Die Hälfte des Verdienstes für den Erfolg dieser 8-Punkte-Klassiker von Douban entfällt auf den Soundtrack

Das Internet hat die Art und Effizienz der Informationsübertragung verändert und gleichzeitig die Menschen und Dinge, die wir sehen können, erheblich erweitert. Nein, ich habe noch einmal das Sprachvideo "Thanksgiving Education" aus Kindertagen auf der kurzen Videoplattform gesehen.

Die bewegende Hintergrundmusik, gepaart mit der Rede des Dozenten im Stil einer Hühnersuppe, bald begannen die Kinder, den Kopf zu neigen und zu schluchzen, Tränen faszinierten die Augen und gestanden ihren Eltern dann noch liebevoller:

Mama / Papa, du hast hart gearbeitet.

Fast 20 Jahre später hat diese Art der Routine-Rede immer noch einen Markt, was ebenfalls ein Wunder ist. Und einer der Kernpunkte der Dankbarkeitsrede – Hintergrundmusik – wird jetzt auch in verschiedenen Soul-Hühnersuppen- und Erfolgslernvideos verwendet, die das Lob und die Berührung unzähliger Zuschauer verdienen.

Warum funktioniert diese Art von Routine ständig und wann wurde Video-Hintergrundmusik (BGM) zu einem Werkzeug, um die Emotionen der Zuschauer zu motivieren?

Um Sie in das Video einzutauchen, ist Hintergrundmusik zum Standard geworden

Der genaue Zeitpunkt der Geburt der Video-Hintergrundmusik ist jetzt schwer zu untersuchen. Wir können nur verstehen, wie Musik zu einem wichtigen Inhaltselement des Videos wird und wie das Werkzeug vom ersten Träger des Inhaltsmediums des Videofilms aus vervollständigt werden kann. Ausdruck beeinflusst deine und meine Gefühle.

Interessant ist, dass das Element der Video-Hintergrundmusik kein Produkt der Tonfilm-Ära ist. Bereits in den Kinderschuhen des Films – der Stummfilm-Ära – war es die Norm, dem Film Musik hinzuzufügen.

1895 zeigten die Brüder Lumière erfolgreich den Film "Factory Gate" in Frankreich, der die Geburt des Films kennzeichnete. In den folgenden zehn Jahren hat sich der Film rasant entwickelt, von Nischenunterhaltung zu einer erfolgreichen Massenunterhaltungsseite, dem Studio Schauspieler, Fotografen, Kinos und andere Branchen, mit denen wir heute vertraut sind, sind in dieser Zeit nacheinander aufgetreten.

Zu dieser Zeit handelte es sich bei den in Kinos gezeigten Filmen im Grunde genommen um Stummfilme, d. H. Stummfilme. Obwohl die Bilder einfach waren, zog die Reproduktion der realen Welt immer noch eine große Anzahl von Zuschauern an, um zu verhindern, dass das Rauschen der Projektionsmaschine das Betrachten beeinträchtigt und das Betrachten auslöst. In der Atmosphäre werden viele Theater große oder kleine Bands zu Live-Auftritten einladen, Comedy-Filme mit fröhlichen Liedern und Tragödienfilme mit leisen, rasanten Liedern.

Diese Art von Screening-Format, das die Atmosphäre durch Songs betont, gibt es heute noch. Sie werden meist als symphonische audiovisuelle Konzerte bezeichnet. Beispielsweise kam das audiovisuelle Konzert "Harry Potter und der Stein der Weisen" 2017 nach China und wurde in Shanghai fertiggestellt. Die Show.

Neben den visuellen Effekten des großen Bildschirms wird das Live-Publikum auch den Soundtrack des Live-Sinfonieorchesters spielen lassen, was das audiovisuelle Erlebnis weiter verbessert.

Aufgrund von Faktoren wie der lokalen Kultur und den beruflichen Fähigkeiten und Gewohnheiten der Darsteller wurde in der Stummfilm-Ära jedoch in verschiedenen Kinos derselbe Film gezeigt, der Soundtrack kann unterschiedlich sein und die Erfahrung wäre natürlich unterschiedlich. Der Film wurde mit geeigneten Songs abgeglichen. Aber es machte vielen Projektionisten Kopfschmerzen.

Der technologische Fortschritt hat alles verändert, und der Tonfilm ist da.

1927 wurde der erste Audio-Spielfilm "The Jazz Singer" veröffentlicht, und seitdem haben sich Audio-Filme rasant entwickelt. Sein Erscheinungsbild führte auch Dialogelemente in Filme ein, und die Hindernisse für das Ansehen und die Wertschätzung wurden weiter verringert. Bald wurden Filme zu einer globalen Massenunterhaltungsindustrie.

Als neue Kunstform hat der Film viel aus den Bereichen Literatur, Musik, Theater, Malerei usw. gelernt. Die inhaltliche Form der "Geschichte", die von einem breiten Publikum auf dem Gebiet des Dramas und der Literatur anerkannt wurde, ist zu einem Film geworden. Der Mainstream des Fachs, insbesondere in kommerziellen Filmen, hat auch dazu geführt, dass die meisten Leute jetzt tatsächlich über narrative Filme diskutieren, wenn sie über Filme diskutieren.

Erzählfilme betonen oft die Weiterentwicklung von Handlungen, um das Publikum in den Prozess einzutauchen, um den Zweck der Empathie zu erreichen. Obwohl die Entstehung von Tonfilmen Dialog bringt und die reale Welt weitgehend imitieren kann, bedeutet dies nicht, dass das Publikum in sie eingetaucht werden kann.

Zu dieser Zeit hat Musik eine wichtige Rolle als wichtiges Element von Filmen gespielt. Als alte Kunst haben Musiker lange Zeit Musik verwendet, um die Emotionen des Publikums zu fördern. Genau wie Drama und Literatur haben auch Filmemacher aus Musik gelernt. Im Bereich der Kunst setzt der Film durch die Ausstattung mit exklusiver Musik die Atmosphäre in Szene, drückt den psychologischen Zustand des Protagonisten aus und treibt dann die Emotionen an, sodass das Publikum in die Geschichte eintauchen kann.

Jemand hat einmal ein Experiment durchgeführt, um die Musik aus einem klassischen Film zu entfernen. Das Publikum konnte sie nicht in weniger als 20 Minuten sehen und sagte, sie sei zu langweilig. Professor Dai Jinhua, Professor am chinesischen Institut der Peking-Universität, erwähnte sie auch in der offenen Klasse der "Filmkritik". "Filmmusik ist eigentlich ein Werkzeug, das das Publikum dazu zwingt, in einen bestimmten Zustand zu gelangen."

Der Grund, warum Sie und ich beim Ansehen eines Films weinen, Angst haben und lachen, liegt nicht nur in der Handlung, sondern auch im Einfluss der Musik des Films auf die Emotionen. Unterschiedliche Rhythmen und Melodien haben unterschiedliche Auswirkungen auf die Emotionen. Die fröhliche und helle Musik lässt sich leicht positiv beeinflussen. Das Gegenteil gilt für Emotionen, und das Gegenteil gilt. Es gibt sogar " Musikpsychologie ", die sich auf den Einfluss von Musik auf Emotionen spezialisiert hat.

Von der Stummfilm-Ära bis heute war Filmmusik immer eines der wichtigsten Werkzeuge für Benutzer, um in Filmgeschichten einzutauchen. So wie Filme mit der Entwicklung der Zeit Lehren aus alten Künsten wie Musik, Malerei und Theater ziehen, wurde die instrumentelle Anwendung von Filmsoundtracks auch auf andere Bereiche angewendet.

Die am Anfang des Artikels erwähnte Dankbarkeitserziehung ist eigentlich ein typischer Fall. Verwenden von Hintergrundmusik, um die Emotionen der Schüler zu fördern. Schließlich gibt es keine Hintergrundmusik, die dies unterstützt. Es ist nicht einfach, Menschen nur durch Routine- und Slogan-Reden zum Weinen zu bringen.

Das Fahren von Emotionen ist natürlich nur eine der vielen Funktionen der Filmmusik. Unter dem Einfluss von Filmemachern spielt Musik in Filmen eine äußerst wichtige Rolle.

Kindheitsschatten, Symbole der Zeit und Hintergrundmusik haben viele Funktionen

Wie oben erwähnt, besteht die Hauptaufgabe von Musik in Filmen darin, Emotionen zu wecken und das Publikum in die in den Filmen gezeigten audiovisuellen Geschichten einzutauchen. Thrillerfilme haben besonders viele Anwendungen von Musik und sie machen auch viel Musik Der "Kindheitsschatten" einer Generation.

Der 1975 erschienene klassische Thriller "Jaws" löste die Sommerwelle aus, wurde aber von vielen Menschen auch als Kindheitsschatten angesehen. Als sich die Haie dem Protagonisten näherten, ertönte trotz des Soundtracks die Filmmusik "Shark". Es gibt nur zwei Töne, aber der tiefe, immer schneller werdende Rhythmus macht die Menschen plötzlich nervös und das Gefühl der Gefahr nähert sich spontan.

(Wenden Sie sich an das Ende des Textes, auf den ursprünglichen Text, suchen Sie nach dem gelben Unterstreichungs zu lesen , das Original zu sehen Videoclip)

Aus heutiger Sicht sind die Haie im Film nicht allzu beängstigend, aber bei dieser intensiven und tiefen Musik ist der Effekt anders. Der Regisseur von "Jaws" Spielberg sagte nach dem Film „Die Hälfte des Verdienstes für den Erfolg des Jaws-Films entfällt auf den Soundtrack.“ John Williams, der diesen Soundtrack produzierte, gewann dafür einen Oscar.

In der beliebten TV-Serie "The Hidden Corner" wurde der Soundtrack "Little White Boat" nicht nur vom Publikum für seine Handlungsabsicht gelobt, sondern auch viel diskutiert. In Weibo und anderen sozialen Medien sagten die Internetnutzer, es sei "gruselig".

Diese melodiöse Melodie wird immer von einigen gruseligen Szenen begleitet, wie den Szenen von Leichen im Film. Der starke Kontrastgefühl treibt auch die "Angst" -Emotionen des Publikums an.

Der japanische Film "Summer of Kikujiro", der kürzlich in China veröffentlicht wurde, eroberte mit einem Song "summer" unzählige Zuschauer. Die melodiösen und sanften Melodien beruhigten die Menschen, ohne es zu wissen, und ihre Gefühle wurden friedlich. Viele Leute nennen es eine "heilbare" Sache.

Natürlich hört die Rolle der Musik in Filmen hier nicht auf. Als Träger der Populärkultur gilt Musik auch als Symbol der Zeit in Filmen. In dem Dark Horse-Film "Charlotte Annoyance" von 2015 träumte die Protagonistin Charlotte davon, in die 90er zurückzukehren. Nachdem sie das Krankenhaus verlassen hatte, folgte das Lied "1997".

Dieses Lied von großer epochaler Bedeutung ist eine Reminiszenz vieler Menschen. Im Film dient es als Symbol, was bedeutet, dass die Protagonistin Charlotte bis 1997 zurückkehrte und der Handlung des Films entspricht.

Darüber hinaus erschienen "Meet Ninety-Eight", "Nunchakus", "Those Flowers" und andere hoch gesungene Songs in den 1990er Jahren viele Male im Film. Offensichtlich betonten sie auch die Handlung von "Back to 1997" mit Songs. , Um die Erinnerung des Publikums durch Musik zu wecken, um besser in die im Film gezeigte Geschichte einzutauchen.

Im Film sind die visuellen Bilder und die Musik wie seltsame chemische Reaktionen, die Menschen unterschiedliche Gefühle vermitteln und die Emotionen der Menschen mobilisieren. Als Pionier ist die Erforschung von Musikanwendungstechniken im Film äußerst umfangreich und bietet eine Fülle von Fällen und Anwendungsmethoden für Nachzügler.

Das immer beliebter werdende Kurzvideo ist einer der Nutznießer.

In der Ära des kurzen Videos ist BGM ein neues Mem geworden

Der technologische Fortschritt hat die neue inhaltliche Form des Films hervorgebracht und gleichzeitig professionellen Filmemachern kreativen Boden geboten. Gleiches gilt für kurze Videos. Das Aufkommen der Internet-Technologie hat die Geschwindigkeit der Informationsübertragung um das Tausendfache erhöht und auch die Entstehung von Informationen hervorgebracht Verschiedene Inhaltsformen.

Kurze Videoplattformen wie Douyin und Kuaishou sind die Produkte des technologischen Fortschritts. Gleichzeitig haben sie die Errungenschaften von Filmen und anderen Bereichen genutzt, um neue Ausdrucksstandards zu etablieren.

Nehmen Sie ein Video mit einer Länge von mehr als zehn Sekunden auf und begleiten Sie es mit einem Song. Es handelt sich um ein Standard-Kurzvideo. Gleichzeitig bereitet die Plattform eine Menge Musik vor, aus der Benutzer auswählen können. Beispielsweise wird TikTok in der frühen Phase auch Themen einrichten, um Menschen anzuleiten Schließe die Herausforderung unter dem festgelegten Song ab.

Diese Methode reduziert den Schwellenwert für den Videoausdruck des Benutzers erheblich und bietet gleichzeitig eine Vorlage für unzählige Benutzer. Selbst kurze Videoplattformen haben eine Bearbeitungssoftware eingeführt, die für die Bearbeitung von Mobiltelefonen entwickelt wurde, z. B. Silhouetten, um Benutzer zu reduzieren. Die Schwelle der Videoproduktion.

Die Bedeutung der Musik liegt auf der Hand. Bevor Kuaishou Jay Chou einlud, sich einzuleben, ist neben der Bedeutung des Einflusses von Jay Chou auch das Urheberrecht seiner Songs einer der Gründe.

Der Erfolg von Kurzvideos liegt nicht nur darin, dass der intelligente Empfehlungsalgorithmus die Anforderungen der Benutzer erfüllt, sondern auch darin, dass er den Schwellenwert für den Benutzerausdruck senkt und normalen Menschen eine Videoproduktionsvorlage zur Verfügung stellt.

Die Popularität von Kurzvideos machte natürlich auch den Video-Soundtrack (BGM) populär. Als vor 16 Jahren veröffentlichter Song wurde "Kiss Everywhere" aufgrund der Kurzvideoplattform wieder populär, und nur das Thema Douyin wurde auf der Plattform gespielt. Der Betrag erreichte 2,28 Milliarden.

Dieses Lied mit dem goldenen Zeitalter der Unterhaltungsindustrie in Hongkong verleiht dem kurzen Video eine Schicht Retro-Nostalgie, die genau dem Ausdruck von Musik als Symbol der Zeit in Filmen entspricht. Der Unterschied besteht darin, dass Filme mehr professionelles Wissen und Können erfordern.

Das Abgleichen verschiedener Videos mit demselben Song (BGM) und deren Verbreitung mit der Geschwindigkeit der Virenspaltung ist auf kurzen Videoplattformen zur Norm geworden und hat sogar die Form der sekundären Anpassung von Musik und der Erstellung von Texten abgeleitet. Es gibt viele Anpassungen von "Kiss Everywhere" auf Station B.

Ähnliche Dinge passieren immer noch.

Angetrieben von kurzen Videoplattformen sind Video-Soundtracks zu einem der Memes mit großem Explosionspotential im Internet-Zeitalter geworden.

Das Titelbild stammt aus: dem Film "Summer of Kikujiro"

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