Crimes of the Future Review: David Cronenberg begrüßt das alte Fleisch

Wenn Hell ein Ikea hat, dann ist es vollgestopft mit Designergrotesken, die in Crimes of the Future als Möbel durchgehen . Hängematten mit baumelnder Gebärmutter, der neueste Fortschritt in der biomechanischen Tempur-Pedic-Technologie, winden sich, um das Unbehagen derjenigen zu lindern, die in ihren Falten schlummern. Ein Stuhl, der scheinbar nur aus Knochen besteht, zuckt und zappelt ziemlich komisch, um den Verdauungsprozess wählerischer Esser zu erleichtern. Die großartigste dieser luxuriösen Annehmlichkeiten organischer Maschinen ist eine automatisierte Operationskapsel, deren einschneidende Tentakel von einer schaudernden, insektenähnlichen Fernbedienung gesteuert werden. Die Techniker des Geek Squad beäugen das Gerät wie einen Sportwagen und bewundern seine glänzenden Oberflächen und glänzenden Krankenhaushardware.

Wer außer Carol Spier hätte diesen Mutanten-Showroom entwerfen können? Ihre barocke, unverwechselbare Arbeit ist der früheste Hinweis darauf, dass wir beobachten, wie jemand zwei Jahrzehnte, nachdem er mit seinem größten Laster kalt geworden ist, vom Wagen in eine nächtliche Biegung stürzt. Dieser jemand ist natürlich David Cronenberg, der kanadische Regisseur von so klebrigen Triumphen wie The Fly , Videodrome und Naked Lunch . Sein Laster, kreativ gesprochen, war einst Körperhorror, die mulmige Belastung von körperfixiertem Albtraumtreibstoff, auf dem er seinen Ruf aufgebaut hat. Cronenberg wurde Ende des letzten Jahrhunderts clean und legte seine Angewohnheit ab, die schwammigsten Teile der Menschheit zu verwüsten. Aber nach 20 Jahren nüchtern ist er bereit zu feiern, als wäre es 1999. Kein Fleisch, alt oder neu, ist sicher.

Die Zukunft von Crimes of the Future ist eine, in der sich die menschliche Evolution beschleunigt hat, um der Geschwindigkeit Rechnung zu tragen, mit der wir uns selbst und den Planeten vergiften. Schmerzen gehören der Vergangenheit an, und mysteriöse neue Organe sprießen mit solcher Regelmäßigkeit in Menschen, dass eine ganze Regierungsbehörde eingerichtet wurde, um sie zu verfolgen. Der berühmte Performance-Künstler Saul Tenser (Viggo Mortensen) passt sich dieser neuen Weltordnung an und legt sich für Arbeit und Vergnügen unters Messer. Sein Körper ist die Leinwand, die Klinge der Pinsel. Zu Beginn des Films schnallt er sich in diesen tragbaren Operationssaal, wo seine Lebens- und Kunstpartnerin Caprice (Léa Seydoux) zu einem Chor von Oohs und Aahs aus der Ferne einen invasiven Tumor aus seinem Darm fischt.

„Chirurgie ist das neue Geschlecht“, schwärmt jemand Saul nach der OP-Vorführung zu. Es ist eine der wenigen Zeilen in Crimes of the Future , die mit der regelrechten Selbstparodie der Cronenberg-Sprache flirten, dieser einzigartigen fremden Sprache, die er seit den 1970er Jahren verfeinert und erweitert hat. Die Filme des Mannes können verblüffend anfangen und Sie mit ihrer seltsamen Terminologie und Taxonomie überwältigen. Am Ende fühlt sich ein Zuschauer fließend an, wie ein Expat, der die Muttersprache lernt, indem er jeden Tag in sie eintaucht. Es hilft, dass Cronenberg dazu neigt, Schauspieler zu finden, die in der Lage sind, seine Sci-Fi-Vokabulare fast naturalistisch zu vermitteln.

Tatsächlich schrieb er 1999 Crimes of the Future . Damals hätte es sich vielleicht so angefühlt, als würde er sich wiederholen – ein großer Hit der Verstümmelung und Pontifizierung. Aber die Zeit weg von seinem Steuerhaus hat eine ironische, selbstreflexive Distanz zwischen Cronenberg und seinen Lieblingsthemen geschaffen. Crimes of the Future ist maximalistisch im Konzept, minimalistisch in der Ausführung. Seine Vision der kommenden Welt hat eine industrielle Klaustrophobie: Alle feuchten Räume, schwach beleuchtet. Wie im letzten Spielfilm, den er selbst geschrieben hat, dem Kunstthriller „ Cosmopolis “ über den Kapitalismus im Niedergang , beschränkt Cronenberg seinen Weltaufbau hauptsächlich auf Gespräche – Sauls Tête-à-Têtes mit einer rotierenden Besetzung von Kollegen, Funktionären und Fans mit Noir-Namen.

Die Handlung ist, um ganz ehrlich zu sein, undurchschaubar und grenzwertig willkürlich. Es betrifft den wachsenden Konflikt zwischen Vertretern verschiedener politischer Fraktionen, die alle unterschiedliche Meinungen über die richtigen nächsten Schritte für unsere Spezies haben. Einer von ihnen, ein trauernder Vater namens Lang Dotrice (Scott Speedman), möchte, dass Saul die Leiche seines toten Sohnes in seinen nächsten Auftritt einarbeitet. Das Kind, das in der ominösen Eröffnungssequenz von seiner Mutter erstickt wurde, aß Plastik wie Süßigkeiten. Ist das unsere einzige Überlebenschance: Die Fähigkeit zu entwickeln, unsere synthetischen unvergänglichen Güter zu konsumieren? Die Erzählung trieft vor philosophischen Fragen, aber sie kommt nie ganz zusammen und lässt am Ende ein wenig nach.

Es ist viel einfacher, Crimes of the Future als verruchte Kunstwelt-Satire zu bewundern. Trotz all der ausgefallenen Bilder, die letzten Monat in Cannes zu Streiks geführt haben, ist Cronenberg hier nicht wirklich darauf aus, zu schockieren. Der Ton ist häufig amüsiert, und die Ränder winden sich mit erstklassigen Gags: Der „kantige“ interpretative Tänzer, dem am ganzen Körper Ohren gewachsen sind, ohne klares Ende; ein innerer Schönheitswettbewerb, der ganz klar die Absurdität des Oscar-Rennens auf den Kopf stellt; und Kristen Stewart, die als Bürokratin unglaublich manieriert auftritt und darum kämpft, ihre Fangirl-Enthusiasmus für Sauls Körperkunst zu zügeln.

Viggo, pucksüchtig und körperlich präzise, ​​spielt eindeutig eine Version seines Regisseurs: einen grauhaarigen Provokateur des buchstäblichen Körperhorrors. Es ist ein selbstironisches Selbstporträt per Stellvertreter, das es dem Filmemacher ermöglicht, über seinen Status als müder älterer Staatsmann mit ekelhafter Kunstfertigkeit nachzudenken. Hat Cronenberg über die Jahrzehnte etwas aufgetaut? Crimes of the Future verkümmert auf der Makroebene der Menschheit (dies ist keine hoffnungsvolle Vision davon, wo wir landen könnten), aber überraschend optimistisch in Bezug auf das Geschäft, ein Leben und eine Berufung zu teilen. Die Szenen zwischen Saul und Caprice strahlen die echte, gut gelaunte Wärme eines Paares aus, das sich gut für gemeinsame Perversionen eignet, plus eine unwahrscheinliche Sexiness. Wer außer Seydoux könnte es verlockend machen, einen Magen zu öffnen, um die Eingeweide mit der Zunge zu öffnen?

Es ist der künstlerische Prozess, den Cronenberg am gewinnendsten auf die Platte klopft. Wie passend, dass ein Film von solch anatomischer Besessenheit seine größten Einsichten findet, indem er nach innen schaut, nicht nach außen. Wenn es in der Kunst darum geht, sein wahres Selbst zu enthüllen, wie viel ehrlicher kann ein Künstler dann sein, als seinen eigenen Unterleib zu spalten, um zu enthüllen, was darin pulsiert und glänzt? Sauls fremde Organe, die zur Erbauung der Bourgeoisie entnommen wurden, sind selbst Inspiration. Aber reduziert das Entfernen und Markieren sie irgendwie, so wie keine Umsetzung einer kreativen Idee mit der reinen Version in Ihrem Kopf konkurrieren kann? Und ist Caprice, der aus der Ferne schneidet und würfelt, der wahre Künstler? Cronenberg hat es nie ganz allein geschafft; Er hat sich immer auf seine Mitarbeiter verlassen und geht auf seine frühesten Ausflüge in die chaotischen Geheimnisse von Körper und Geist zurück.

Der Titel ist übrigens einem dieser Eröffnungsexperimente entlehnt – einem kaum zu sehenden Campus-Kunstdrama mit niedrigem Budget, das im Grunde darauf hinauslief, dass Cronenberg all die Sorgen herunterrasselte, die er später zu abstoßenden Meisterwerken entwickeln würde. Es ist verlockend, an Crimes of the Future zu denken , als würde sich der Kreis schließen, bereit, das matschige Subgenre zurückzuerobern, das er größtenteils geboren hat. Aber trotz all seiner vagen Anklänge an transgressive Klassiker ist dies keine regressive Siegesrunde. Es ist ein erstklassiger Film alter Meister, entspannt auf seine eigene blutige Art, in dem eine Koryphäe sein Königreich überblickt und seinen Platz darin neu einschätzt. Und indem er zu seinem ikonischsten Modus zurückkehrt, hinterfragt Cronenberg hinterlistig die Erwartungen, die wir an Künstler stellen – ihre Leidenschaft mit der Agenda eines anderen in Einklang zu bringen, sich weiterzuentwickeln und gleichzeitig gleich zu bleiben. Es ist eine Einsicht, die so tief schneidet wie jedes Skalpell.

Crimes of the Future läuft jetzt in ausgewählten Kinos . Weitere Rezensionen und Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorenseite .