Lost Records: Bloom and Rage-Rezension: Punkrock stirbt nie

April 17, 2025 Eskere Guru

Verlorene Aufzeichnungen: Bloom and Rage

UVP 40,00 $

4/5

„Lost Records: Bloom and Rage ist eine Hommage an die Angst der 90er Jahre und den Riot-Grrrl-Rock in einer zutiefst bewegenden Coming-of-Age-Geschichte.“

✅ Vorteile

Natürlicher Dialogfluss
Authentischer Camcorder-Haken
Killer-Soundtrack
Fantastische Coming-of-Age-Geschichte

❌ Nachteile

Es dauert ein bisschen, bis es losgeht
Das übernatürliche Geheimnis fällt ins Wanken

Bei Amazon kaufen Wenn man in einer Kleinstadt aufwächst, ist Punkrock nicht nur Musik: Er ist eine Lebensader. Aus Garagen dröhnende Gitarren werden zum Soundtrack der Rebellion. Es ist die Musik, die die Polizei dir sagt, du sollst sie ablehnen, die deine Eltern nicht ertragen können, die deine Politiker zu verteufeln versuchen. Es ist laut. Es ist antagonistisch. Und in Lost Records: Bloom and Rage ist es Freiheit.

Vor dem Hintergrund der Angst der 90er Jahre erweist das neueste Spiel der Macher von Life is Strange einer Riot-Grrrl-Bewegung, die eine Generation gerettet hat, seinen Respekt. Das narrative Abenteuer erzählt eine Coming-of-Age-Geschichte über vier Mädchen im Teenageralter, die sich in einer erdrückenden Stadt wiederfinden. Es ist eine Gefängniszelle, in der schmierige Einheimische die Rolle von Wärtern spielen, und die klagenden Gitarren von Love Thing von Bratmobile reichen aus, um einen Gefängnisausbruch anzuregen.

Du kannst uns nicht für immer hier einsperren. Die Gitter werden uns nicht halten. Wir werden sie durchkauen. Und dich dann bei lebendigem Leib auffressen.

Lost Records: Bloom and Rage ist eine ausgereifte Neuerfindung der Life is Strange-Formel mit einer beeindruckenden dynamischen Bandbreite an Emotionen. Es ist ein langsamer Film, der Schwierigkeiten hat, die richtige Balance zwischen fundiertem Realismus und übernatürlicher Intrige zu finden, aber sein Herz pocht wie eine Basstrommel mitten in der Nacht.

Der Traum der 90er

Lost Records erzählt seine mysteriöse Geschichte über zwei Generationen hinweg. In der Gegenwart kehrt Swann in ihre Heimatstadt zurück, um sich mit einer Gruppe von Freunden aus Kindertagen wieder zu treffen, die sie seit Jahrzehnten nicht gesehen hat. In einer Reihe von Rückblicken auf ihre Zeit als rebellische Kinder in den 90er Jahren beginnen wir herauszufinden, warum das so ist. In dieser Geschichte zieht Swann in die Stadt und lernt Nora, Kat und Autumn kennen. Das Quartett verbringt einen prägenden Sommer damit, sich bei Punkrock zusammenzuschließen und eine verlassene Hütte in einen sicheren Zufluchtsort vor der langweiligen Stadt zu verwandeln, aus der sie es kaum erwarten können, auszubrechen. Es ist eine aufrichtige Coming-of-Age-Geschichte über Selbstfindung, queere Identität und das Lernen, wogegen es sich zu wehren lohnt. All dies geschieht im Schatten eines schwelenden übernatürlichen Geheimnisses, das von einem leuchtenden Abgrund im Wald ausgeht.

Um diese Geschichte zu erzählen, verwendet Don't Nod die charakteristischen Erzählelemente, die „Life is Strange“ ausmachen. Es ist eine Erzählung voller schwieriger Entscheidungen, die zu verzweigten Pfaden führen, die bestimmen, wohin alles in der Vergangenheit und Gegenwart führt. Es gibt jedoch einige neue Optimierungen an dieser Formel, die viel bewirken. Entscheidungen fühlen sich hier beispielsweise natürlicher an. Es sind keine großen, markierten Momente, die deutlich machen, dass die Spieler vor einem entscheidenden Moment des Spieldurchgangs stehen. Wie sehr meine Entscheidungen die Geschichte verändert hatten, wurde mir erst klar, als ich fertig war und sah, wie viele Variationen der Geschichte möglich waren. „Lost Records“ fühlt sich dadurch natürlicher an. Unser Leben und unsere Beziehungen werden ebenso von den unscheinbaren Momenten geprägt wie von den großen Entscheidungen.

Diese Idee ist in das Dialogsystem integriert, bei dem es nicht nur darum geht, aus einer Liste von Optionen auszuwählen, was als nächstes gesagt werden soll. Don't Nod ermutigt die Spieler, den Menschen, mit denen sie sprechen, tatsächlich zuzuhören, anstatt sich nur auf ihre Antworten zu konzentrieren. Bei Gesprächen werden mir oft zwei oder drei Dialogoptionen angeboten. Wenn ich ungeduldig bin, kann ich einen auswählen, der sich in ein Gespräch einmischt, bevor meine Freunde mit dem Reden fertig sind. Aber in manchen Fällen erscheint eine andere Dialogoption, je länger ich die andere Person reden lasse. Dem gegenüber steht die Tatsache, dass ich nur wenig Zeit habe, einige Antworten zu sagen, da mein Schweigen sonst möglicherweise falsch interpretiert wird. Das erzeugt eine große Spannung, da ich die Balance zwischen aktivem Zuhörer und dem ohne Zögern sagen muss, was ich wirklich meine. Es fasst die kniffligen Nuancen der Kommunikation besser zusammen, insbesondere für einen Teenager, der versucht, seine Stimme zu finden, ohne sich vor den coolen Mädchen zu blamieren.

Diese natürliche Note steckt in der besten Idee von Lost Records : dem Camcorder . Swann ist keine Musikerin wie ihre Freunde, sondern eine angehende Videofilmerin, die immer eine Kamera bei sich trägt. Während ich die Dialogsequenzen erkunde, kann ich meine Kamera hervorholen und alles filmen, von Vögeln bis hin zu malerischen Landschaften. Es ist ein cleverer Ersatz für traditionelle Sammlerstücke, der Swanns Wunsch verstärkt, die Welt um sie herum zu dokumentieren.

Für jemanden, der als Kind ständig mit Mini-DV-Camcordern gefilmt hat, ist das eine bemerkenswert authentische Freizeitbeschäftigung. Mein Filmmaterial erhält einen körnigen Filter, der direkt aus dieser Zeit stammt, und ich kann das Gyroskop meines DualSense auf der PS5 verwenden, um natürliche Verwacklungen aus der Hand hinzuzufügen. Die Kamera filmt sogar noch etwa eine halbe Sekunde weiter, nachdem ich auf Aufnahme drücke, was zu Aufnahmen führt, die vor dem Schnitt mit einem schnellen Schwenk auf meine Füße enden, so wie es bei so vielen meiner echten Aufnahmen früher der Fall war.

Kleine Details wie diese schaffen eine greifbarere Vision der 90er Jahre, anstatt einer hohlen Nostalgie nachzueifern. Es waren nicht nur Furbys und Moon Shoes. Es war eine von Angst geprägte Zeit, die zu einer Revolution der Gegenkultur führte, aus der wilde Bands wie Sleater-Kinney hervorgingen. Ich kann die Unruhe dieser Ära spüren, wenn Lieder von Riot-Grrrl-Legenden wie „Babes in Toyland“ Swanns Entwicklung vertonen. Dieser Punk-Geist wird durch Momente des Friedens und der Zärtlichkeit ausgeglichen, wenn ich den Sommer mit meinen Freunden im Wald verbringe. Die eindrucksvollen Bilder fangen die Wärme so wirkungsvoll ein, dass ich praktisch das Summen der Mücken in meinen Ohren hören und die Sonne auf meiner Haut spüren kann. Rebellion wird durch den Glauben motiviert, dass die Welt besser werden kann; Lost Records schafft jede Menge ruhige Momente, die dafür sorgen, dass sich der Lärm lohnt.

Wachstum durch Rebellion

Diese Gameplay-Systeme bilden das Rückgrat für die fantastische Geschichte von Lost Records , obwohl sie viel Geduld und Vertrauen erfordert. Die Erzählung ist in zwei „Bänder“ unterteilt, die jeweils „Bloom“ und „Rage“ genannt werden. Diese episodische Aufteilung ist etwas irreführend, da sie den Eindruck erweckt, dass die Geschichte voller Cliffhanger und Wendungen sein wird , wie zuvor „Life is Strange“ . Das ist nicht der Fall, und es macht die erste Hälfte zunächst schwer, sich völlig damit auseinanderzusetzen. Tatsächlich handelt es sich bei „Lost Records“ um eine langsam voranschreitende Coming-of-Age-Geschichte, bei der es ebenso angenehm ist, seinen Darstellern beim Faulenzen im Wald zuzusehen, wie bei der Lösung eines übernatürlichen Geheimnisses.

Die beiden Teile sollten weniger als TV-Folgen, sondern eher als ein vollständiger Handlungsbogen verstanden werden, der durch eine wichtige emotionale Wendung getrennt ist. Die Nuance liegt in der Namensgebung. „Bloom“ ist ein passender Titel für Band 1, da er sich hauptsächlich auf die Mädchen konzentriert, die gemeinsam heranwachsen. Swann beginnt das Kapitel als schüchternes Kind, das mit Problemen mit seinem Körperbild zu kämpfen hat, doch langsam findet sie sich selbst wieder, nachdem sie Tage damit verbracht hat, die chaotischen Garagen-Jams ihrer Freunde zu dokumentieren. Die Wahl des Spielers trägt dazu bei, dass sich das Spiel authentischer anfühlt. Beim Durchspielen wollte ich eine Romanze mit Nora beginnen, aber ich war eingeschüchtert. Nora ist der Inbegriff von 90er-Coolness, ein Ebenbild von Kathleen Hanna. Ich fühlte mich anfangs zu schüchtern, um offensichtliche Flirts zu verfolgen. Es hat einige Zeit gedauert, bis ich mich mit der Geschichte vertraut gemacht habe, bis ich schließlich nach langem Hin und Her das Selbstvertrauen gefasst habe, einen Schritt zu wagen. Der Moment, in dem alles zusammenkam, fühlte sich nicht mechanisch an, sondern wurde durch einen optimierten Dialogpfad erreicht. Es fühlte sich an, als wäre Swann zu ihren Bedingungen genau dort gelandet, wo sie hingehörte.

Ebenso wichtig wie die Beziehungen der Mädchen untereinander ist ihr Verhältnis zur Rebellion. In Bloom ist es ein spielerischer Akt. Eine Garage wird zu einer geheimen Basis, in der sie sich in Ruhe die Seele baumeln lassen können. Ihr Versteck im Wald fühlt sich fast wie ein imaginärer Ort an. Punkrock ist ein Anziehspiel. Je mehr sie das Riot-Grrrl-Ethos annehmen, desto mehr akzeptieren sie, dass es nichts ist, was sie geheim halten müssen. Alles gipfelt in Blooms Höhepunkt, einer Pop-up-Punk-Show, die in ihrer Kleinstadt für sichtbare Unruhe sorgen soll.

Dann kommt Wut.

Zu Beginn von Band 2 setzt die Realität ein und führt die Geschichte in eine unerwartete, ernüchternde Richtung. Es ist leicht, durch Schreddern gegen die Maschine zu wüten, aber eine Enthüllung über den Gesundheitszustand einer Figur verwickelt die Mädchen in einen Kampf, den sie nicht so leicht gewinnen können. Ihre Frustration kocht über, als sie ein Monster ohne Ohren anschreien. Die Unschuld und Freude der ersten Hälfte weichen Vandalismus und Brandstiftung, während das Quartett versucht, sich mit allen Mitteln gegen die Mächte von Leben und Tod zur Wehr zu setzen. Es ist ein kraftvoller Ausdruck roher Wut, der es umso verstörender macht, wenn die Geschichte in einen übernatürlichen, neondurchfluteten Höhepunkt mündet, der eine Fortsetzung unnötigerweise provoziert. Diese jenseitigen Elemente sind wirkungsvoller, wenn sie als Metaphern für die Angst der Mädchen verwendet werden, die sich wie ein nie endender Abgrund vertieft.

Erst wenn wir die große Enthüllung von „Tape 2“ hinter uns haben, wird uns bewusst, dass sich „Lost Records“ für seine langsame Entwicklung wirklich auszahlt. Dann können die Mädchen, inzwischen voll ausgebildete Erwachsene, die getrennte Wege gegangen sind, darüber nachdenken, was diese Zeit in ihrem Leben wirklich für sie bedeutet hat. Prägend waren nicht nur die Glücksmomente, sondern auch die Wut und die Trauer. Eine Tragödie macht nicht alle Liebe und Freude, die wir erfahren, ungültig; Es schärft diese Gefühle und macht die Menschen, die uns helfen, durch die Krise zu kommen, umso wertvoller.

Ich denke an meine eigene Zeit als Punkrocker in einer Kleinstadt zurück. Gegen Ende meiner High-School-Zeit war ich Bassist einer Band namens Aguasaurus. Was damit begann, dass eine Gruppe ungelernter Musiker Creep vor einer Schar unserer Freunde coverte, wurde bald zu einem Ventil, um unsere Stadt aus ihrer Komfortzone zu drängen. Wir sind zu einer akustischen Kaffeehausshow mit vollelektrischem Setup erschienen und haben geprügelt. Wir spielten ein Set beim Sommer-Studentenmusikfestival unserer Stadt, bei dem wir sieben Mal dasselbe Lied spielten. Während eines Sets gingen wir einfach auf die Bühne, spielten eine Aufnahme eines DMX-Songs ab und gingen dann. Wir dachten, es sei eine Rebellion gegen unsere langweiligen Klassenkameraden und Lehrer, aber es ging uns vor allem darum, uns selbst zu pushen. Es hat uns geholfen, unsere Beziehung zur Autorität zu verstehen. Wir wurden mutiger, kreativer und hatten weniger Angst vor Konfrontationen. Es war befreiend, als wären wir eingesperrte Tiere, die durch die Gitterstäbe brechen. Die wenigen Sets, die wir gespielt haben, haben mich zu dem gemacht, was ich heute bin, was ich damals nicht ganz verstehen konnte.

Jahrzehnte später nahm ich an der Beerdigung unseres Gitarristen teil. Es war die schmerzhafteste Erfahrung meines Lebens und ich trage noch heute die Narben davon, seinen Körper in einem offenen Sarg liegen zu sehen. Nach der Besichtigung kamen meine Freunde aus der Kindheit und ich zusammen, um in Erinnerungen zu schwelgen. Wir verbrachten den Rest des Abends damit, Geschichten über all die Dinge zu erzählen, mit denen wir in der Highschool durchgekommen sind. Unweigerlich tauchte Aguasaurus auf und die überlebenden Bandkollegen und ich erzählten Lügengeschichten über unsere chaotischen Trainings und noch chaotischeren Live-Shows. Für einen kurzen Moment konnte ich mich nicht mehr auf die Tatsache konzentrieren, dass mein Freund auf tragische Weise zu früh von uns genommen worden war. Ich war dankbar, dass wir die Bühne so oft gemeinsam teilen und unsere Musik als Waffe einsetzen durften. Seine Off-Tempo-Gitarrenriffs hallen immer noch durch meinen Körper. In meinem Blut ist Elektrizität. Ich trage den Geist des Punkrocks jeden Tag in mir, genau wie ich das Gefühl habe, dass Nora es immer noch tun muss, selbst nachdem sie ihre Gitarre gegen ein bescheidenes Erwachsenenleben eingetauscht hat.

Man kann eine Rebellion nicht ausmerzen, wenn der Funke erst einmal entzündet ist. Es ist ein Feuer, das immer in mir brennen wird und nur noch heller glüht, um jeden gefallenen Kameraden zu ehren. Punkrock stirbt nie.

Lost Records: Bloom and Rage wurde auf PS5 Pro getestet.