Warum wir „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ immer noch nicht vergessen können

Zwei Menschen schlafen auf einem Bett in „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“.
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Wenn Sie einen durchschnittlichen Millennial-Autor oder Filmliebhaber fragen, was sein Lieblingsfilm ist, werden viele von ihnen wahrscheinlich „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ sagen. Glauben Sie mir, einem 31-jährigen Schriftsteller und Filmliebhaber. Eigentlich ist es nicht schwer zu erkennen, warum: „Eternal Sunshine“ kam heraus, als ich 12 war, und es kam mir sofort wie ein Fortschritt in meiner filmischen Ausbildung vor. Es fühlte sich so erwachsen und philosophisch an, sogar literarisch, ein tiefgründiges Bild, das zu erhaben war, als dass mein junger Geist es hätte verstehen können. Doch im Gegensatz zu vielen anderen Filmen, die mit zunehmender Reife an Bedeutung verlieren, fühlt sich „Eternal Sunshine“ 20 Jahre später immer noch genauso an. Es ist eine tiefgreifende und ergreifende Erfahrung, die selbst heute noch, mit der vermeintlichen Weisheit, die mir das Leben technisch vermittelt hat, nicht weniger kompliziert erscheint als damals.

Michel Gondrys umwerfende, zum Nachdenken anregende Erkundung von Kummer und Verlust erschien im März 2004 und war von Anfang an ein Kultklassiker ; Die Zeit hat ihm nur Gutes getan, seinen Ruf verbessert und es zu einem modernen Meisterwerk gemacht. Über die unglaublich originelle Prämisse hinaus ist „Eternal Sunshine“ aufgrund der kraftvollen Botschaft im Kern wie guter Wein gealtert. Denn jenseits aller erinnerungsgeladenen Science-Fiction-Spielereien ist der Film eine Geschichte über die Liebe: erworbene Liebe, verlorene Liebe, fehlende Liebe und erinnerte Liebe.

Ändere dein Herz

Kate Winslet und Jim Carrey als Clementine und Joel sitzen nebeneinander in „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“.
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Jim Carrey spielt Joel, einen einsamen Mann, der die unberechenbare Clementine, gespielt von Oscar-Preisträgerin Kate Winslet, trifft und schnell eine Verbindung zu ihr aufbaut. Ohne dass sie es wussten, teilten sie eine frühere Beziehung, die schlecht endete, was dazu führte, dass sie sich einer Prozedur unterziehen mussten, um sich gegenseitig aus ihren Erinnerungen zu löschen.

Im Jahr 2004 war Charlie Kaufman dank seiner innovativen Drehbücher für „Being John Malkovich“ (1999) und „Adaption“ (2002) bereits einer der mutigsten Drehbuchautoren Hollywoods. In vielerlei Hinsicht markierte „Eternal Sunshine“ jedoch eine Weiterentwicklung seiner Karriere, da es seine unverwechselbare, transgressive Natur mühelos mit dem Mainstream-Kommerzialismus verband, der ihm bis dahin entgangen war – tatsächlich bleibt „Eternal Sunshine“ sein Film mit den höchsten Einspielzahlen an den Kinokassen. weltweit über 70 Millionen US-Dollar verdienen.

Der Film fand ein Publikum und fasziniert die Zuschauer auch heute noch, weil er eine relativ direkte Interpretation der Liebe darstellt. In typischer Kaufman-Manier sind seine Überlegungen jedoch nicht das, was man von einer Hollywood-Romanze erwarten würde. In der Welt von Eternal Sunshine besteht Liebe, ähnlich wie im wirklichen Leben, aus Kummer, Schmerz, Wut, Frustration, Verlust, Trauer und allem dazwischen. Es ist auch zyklisch, eine nie endende Spirale ohne wirklichen Anfang, geschweige denn ein Ende. Kaufmans Drehbuch gleicht die kalten Realitäten des Lebens mit ätherischen Konzepten wie Schicksal und Veranlagung aus. Das Ergebnis ist eine zutiefst nachvollziehbare und ehrliche Darstellung des wohl kompliziertesten Gefühls der Menschheit. Das Wunderbare an diesem Film ist, dass er nie versucht, etwas zu erklären, das, ehrlich gesagt, unerklärlich ist. Und doch spürst du es.

Eternal Sunshine of The Spotless Mind (2004) – Filmclip „Remember Me“.

Im Kern ist „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ eine Geschichte über Hoffnung. Kaufman lügt dich nie an. Ganz im Gegenteil, er bringt es ganz klar zum Ausdruck: Liebe ist chaotisch, sich ständig verändernd und möglicherweise grausam. Am wichtigsten und möglicherweise erschreckendsten ist, dass es niemals endet. Wie die eisigen Hintergründe, die jede Szene des Films einnehmen, schmilzt die Liebe, kehrt aber immer wieder zurück. Wie die eisige Berührung, die bald zu brennen beginnt, tut die Liebe weh und lindert; es bröckelt und stellt doch wieder her, es verbraucht und liefert doch. Liebe ist die menschliche Erfahrung selbst, und wir sind dafür prädisponiert.

Was für ein wunderbarer Gedanke! Wenn Sie ein Romantiker sind, jedenfalls. Aber Eternal Sunshine deutet darauf hin, dass in jedem von uns ein bisschen Romantik steckt – wir haben nur unterschiedliche Arten, es auszudrücken. Die Zyniker werden sagen, Liebe führe zu Kummer und Leere, während die Optimisten gerne erklären, dass sie zu Vollendung und Sinn führt. Kaufman interessiert das nicht; Für ihn führt die Liebe einfach und Eternal Sunshine ist der Weg, den sie nimmt.

Ich brauche deine Liebe wie den Sonnenschein

Kate Winslet und Jim Carrey als Clementine und Joel zusammen im Bett in „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“.
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Es ist keine Übertreibung zu sagen , dass „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ meine Generation geprägt hat. Während die Babyboomer The Graduate und die Generation X Reality Bites hatten, hatten die Millennials Eternal Sunshine . Seine herausfordernde, aber dennoch idealisierte Version der Liebe hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Art und Weise, wie wir Emotionen verarbeiteten, und inspirierte Musikvideos , Videospiele und sogar Oscar-prämierte Filme .

Auch die Charaktere von Carrey und Winslet hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf unsere Kultur. Winslets Clementine war älter als das moderne manische Elfen-Traummädchen und konzipierte es gleichzeitig neu. Ihr chaotischer, farbenfroher Stil wurde zu einem modernen Trend und ihre explosive, sprunghafte Persönlichkeit wurde zu einem Verhaltensdogma.

Carreys Joel seinerseits ist die Verkörperung der verwirrten Ziellosigkeit meiner Generation. Er geht durchs Leben und sehnt sich nach etwas, das er nicht ganz sehen kann, obwohl er tief in seinem Herzen weiß, dass es ihm immer noch fehlt. Joel ist der erste von vielen sanften Verlierern, die in den späten 2000er- und 2010er-Jahren die Bildschirme dominierten, ein Wesen mit unausgesprochenem Verlangen und unausgesprochenen Gefühlen, das die Millennials noch viele Jahre lang prägen würde.

„Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ ist in vielerlei Hinsicht der Film, der uns Millennials am besten repräsentiert. Wie Joel und Clementine sind auch wir verloren hier draußen und fragen uns, ob wir vielleicht auch etwas vergessen haben, einen entscheidenden Teil unseres Lebens, der uns daran hindert, sie in vollen Zügen zu genießen. Melancholie ist mittlerweile Teil unseres Wesens, aber uns fehlen die Worte, um sie zu erklären, und der Mut, uns ihr zu stellen. Vielleicht sind wir auch nach Lacuna gegangen, um einen Teil unseres Gedächtnisses löschen zu lassen. Vielleicht stoßen wir auch eines Tages irgendwie auf die eine Person, die wir ausgelöscht haben, und alles wird sich von selbst ergeben. Vielleicht wartet auch ein Montauk auf uns.

Es wird Sie in Erstaunen versetzen

Kate Winslet und Jim Carrey als Clementine und Joel liegen auf einem Bett aus gerissenem Eis in „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“.
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Mit 20 fühlt sich „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ aktueller denn je an. Der Film ist ein fester Bestandteil von Streaming-Diensten – er wird derzeit auf Peacock gestreamt – und ist Gegenstand mehrerer Pinterest-Boards, YouTube-Essays und Denkbeiträge. Verdammt, Ariana Grande hat gerade ein ganzes Album nach ihr benannt! Nur wenige Filme können von sich behaupten, so viel Durchhaltevermögen zu haben, ohne dass ein negativer „Diskurs“ sie umgibt.

Im Gegensatz zu den meisten Filmen ist „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ nicht unbedingt ein Produkt seiner Zeit; es hat eine Universalität, die es ewig und immergrün macht. Es ist eine Romanze, in der es mehr um die Auswirkungen des Gefühls als um die Liebesgeschichte selbst geht. Hier gibt es kein Ziel; es dreht sich alles um die Reise. Das ist die Magie des Films: Seine Themen und Ideen sind nachvollziehbar, berührend und nachhallend.

In „Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ starren sich ein Mann und eine Frau an.
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„Eternal Sunshine of the Spotless Mind“ ist eine Ode an die Liebe und damit eine Ode an das Lebendigsein, das Menschsein und die Präsenz. Es ist eine Geschichte, die am Ende beginnt, weil das Ende eigentlich nur die Mitte ist und die Geschichte weitergeht. Wie das Gefühl, das er so wunderbar einfängt, bleibt „Eternal Sunshine of the Spotless Mind “ dort, wo so viele andere Filme scheitern. Es bricht einem das Herz, weil Herzen vielleicht nicht dazu bestimmt sind, voll zu sein; vielleicht liegt es in unserer Natur, ein bisschen gebrochen zu sein; Vielleicht ist das unser natürlicher Zustand, der dazu verdammt ist, für immer nach einem Weg zu suchen, ihn wieder zusammenzusetzen. Vielleicht ist es das, was uns Hoffnung und Willen gibt. Vielleicht ist Liebe nicht dazu gedacht, ein gebrochenes Herz zu heilen; Vielleicht soll es es offen halten, um uns daran zu erinnern, dass wir immer bluten werden, egal was passiert, und es weiter schlägt.

„Eternal Sunshine of the Spotless Mind “ kann auf Peacock gestreamt werden.