Warum Catching Fire immer noch der beste Hunger Games-Film aller Zeiten ist

Mit der Veröffentlichung von „Die Tribute von Panem: Die Ballade der Singvögel und Schlangen“ kommt die Tribute von Panem-Franchise zurück in die Kinos. Das Prequel spielt 60 Jahre bevor Katniss Everdeen die Arena betrat und folgt dem jungen Coriolanus Snow, der zu der Figur wird, die die Fans in der Originalsaga so gern hassten. Obwohl solide, wenn auch überladen und fehlerhaft, erreicht „The Ballad of Songbirds & Snakes“ bei weitem nicht das Niveau der ursprünglichen Tetralogie mit der Oscar-Preisträgerin Jennifer Lawrence in der Hauptrolle als rebellische Bogenschützin. Denn obwohl es in derselben Welt spielt und größtenteils dieselben Themen aufweist, fehlen in „Ballade “ all die Nuancen und die wirkungsvolle Erzählweise, die „Die Tribute von Panem“ zu einem solchen Phänomen gemacht haben.

Da „Catching Fire“ 10 Jahre alt wird und „The Ballad of Songbirds & Snakes“ in den Kinos läuft, ist es der perfekte Zeitpunkt, auf das Vermächtnis des Films von 2013 zurückzublicken. Die Zeit hat „Catching Fire“ nur freundlich behandelt und ihn nicht nur als unangefochtenen Sieger der Jugendschlacht gefestigt, sondern auch als einen nahezu perfekten Film für seine Zeit und seinen Ort.

Der YA-Trend

Um den überwältigenden Erfolg und das Vermächtnis von Catching Fire zu verstehen, muss man zunächst den Kontext verstehen, in dem es uraufgeführt wurde. Das YA-Genre war stark, aber kein Moloch; Harry Potter war mehr Fantasie als Jugend, genau wie Percy Jackson, Narnia und all die anderen Nachahmer, die der Krone von „Der Junge, der überlebt“ nachjagte. Der Hauptvertreter des YA-Genres und das Franchise, das es wirklich in den Mainstream brachte, war Twilight .

Es ist genug Zeit vergangen, um zuzugeben, dass die Twilight-Filme nicht nur schlecht sind; Sie sind schrecklich. Sie sind unpassend gemacht, haben ein furchtbares Tempo und sind völlig dumm. Robert Pattinson und die Oscar-Nominierte Kristen Stewart spielen ihre Rollen gut, aber alles andere an den Filmen, einschließlich ihrer Co-Stars, ist schrecklich. Die „Twilight“-Filme sind grauenhaft, und nicht einmal Nostalgie kann einen dazu bringen, etwas anderes zu glauben; Wenn man sie sich jetzt noch einmal ansieht, erkennt man eher, wie lächerlich und geradezu peinlich sie sind. Verstehen Sie mich nicht falsch, sie machen immer noch Spaß, aber kaum jemand sieht sie sich an und empfindet etwas anderes als ein Schaudern.

Betreten Sie „Die Tribute von Panem“ , einen Film, der seine politischen und sozialen Untertöne offen zur Schau trug und in dessen Protagonist ein einmaliges Talent auftrat. Die Tribute von Panem kamen Monate nach „The Twilight Saga: Breaking Dawn – Teil 1“ heraus, dem wahrscheinlich schlechtesten Teil der Vampirsaga. Da es sich um reines und unverfälschtes Jugendbuch handelte, galt „Die Tribute von Panem“ als logischer Nachfolger des bald nicht mehr existierenden „Twilight“ , und es als Upgrade zu bezeichnen, wäre großzügig. „Die Tribute von Panem“ ist an sich ein guter Film, aber im Vergleich zu „Twilight“ ist er grenzwertig meisterhaft.

Das Publikum reagierte begeistert. Sowohl Kritiker als auch Zuschauer wollten unbedingt „Die Tribute von Panem“ , den ersten wirklich großartigen Jugendfilm, anerkennen. Katniss Everdeen im Alleingang legitimierte das Genre und bewies, dass jugendzentrierte Handlungsstränge die gleiche „gehobene“ Unterhaltung bieten können, die in den 2010er Jahren so populär wurde, und die Dinge fingen gerade erst an. Ein Jahr später nutzte Catching Fire den guten Willen seines Vorgängers und wurde sofort zum Höhepunkt des Jugendgenres. Während The Hunger Games seine Mitbewerber überragte, stellte Catching Fire sie geradezu in den Schatten.

Das Jugendgenre ist nicht schwer zu analysieren. Von der Liebe zum dystopischen Setting bis hin zu seiner Vorliebe für die Besetzung wirklich beeindruckender junger Talente sind Jugendfilme alle aus demselben Stoff – dem Stoff „Die Tribute von Panem“ und insbesondere „ Catching Fire“ . Der zweite Teil der Katniss-Saga hat alle Erwartungen und Grenzen übertroffen und eine zum Nachdenken anregende, berauschende und äußerst fesselnde Erzählung hervorgebracht, die zu den besten Filmen des Jahres 2014 gehören kann, und das meine ich unironisch. Schauen Sie sich die Nominierten für den besten Film 2014 an und sagen Sie mir, dass Catching Fire nicht besser ist als mindestens die Hälfte von ihnen. Die Tatsache, dass ein jugendzentrierter, dystopischer Actionfilm eine solche Reaktion bei Kritikern und Publikum hervorrufen konnte, war und ist geradezu beeindruckend, insbesondere heute, wo Blockbuster Schwierigkeiten haben, überhaupt als filmische Unternehmungen ernst genommen zu werden, geschweige denn als echte Kunstwerke .

Die Besetzung in Flammen

Über die Stärken von Catching Fire wurde schon viel gesagt: die spannende, rasante Handlung, die höheren Einsätze und die herausragenden Ergänzungen einiger der besten Charaktere in „Die Tribute von Panem“ . Ich denke jedoch, dass die größte Stärke von Catching Fire in seiner Besetzung liegt. Die Saga hatte bereits ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, einige der inspirierendsten Besetzungsentscheidungen moderner Blockbuster zu treffen, von Elizabeth Banks über den Szenendieb Stanley Tucci bis hin zu natürlich Jennifer Lawrence selbst.

Allerdings hat Catching Fire mit seiner neuen Besetzung die Sache auf ein neues Level an Coolness gebracht. Der verstorbene, großartige Philip Seymour Hoffman und Jeffrey Wright sind die Hauptdarsteller, dazu ein perfekt besetzter Sam Claflin als teuflischer Finnick. Aber dann kommt man zur immer unterschätzten Jena Malone; Dann drehst du dich um und siehst Lynn Cohen. Und wer spielt da Wiress? Emmy-Gewinnerin Amanda Plummer?! Während andere Franchise-Unternehmen große Namen besetzten, gab „Catching Fire“ bekannten, aber unterschätzten Schauspielern die Chance, zu glänzen, und das freute uns umso mehr.

Noch wichtiger ist, dass der größte Triumph von Catching Fire darin besteht, Katniss als echten, dreidimensionalen und inspirierenden Charakter und nicht nur als Aushängeschild für Jugendliche zu etablieren. Die Tribute von Panem haben das Mädchen vielleicht vorgestellt, aber Catching Fire hat sie im wahrsten Sinne des Wortes zum Leuchten gebracht. Um dies zu erreichen, leistet der Film zwei entscheidende Dinge. Erstens geht es auf die beiden komplexesten und faszinierendsten Beziehungen der Saga ein. Im Gegensatz zu dem, was Sie vielleicht denken, spreche ich nicht von Katniss und Peeta, geschweige denn von Katniss und Gale. Ich meine vielmehr Katniss und Haymitch und natürlich Katniss und Snow.

Katniss Everdeen ist der Star der Hunger Games-Reihe und Lawrence steuert tapfer das Schiff. Allerdings sind sowohl Woody Harrelsons Haymitch als auch Donald Sutherlands Präsident Snow entscheidende Teile der Saga. Catching Fire erforscht beide Beziehungen, was zu erfrischenden und nachdenklichen Interpretationen der traditionellen Mentor-Mentee- und Held-Bösewicht-Dynamik führt. Im ersten Film wird Haymitch als Mentor vorgestellt, aber Catching Fire erweitert seine Rolle zu der eines Freundes und Kollegen von Katniss; Er ist vielleicht erfahrener, aber nicht reifer. Ihre Interaktionen haben einen einzigartigen Rhythmus. Vielleicht mögen sie sich nicht ganz, aber sie fühlen sich wohl miteinander und bieten ihnen etwas, das sie beide seit Jahren brauchen: Ruhe. Es handelt sich um eine äußerst wirkungsvolle und überraschend zärtliche Beziehung, die zum Herzstück der Serie werden sollte.

Auf der anderen Seite sind Katniss und Snow in einen seltsamen Tanz verwickelt. Beide Charaktere sind viel zu sehr aufeinander konzentriert, um aufzuhören, aber auch zu müde, um weiterzumachen. Sie stehen sich mit Respekt, wenn nicht unbedingt Bewunderung gegenüber. Da Katniss – und Lawrence selbst – älter sind als sie und Snow/Sutherland sie nie als etwas weniger als eine würdige Gegnerin behandeln, fühlt sich ihre Rivalität nicht wie die eines Teenagers an, der gegen einen bemerkenswert dummen Erwachsenen kämpft.

Das zweite, was der Film tut, um Katniss‘ Vermächtnis zu festigen, ist die Anerkennung, dass Jennifer Lawrence sein größtes Kapital ist. Ihre Leistung ist der Schlüssel zum Erfolg des Franchise und ihre beste Arbeit liefert sie in Catching Fire ab. Klugerweise versucht sie nie, Katniss zu einer „Auserwählten“ zu machen, geschweige denn zu einer Anführerin oder gar einer Rebellin; Sie versucht immer nur, sie lebendig zu machen. In ihrem Auftritt schwingt Zurückhaltung mit, Stoizismus vermischt mit leicht eingebildeter Abneigung und einer großen Portion Wut. Und doch ist Lawrence so überzeugend, so überwältigend, so elektrisierend, dass wir glauben, dass ein Teenager das Gesicht einer Revolution werden kann. Der Zauber war jedoch zu stark, denn nicht nur Katniss wurde zum Spotttölpel; es war Jennifer Lawrence selbst.

Wie The Ballad of Songbirds & Snakes gleich erfahren wird, hat Catching Fire dafür gesorgt, dass die Saga nur funktioniert, wenn sie sich auf Lawrences fähige Schultern erhebt. Die Geschichte und der Aufbau der Welt sind fesselnd, aber wird uns Panem interessieren, wenn Lawrence nicht dabei ist? Die Antwort ist wahrscheinlich ein klares „Nein“.

Das Leben eines Siegers

Catching Fire vermeidet die Besonderheiten, mit denen viele Jugendprojekte konfrontiert sind, indem es seinen Charakteren Würde und Ernsthaftigkeit verleiht. Aufbauend auf Lawrences Ruf als knallharte Schauspielerin mit einer Reife, die über ihr Alter hinausgeht, trotzte Catching Fire den Zwängen der Jugend und definierte sie neu. Die Frage, die in anderen ähnlichen Filmen so oft gestellt wird, lautet: Wie können diese kaum vorbereiteten Teenager mit nichts als ein paar provisorischen Waffen und einer kaum verhohlenen Chuzpe gegen vermeintlich mächtige Feinde antreten?

Die Antwort ist, dass sie es nicht tun. Katniss löste keine Rebellion aus, indem sie vorbildlich war; Sie schaffte es, indem sie ihre Menschlichkeit annahm und bewies, dass es eine Macht hat, gewöhnlich zu sein. „Catching Fire“ beweist, dass es sich bei „Die Tribute von Panem“ nicht um eine „Einer gegen die Welt“-Geschichte handelt, sondern vielmehr darum, wie eine Person ganze Institutionen beeinflussen kann.

Im Nachhinein war das, was Catching Fire erreicht hat, enorm, so sehr, dass es Hollywood davon überzeugte, dass das Jugendgenre eine Goldmine war, die nur darauf wartete, ausgebeutet zu werden. Aber das war nicht der Fall – nicht einmal seine Fortsetzungen konnten mit seinem Erfolg mithalten, geschweige denn jeder andere Möchtegern-Nachahmer. Catching Fire kam zum richtigen Zeitpunkt heraus, mit der richtigen Besetzung und der richtigen Erzählung. Es war ein Vorreiter, der die Messlatte unvorstellbar hoch legte, die sonst niemand erreichte. In vielerlei Hinsicht hat Catching Fire seine Saga zum Scheitern verurteilt, da sie zu früh ihren Höhepunkt erreichte und das Jugendgenre praktisch begrub, bevor es überhaupt zu leben begann.

Na und? Catching Fire war nie dem Jugendgenre oder gar seinem Franchise verpflichtet, sondern nur sich selbst, und Gott sei Dank dafür. Es hat mit erhobenem Haupt getan, was getan werden musste, was nicht viele Blockbuster von sich behaupten können. Und jetzt, 10 Jahre später, genießt es es endlich: das Leben eines Siegers.

Die Tribute von Panem: Catching Fire wird auf Peacock gestreamt.