Review: Fiddler’s Journey to the Big Screen hebt einen Klassiker hervor

1971 wurde ein Film veröffentlicht, der sowohl ein Kassenschlager war (er war der erfolgreichste in diesem Jahr) als auch ein kritischer Hit, der 8 Oscar-Nominierungen erhielt, darunter Bester Film. Die New Yorker Filmkritikerin Pauline Kael, die bei den Filmen, die sie mochte, sehr wählerisch war, lobte den Film und nannte ihn einen der „mächtigsten“ Filme, die sie je gesehen habe.

Während man sofort an The French Connection oder A Clockwork Orange denken könnte, ist der fragliche Film eigentlich Fiddler on the Roof , eine Adaption des erfolgreichen Bühnenmusicals, das eine jüdische Familie in der Ukraine aufzeichnet, während sie auf persönliche, politische und gesellschaftliche Veränderungen trifft wende des 20. jahrhunderts. Während das Musical immer noch auf den Bühnen der ganzen Welt wiederbelebt wird, scheint der Film selbst als selbstverständlich angesehen zu werden, und der luftige und detaillierte Dokumentarfilm Fiddler's Journey to the Big Screen zeigt überzeugend, dass der Film und sein Regisseur Norman Jewison eine Sekunde wert sind suchen.

Ein Wunder der Wunder

Der Regisseur Daniel Raim hat eine klare Vorliebe für den Film, und es ist diese Leidenschaft – kombiniert mit einem geschickten Einsatz von Archivinterviews, Filmmaterial hinter den Kulissen und neuem Filmmaterial der überlebenden Besetzung und Crew – die das ganze Unternehmen unterhaltsam macht und informativ. Es schadet nicht, dass Raim Jeff Goldblum als Haupterzähler verwendet, der das Publikum durch Fiddlers Ursprünge auf der Bühne bis zu seinem etwas steinigen Weg auf die große Leinwand führt.

Sie müssen kein Fiddler- Fan sein, um einige der von Raim geteilten Kleinigkeiten zu genießen. Wussten Sie zum Beispiel, dass die Hauptrolle von Tevye (gespielt von Chaim Topol im Film) fast von dem ausgesprochen italienischen und goyischen Frank Sinatra verkörpert wurde? Oder dass Jewison gegen alle gängigen Meinungen verstieß und sich weigerte, den ursprünglichen Broadway-Star Zero Mostel zu besetzen, weil er ein zu großer Star und zu amerikanisch war, als dass ihn das Kinopublikum als kämpfenden russischen Juden kaufen könnte? Wie wäre es mit der Anekdote des längst verstorbenen Kameramanns Oswald Morris, der Seidenstrümpfe über die Kameralinse zog, um den einzigartigen Look des Films zu erreichen? (Morris gewann einen Oscar für seine Bemühungen). Selbst wenn Sie diese Fakten kennen, macht es Spaß, sie wiederzuentdecken, da Raim zahlreiche sprechende Köpfe beschäftigt, darunter vor allem Jewison selbst, um ihre persönlichen Erfahrungen bei der Erweckung von Fiddler zum Leben zu erwecken.

Sonnenaufgang Sonnenuntergang

Einige herausragende Interviews beinhalten die Schauspielerinnen, die Tevyes Töchter im Film spielten: Rosalind Harris (Tzeitel), Michele Marsh (Hodel) und Neva Small (Chava). Was an jedem von ihnen besonders ergreifend ist, ist, dass Fiddler sowohl ihr Durchbruchsfilm als auch der Höhepunkt ihrer Karriere war. Ihre gemeinsame Erfahrung hat ihnen eindeutig viel bedeutet, und ihre Erinnerungen fügen eine emotionale Unterströmung hinzu, die dem Dokumentarfilm Tiefe und Gewicht verleiht.

Ein weiteres Highlight ist Star Wars -Komponist John Williams, der seine Erinnerungen an die Erstellung der Filmmusik zu Beginn seiner Karriere teilt. In einer faszinierenden Sequenz beschreibt er, wie Jewison die Musik des Films für die Leinwand interpretierte, indem er einzelne Aufnahmen so einrichtete, dass sie mit der Musik des Films synchronisiert und in Einklang gebracht wurden. Raim zeigt dies, indem er Williams mit der Nummer „If I Were a Rich Man“ mischt, die auf brillante Weise die Meisterschaft von Williams und Jewison offenbart, einen potenziell statischen Song zu übersetzen und ihm auf einem visuellen Medium Leben einzuhauchen. Es ist eine von vielen Passagen, die überzeugend darlegt, dass Fiddler eines der großartigsten Filmmusicals aller Zeiten ist – nicht nur wegen der Art, wie es klingt, sondern auch aufgrund der Art und Weise, wie es sich auf dem Bildschirm bewegt .

Zum Leben (und Norman Jewison)

Während Fiddler's Journey die Verfilmung von 1971 ins Rampenlicht rückt und ihr ihren angemessenen Stellenwert einräumt, hebt Fiddler's Journey auch den Regisseur des Films selbst hervor: Norman Jewison. Jewison ist sowohl in Archivmaterial als auch in neuen Interviews zu sehen, die für diesen Dokumentarfilm geführt wurden, und wirkt ruhig, intelligent und mitfühlend. Er ist der seltene Filmemacher, der in fast allen Genres gearbeitet und sich hervorgetan hat, von dystopischer Sci-Fi ( Rollerball ) über Satire ( The Russians are Coming, The Russians are Coming ) bis hin zu romantischer Komödie ( Moonstruck ), und es ist erstaunlich, das in der Dokumentation herauszufinden dass Fiddler sein erstes Musical war.

Als wir am Ende des Films sehen, wie Jewison vor Ort mit der Besetzung und der Crew scherzt, entsteht ein bewegendes Porträt eines Künstlers – einer der letzten einer Generation – der ein einzigartiges jüdisches Kunstwerk adaptierte, obwohl Jewison selbst einer war nicht im Glauben erzogen. Was diesen kanadischen Nichtjuden zur richtigen Person gemacht hat, um Fiddler on the Roof zum Leben zu erwecken, ist eine Frage, die in Raims Dokumentarfilm gestellt und leise beantwortet wird, was uns davon überzeugt, nicht nur die kulturelle und künstlerische Bedeutung von Tevye und seiner Familie zu schätzen, sondern auch den Mann zu bewundern, der vor 50 Jahren so lebhaft zum Leben erweckt.

Fiddler's Journey to the Big Screen ist jetzt in den Kinos.