Früher hatte ich zu viel Angst, Horrorspiele zu spielen. Dann sah ich das Licht

Wenn mir Horrorspiele in den Sinn kommen, werde ich immer wieder an mein erstes Mal zurückgeworfen, als ich das ursprüngliche Resident Evil -Remake über einen YouTube-Durchgang gesehen habe. Als Kind hatte ich zu viel Angst, ein Horrorspiel auch nur anzufassen, also begnügte ich mich damit, jemand anderem auf dem Fernseher mit dem alten Internetbrowser-Kanal von Wii Opera beim Spielen zuzusehen. Ich erinnere mich, dass ich all die albernen Zwischensequenzen gesehen, über Weskers abgestandene Lieferungen gelacht habe ( „Jill, nein!“ ) und dachte, das Spiel sei gar nicht so gruselig. „Vielleicht kann ich das tatsächlich spielen“, begann ich zu denken.

Dann sah ich diese gefürchtete Szene, die als perfektes Intro zu allem dient, worum es in Resident Evil geht. Jill geht durch die ausgehöhlten Hallen der Spencer Mansion. Das Spiel verstummt bis zu dem Punkt, an dem Sie nur noch Schritte hören. Plötzlich wird es schwarz; Alles, was ich sah, war diese Tür, begleitet von dem unheimlichen Geräusch, wie sie sich langsam öffnete. Ich biege um eine Ecke und plötzlich stehe ich einem untoten Monster gegenüber.

Unnötig zu erwähnen, dass ich sofort das Home-Menü geöffnet und wieder Mario gespielt habe.

Trotz meiner Angst war es ein entscheidender Moment für mich und meine Beziehung zu Videospielen. Es war nicht nur der Moment, in dem mir klar wurde, dass ich Horrorspiele liebe; Damals begann ich zu verstehen, wie wichtig das Eintauchen in das Medium ist und wie es Videospielen ein Gefühl vermitteln kann, das keine andere Kunstform reproduzieren kann.

Eintauchen in Spiele

Vor Resident Evil habe ich das Konzept des Eintauchens in Videospiele nie ganz verstanden. Meine Gaming-Geschichte bestand aus Arcade-Titeln, Plattformern, Kämpfern, Beat 'em Ups und Shootern auf Sega Genesis, Dreamcast und Nintendo GameCube. Ich war kein „Lesespiel“-Kind (was ich früher Rollenspiele und Text-Adventure-Titel nannte); Ich wollte in die Action einsteigen und mit Sonic loslaufen. Aber als ich in das Horror-Genre eintauchte, wurde mir klar, dass Videospiele viel mehr können als nur Spaß.

Wenn Sie jemals ein Horrorspiel gespielt haben, sind Sie wahrscheinlich mit der allgemeinen Designphilosophie des Genres vertraut. Entwickler und Regisseure möchten, dass Sie so in ihre schrecklichen Welten hineingezogen werden, dass sich Ihre Gedanken neben denen der Figur, die Sie steuern, verziehen. Ohne diesen Faktor wird ein Spiel einen schwierigen Job haben , wodurch Sie sich verängstigt oder unwohl fühlen . Wenn diese immersive Idee richtig gehandhabt wird, kann sie Ihre Erfahrung zu neuen Höhen führen.

Ist Ihnen schon einmal aufgefallen, wie viele Horrorspiele sich um die Jagd nach Objekten drehen, während Sie sich durch dunkle, düstere Umgebungen bewegen? Das liegt daran, dass Sie in die Rolle einer Horrorfilmfigur schlüpfen. Du bist eine gefangene Ratte, die nach der Nadel im Heuhaufen sucht, die dir hilft, jeder Abscheulichkeit zu entkommen, die auf dich zukommt. Es ist diese Philosophie, die PT , eine Demo für einen abgebrochenen Neustart von Silent Hill, so denkwürdig und erschreckend gemacht hat.

Mehrere Faktoren spielen bei der Erstellung eines Horrorspiels eine Rolle, das sich wirklich immersiv anfühlt. Visuals, starkes Sounddesign und ein wirklich bedrohliches Monster können alle auf diese Idee aufbauen. Spiele wie die frühesten Teile der Resident Evil- und Silent Hill-Reihe sind Lehrbuchbeispiele dafür. Sie werfen die Spieler in klaustrophobische Umgebungen, egal ob dieses Erstickungsgefühl von einem aschigen Nebel oder einer brennenden Stadt kommt. In diesen Spielen werden Sie ständig vom Unbekannten unter Druck gesetzt und dadurch in eine Kampf-oder-Flucht-Mentalität versetzt. Das gefürchtete Stöhnen der Untoten und die Schritte unbekannter Angreifer, begleitet von weißem Rauschen oder eindringlicher Musik, bauen die Atmosphäre weiter auf und schaffen eine schreckliche Welt, der Sie unbedingt entkommen möchten.

Der Horror hat sich entwickelt

Selten zwingen Sie Spiele dazu, sich wirklich in die Lage eines Charakters zu versetzen, wie es diese Spiele tun, und das Genre ist mit der Entwicklung der Technologie nur besser geworden. Zwei Horrortitel, die diese Entwicklung wirklich vorantreiben, sind Alien Isolation und das kürzlich veröffentlichte The Last of Us Part I. Ersteres wirft Sie in ein desolates Schiff, wo Sie ständig gezwungen sind, Probleme zu lösen, während Sie von einem Xenomorph herumgejagt werden. Es ist eine angespannte Erfahrung, die Ihnen das Gefühl gibt, neben Ihrem Charakter gejagt zu werden.

Das Remake von The Last of Us hingegen nutzt viele moderne technische Schnörkel zu seinem Vorteil – einschließlich Funktionen, die exklusiv für die PlayStation 5 verfügbar sind. Reichhaltiges 3D-Audio und haptisches Feedback helfen dabei, Spieler weiter in Joels Schuhe zu versetzen, wodurch jeder Clicker auf diese Begegnung trifft viel gruseliger. Sie werden fast spüren, wie Sie den Atem anhalten, während Sie sich heimlich um eine Horde geräuschempfindlicher Monster bewegen.

Ich wusste nicht, dass Spiele mich so an einen anderen Ort transportieren können, aber das Horror-Genre hat mir geholfen, es zu sehen. Und wie ich schnell lernte, war Immersion keine Idee, die nur Horrorspielen vorbehalten war. Als ich dann RPGs spielte, gaben sie mir das Gefühl, Teil ihrer Fantasiewelten zu sein. Ich lernte, dass ich die Erfahrung liebte, so leise zu werden, dass ich meinen Atem hören konnte, und diesen klassischen Spielsack zu treffen, als ich in meinen Stuhl schrumpfte. Und obwohl ich diese Erfahrung in vielen weiteren Spielen gefunden habe, finde ich immer noch, dass nichts sie so gut macht wie ein großartiges Horrorspiel.