Fair Play-Rezension: ein bissiger, chaotischer Thriller
Wie stirbt die Liebe? Liegt es an einem einzigen tödlichen Schlag oder an Dutzenden winziger, kaum wahrnehmbarer Schnitte? Im Spielfilmdebüt „Fair Play“ der Autorin und Regisseurin Chloe Domont ist letzteres die Methode der Wahl. Der Film, ein Unternehmensdrama über ein Paar heimlicher Liebhaber am Arbeitsplatz, deren Romanze gefährdet ist, als einer über den anderen befördert wird, ist ein Thriller mit tausend Messern. Als Willenskampf zwischen seinen beiden Stars ist der Film ein fesselndes Schaufenster sowohl für Solos Alden Ehrenreich als auch für den Bridgerton- Durchbruch Phoebe Dynevor, aber noch wirkungsvoller ist er als Porträt all der kleinen Beleidigungen, Fehlinterpretationen und Unsicherheiten, die zerreißen können selbst die stärkste Romanze niederzuschlagen.
In den Monaten seit seiner Premiere beim Sundance Film Festival im Januar wurde „Fair Play “ wiederholt als „Erotikthriller“ bezeichnet, ähnlich wie Hits der 1990er Jahre wie „Eyes Wide Shut“ und „Fatal Attraction “. Es mit diesen Filmen zu vergleichen, fühlt sich jedoch wie eine Fehlcharakterisierung an. Obwohl Sex ein wichtiger Teil des neuen Dramas ist, ist seine Bedeutung für die Handlung von Fair Play gering im Vergleich zu der Rolle, die geschlechtsspezifische Arbeitsplatzpolitik bei der Störung der zentralen Romanze spielt. In dem Film geht es um mehr als nur um Sex, und in seinen denkwürdigsten Momenten geht es um Domonts ausgeprägtes Verständnis dafür, wie kleinste Pausen und flüchtige Blicke Zweifel hervorrufen können – sowohl romantisch als auch beruflich.
Abgesehen von einer versehentlichen, unangenehmen Blutverschmierung lassen die ersten Minuten von „Fair Play“ nicht auf die zahlreichen düsteren Wendungen schließen, die die Geschichte nehmen wird. Im Gegenteil: Im Prolog des Films werden die beiden Hauptdarsteller Emily (Dynevor) und Luke (Ehrenreich) als junge, unzertrennliche Liebende dargestellt, denen es selbst an den öffentlichsten Orten schwerfällt, die Finger voneinander zu lassen. Es gibt nur ein Problem: Sie sollten nicht zusammen sein. Die hochkarätige Hedgefonds-Firma, bei der sie beide arbeiten, hat eine strikte Nicht-Verbrüderungspolitik – eine, die Luke und Emily seit Monaten brechen, ohne dass ihr mörderischer Chef Campbell (ein äußerst schweigsamer Eddie Marsan) es merkt.
Trotz der Herausforderungen, die ihre besondere Situation mit sich bringt, hätte Emilys und Lukes erster Tag zurück im Büro in „Fair Play“ wie der Prolog des Films direkt aus einer unbeschwerten Liebeskomödie stammen können. Die Charaktere verbringen ihre Stunden bei der Arbeit damit, heimlich kokette Blicke auszutauschen, heimlich per SMS ihre Pläne für den Abend auszuarbeiten und sich unter geschäftlichen Ausreden gegenseitig an den Schreibtisch zu stellen. Auch wenn es nicht ideal ist, ist es doch klar, dass die beiden einen Weg gefunden haben, ihre heimliche Beziehung zum Funktionieren zu bringen, der ihnen beiden Spaß macht. Das ändert sich natürlich alles, als Campbell Emily indirekt um 2 Uhr morgens in eine Bar ruft und ihr die Beförderung anbietet, die zuvor Gerüchten zufolge Luke gehörte.
Von da an beginnt schnell die Desynchronisation der Beziehung zwischen Emily und Luke. Als sie nach Hause zurückkehrt, wertet er ihr anfängliches Schweigen und ihren traurigen Gesichtsausdruck als Anzeichen dafür, dass sie von Campbell sexuell belästigt wurde. Als sie die Wahrheit ans Licht bringt, bricht Ehrenreich in ein absolut nicht überzeugendes Lächeln aus und die Lügen, Fehlinterpretationen und Risse im Fundament ihrer Beziehung nehmen nur nach und nach zu. Es sind diese kleineren Momente, wie Lukes zähneknirschende Reaktion auf Emilys Beförderung, in denen sich Domonts Schreibstil und Regie am präzisesten anfühlen.
Die Regisseurin scheint sich immer darüber im Klaren zu sein, wo sie die Kamera platzieren muss, um die wachsende Kluft zwischen ihren beiden Hauptdarstellern hervorzuheben. Domont muss dazu auch nichts übermäßig Kompliziertes tun. Stattdessen gelingt es ihr, durch eine kleine Entfernung von Emily und eine subtile Fokusverschiebung zu erkennen, dass Luke sich ein paar Sekunden zu viel Zeit nimmt, um auf eine von Emilys Arbeitsnachrichten zu antworten. Später findet sie einen Weg, ihre Schauspieler zu blockieren, sodass sowohl Dynevor als auch Ehrenreich genau in dem Moment im selben Bild sind, als Emily unwissentlich einen sarkastischen Kommentar macht, den Luke sofort zu persönlich nimmt. Insgesamt unterstreichen diese Momente nur noch mehr die kühle, kontrollierte Kraft von Domonts Regie.
Zu keinem Zeitpunkt in „Fair Play“ scheint es, als ob der Filmemacher Gefahr läuft, die visuelle Kontrolle über den Film zu verlieren. Das Gleiche gilt jedoch nicht für Domonts Drehbuch, das mehrere heikle, nervenaufreibende Ideen über die Schnittstelle zwischen Macht und Liebe andeutet, bevor es zu einer Schlussfolgerung gelangt, die zu konkret und offensichtlich ist. Der Verlauf des romantischen Zerfalls von Luke und Emily zieht sich sanft über die Handlung von Fair Play , aber sobald die dysfunktionale Natur ihrer Beziehung ein katastrophales Ausmaß erreicht hat, beginnt der Film, sich auf die Art von Höhepunkten und Entscheidungen zu konzentrieren, die zu weit gefasst sind, als dass man sie hätte Film, der so viel Zeit damit verbringt, alles andere als das zu sein.
Die erzählerischen Fehltritte von Fair Play verstärken nur die Kraft seiner Hauptdarbietungen. Einige Jahre nach ihrem Durchbruch in der ersten Staffel von „Bridgerton“ bekommt Dynevor die Chance, eine weitere, möglicherweise zum Star werdende Rolle der Emily zu geben, einer Figur, deren Momente stiller Panik und Frustration es der Schauspielerin ermöglichen, ihre Schauspielmuskeln auf der Leinwand richtig zu trainieren. Ehrenreich lässt seiner erlösenden Rolle in Oppenheimer Anfang des Jahres eine weitere Darbietung folgen, die uns noch einmal daran erinnert, warum er als einer der vielversprechendsten Stars seiner Generation galt, bevor er kurzzeitig von der Lucasfilm-Maschine verschluckt wurde.
Für einen Film, der sich nicht davor scheut, seine Geschichte an legitim gewalttätige Orte zu tragen, zeugt er von der Stärke von Domonts Filmemachen und den Leistungen, die sie zeigt, denn nichts in „Fair Play“ geht so tief ein wie der Moment, kurz bevor Luke sich auf einen einlässt Gelegenheit, seinen Partner lächerlich zu machen. Ehrenreich, dessen Augen rot umrandet sind und dessen Gesicht von unrasierten Stoppeln bedeckt ist, legt den Kopf schief und schnalzt mit der Zunge, Sekunden bevor er eine unverdiente Beleidigung ausspricht. Die Worte, die er ausstößt, sind an sich schon verstörend, aber es ist die offensichtlich unvorhergesehene körperliche Bewegung, die kurz bevor er spricht, die wirklich den heftigen Groll offenbart, der unter der Oberfläche von Fair Play brodelt.
Sobald die Zeit gekommen ist, in der diese Gefühle wirklich und vollständig übersprudeln, weiß der Film nicht so recht, wie er mit dem unvermeidlichen Schlamassel umgehen soll, das folgt. In diesem Sinne spiegeln die Mängel von Fair Play die seiner Charaktere wider, deren Fähigkeiten, die Welt und ihr Leben zu kontrollieren, bei weitem nicht so weit reichen, wie sie denken.
„Fair Play“ kann jetzt auf Netflix gestreamt werden. Für verwandte Inhalte haben wir die besten Filme auf Netflix , die besten Filme auf Hulu , die besten Filme auf Amazon Prime und die besten Filme auf Disney+ zusammengestellt. Schauen Sie sich für Netflix-Fans die derzeit 10 beliebtesten Filme auf Netflix an.