenen virtuellen und intelligenten Kreationen wurden die Identitäten von Kunst und Künstlern wiederholt über Grenzen hinweg gebrochen.

Letztes Jahr wurde in New York ein von AI geschaffenes Kunstwerk "Portrait of Edmund Bellamy" für einen hohen Preis von 432.000 US-Dollar (ca. 3 Millionen RMB) versteigert, was in der Kunstwelt und darüber hinaus für Aufsehen sorgte.

In den letzten Jahren hat die heiße "Internet-Promi-Ausstellung" Teamlab digitale Kunst in allen Lebensbereichen "aus dem Kreis" gemacht und versucht, ein Gleichgewicht zwischen Kunst und Wissenschaft zu finden.

Das Teamlab-Team hat Menschen aus verschiedenen Branchen wie Wissenschaft, Kunst und Design aufgenommen und in verschiedenen Städten beeindruckende Ausstellungen der Connected-Reality-Technologie erstellt, die es Menschen ermöglichen, mit digitalen Geräten in realen Räumen zu interagieren und dann verschiedene wunderbare Gefühle zu erleben.

Aber es ist eher so, als würde man Technologie und Kunst zu einer wunderschönen Süßigkeit verpacken, die die Illusion der Zukunft widerspiegelt und den Konsum von Kunst verstärkt.

Alles hat zwei Seiten, und es ist für Teamlab schwierig, es einseitig zu betrachten. Neben der schillernden Vision werden die meisten technologischen Kunstausstellungen auch die menschliche Entwicklung unter Technologie erforschen und reflektieren.

Schließlich sind die aktuellen digitalen Medien dem wirklichen Leben der Menschen am nächsten. Im Vergleich zu früheren Kunstwerken verfügt die aktuelle digitale Kunst über reichere Kontakte und Präsentationen in der modernen Umgebung, der Sozialethik und der Informationsübertragung.

Das Linzer Electronic Arts Festival, die weltweit größte Veranstaltung für elektronische Kunst , findet seit seiner Gründung im Jahr 1979 seit 40 Jahren statt. Es findet an fünf Tagen im Jahr statt und kann 150.000 Besucher anziehen.

Dies ist untrennbar mit der Erforschung des Zustands der menschlichen Existenz unter der Verschmelzung von Technologie und Kunst verbunden.

In den letzten Jahren hat das Thema dieses Kunstfestivals darüber nachgedacht, wie der wissenschaftliche und technologische Fortschritt die Menschheit von der Kybernetik über die wissensbasierte Wirtschaft bis zur Bioethik geprägt hat.

Qiu Zhijie , Dekan der School of Experimental Art der Central Academy of Fine Arts, sagte:

Das Linzer Electronic Arts Festival ist weltbekannt, weil es nicht nur die Spitze der globalen wissenschaftlichen und künstlerischen Erforschung darstellt, sondern auch eine ernsthafte Denkweise bewahrt.

Auf diese Weise kann das Publikum neben der Sensibilität, die Ausstellung zu sehen, auch das interne Denken und bestimmte Verantwortlichkeiten einer Arbeit erkennen, so dass es die Technologiekunstausstellung wirklich besser schätzen kann.

Nach Ansicht von Qiu Zhijie wurden Kunst und Technologie nie getrennt. Als die beiden Bereiche, in denen Menschen am meisten Vorstellungskraft benötigen, spielen sie im gesamten sozialen Körper sehr ähnliche Funktionen.

Sie alle verwenden eine neue und einzigartige Denkweise, um unsere Beziehung zur Welt wieder aufzubauen.

Piero Scaruffi, Autor von "A Hundred Years of Silicon Valley", hat auch wiederholt einen Standpunkt erwähnt . Silicon Valley hatte zuerst Hippies, Rockmusik und ein Paradies für Einzelgängerkünstler, und dann kam und stieg die Technologie.

Die Verbindung zwischen Avantgarde-Künstlern und Technologieunternehmern ist eng miteinander verbunden. Immer wenn eine neue Technologie auftaucht, werden sie von Künstlern mit fantastischen Ideen unterwandert und dann für völlig unvorstellbare Zwecke verwendet. Zu diesem Zeitpunkt die neue Die Dinge beginnen zu leuchten.

Das LAST-Festival (Life. Art. Science. Technology), die TED-Konferenz und das Burning Man Festival wurden nun auch als die drei Hauptaktivitäten der grenzüberschreitenden Kunst und innovativen Inspirationsquellen des Silicon Valley bezeichnet.

UCCA brachte dem Publikum auch eine Panorama- "Technology Art Exhibition" in den Prozess der Präsentation, Interaktion und Diskussion.

Dies ist nicht nur eine Kunstausstellung, sondern auch eine Erforschung und Praxis der Gegenwart und der Zukunft im digitalen Zeitalter.

Ein interessanter Punkt ist, dass aufgrund der Epidemie Künstler aus 15 Ländern dieser Gruppenausstellung nicht vor Ort sein können. Die einzige Möglichkeit, die Ausstellung zu organisieren, besteht darin, Künstlern die Möglichkeit zu geben, remote zusammenzuarbeiten. Diese Gruppenausstellung hat jedoch einen enormen Arbeitsaufwand und hohe technische Schwierigkeiten, und es ist zu schwierig, sie online zu vervollständigen.

Zu der Zeit hielten alle dies für zu riskant und für unmöglich, dies zu erreichen, aber sie taten es trotzdem.

Künstler aus aller Welt verbinden sich in verschiedenen Zeitzonen mit UCCA und nutzen die digitale Zusammenarbeit, um Werke zu erstellen. So können Sie auch am frühen Morgen das Licht- und Schatten-Interlacing in UCCA sehen. Die Mitarbeiter im Inneren debuggen immer noch die Ausrüstung, sie hoffen nur, dass alles gut geht.

Als diese Ausstellung dem Publikum präsentiert wurde, wussten sie, dass sich alle Abenteuer lohnen.

Und diese Zusammenarbeit ist auch der Ausgangspunkt einer neuen digitalen Kunst.

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