Hi-Fi Rush Review: Die Xbox-Exklusivität der Spitzenklasse bietet Stil und Substanz

Januar 30, 2023 Eskere Guru

Während ich mich in Hi-Fi Rush durch Wellen von Robotern kämpfe und sie stilvoll mit meiner Gitarre im Takt eines energiegeladenen Musiktracks zerfetze, blitze ich plötzlich auf ein Instagram-Reel zurück.

Letztes Jahr entschied der unbekannte Algorithmus der App kurzzeitig, dass sie mir nur Rollen von Musiklehrern liefern sollte (ein passiv-aggressiver Schachzug, wenn Sie diesen Autodidakten fragen). Ein paar Wochen lang schienen sie alle dem gleichen Trend zu folgen, als sie schnelle Videos herausbrachten, die den Unterschied zwischen Beat und Rhythmus hervorhoben, zwei spezifische Begriffe, die fälschlicherweise miteinander vertauscht werden. In einem Clip, den ich angehalten habe, um ihn mir anzusehen, beginnt der Lehrer, indem er auf den Takt eines Lieds hinweist und sein Tempo wie ein Metronom stetig klopft. Dann wechselt sie zum Rhythmus und repliziert das eigentliche Notenmuster, das sich um dieses Tempo windet.

Während einige Musikspiele etwas von diesem Video lernen könnten, ist Hi-Fi Rush ein Musterschüler. Das Rhythmus-Action-Spiel von Tango Gameworks, das letzte Woche überraschend auf PC und Xbox gestartet wurde, wirft den Spielern nicht nur eine gute Playlist zu und bittet sie, sich Zeit dafür zu nehmen. Vielmehr ist alles um diese Musik herum aufgebaut, wie eine Band, die nach dem Vorzähler eines Schlagzeugers ganz natürlich einrastet. Gleichmäßige Beats dienen als unsichtbare Kraft, die seine pulsierende Cyberpunk-Welt antreibt, aber ich kann diese Einschränkung in einer musikalischen Suche, die wie eine kreative Improvisationssitzung spielt, kaum jemals spüren.

Hi-Fi Rush schießt dank eines herausragenden Kampfsystems, das weit über einfaches Beat-Matching hinausgeht, an die Spitze des Rhythmus-Action-Genres. Es hat den ganzen Stil eines Anime, die lange verlorene kreative Energie eines GameCube-Spiels und die leuchtenden Augen eines Teenagers aus den 2000er Jahren bei seiner ersten Indie-Rock-Show. Es ist das seltene große Studiospiel, das sich von der Monotonie eines stagnierenden Mediums befreit, um etwas zu liefern, das wirklich und ernsthaft rockt.

Den Punk in Cyberpunk setzen

Narrativ ist Hi-Fi Rush ein Cyberpunk-Spiel, das in Cartoon-Ästhetik verpackt ist. Die Geschichte spielt in einer Metropole, die von einem unterdrückerischen Megakonzern geführt wird, und konzentriert sich auf einen Arbeiter namens Chai, der als defekt gilt, nachdem ein Musikplayer an seiner Brust verschmolzen wurde. Damit beginnt eine Alternative-Rock-Reise, bei der es darum geht, die Spitzenkräfte des Unternehmens mit Hilfe einiger Verbündeter und einer metallischen Gitarrenklinge zu Fall zu bringen.

Obwohl seine Geschichte manchmal ein bisschen „Antikapitalismus 101“ sein kann – und mit dem gleichen witzigen Humor geladen ist, der Spiele wie Forspoken plagt – funktionieren viele seiner erzählerischen Entscheidungen im Kontext seiner leichten Ästhetik. Bissige Satire wird in seine farbenfrohe Welt gebacken, da sie einige schwere Themen für eine Reihe von Altersgruppen besser verdaulich macht. Die Dystopie ist gefüllt mit Propagandapostern und Überlieferungsprotokollen der Unternehmen, die durch geladene Gags ein Bild der ausgebeuteten Arbeiterklasse der Welt zeichnen. Eines meiner Lieblingstextprotokolle ist ein Gedicht, das von einem Wartungsroboter geschrieben wurde, der gezwungen ist, unaufhörlich Firmenböden zu reinigen, die niemals schmutzig werden. Es ist eine Botschaft, die sich für das Jahr, in dem sie veröffentlicht wird, besonders relevant anfühlt, da die Gaming-Industrie der Massengewerkschaftsbildung immer näher kommt.

Dieses Thema spiegelt sich nicht nur in seiner Geschichte wider. Hi-Fi Rush selbst fühlt sich an wie eine Absage an die kapitalistischen Beschränkungen, mit denen große Studios wie Tango Gameworks oft konfrontiert sind. Es ist kein gewöhnliches AAA-Spiel mit einer weitläufigen offenen Welt und obsessiven Hooks, die die Verbraucher dazu bringen sollen, sich einzuloggen (man könnte argumentieren, dass Tangos eigener Ghostwire: Tokyo einigen dieser Fallen zum Opfer fiel). Es ist eine völlig einzigartige Verschmelzung von Rhythmus und Hack-and-Slash-Action, die Devil May Cry in ein Musikspiel verwandelt. Sogar sein Kunststil rebelliert gegen moderne Instinkte und entscheidet sich für lebendige Farben und einen illustrativen Stil, anstatt dem Realismus der „nächsten Generation“ nachzujagen .

Während meines Durchspielens erinnerte ich mich häufig an die goldenen Tage des Nintendo GameCube – eine Konsole, die vollgepackt war mit der Art von vielseitigen Spielen, die man heutzutage nur noch in der Indie-Szene findet. Ich fühle mich als Kind zum Spielen von Capcoms Viewtiful Joe hingezogen und bin immer noch beeindruckt davon, wie Spiele eine so vielfältige Auswahl an Spielstilen und Grafiken bieten können, die ich noch nie zuvor erlebt habe. Das ist der Big-Budget-Szene in den letzten zehn Jahren entglitten, da ich das Gefühl hatte, dass die größten Veröffentlichungen um die gleichen allgemeinen Ideen herum homogenisiert wurden. Anstatt rentablen Trends nachzujagen, priorisiert Hi-Fi Rush Erfindungen vor allem.

Wenn Sie ein AAA-Videospiel machen, das als große Konsole exklusiv für ein Unternehmen wie Microsoft positioniert werden soll, ist das vielleicht das Punkigste, was Sie tun können.

Mit Musik spielen

Hi-Fi Rush zeichnet sich in vielen Bereichen aus, aber sein musikalischer Kampf ist seine herausragende Leistung. Auf dem Papier ist es Ihr Standard-Hack-and-Slash, bei dem Spieler massive Combos aufbauen (siehe: Bayonetta , Devil May Cry usw.). Die Wendung ist jedoch, dass Spieler mehr Schaden anrichten, wenn ihre Angriffe mit dem Takt der Hintergrundmusik übereinstimmen. Viele Spiele haben dies in den letzten Jahren mit unterschiedlichem Erfolg versucht. Metal: Hellsinger zum Beispiel versucht, Doom in einen rhythmischen Shooter zu verwandeln, aber sein restriktives Beat-Matching-System lässt wenig Raum, um mit der Musik zu experimentieren.

Das ist hier nicht der Fall, da Tango Gameworks eine Blaupause erstellt, der andere folgen können. Hier sind die Grundlagen des Kampfes: Spieler können einen leichten Angriff ausführen, der einen Schlag dauert, oder einen schweren Angriff, der zwei dauert. Im Laufe des Spiels lernt Chai eine lange Liste von Combos, die die beiden vermischen, was die Spieler davon abhält, einfach bei jedem einzelnen Schlag X zu drücken. Eine erfolgreiche Combo löst einen Spezialzug aus, der ausgeführt wird, indem ein Quick-Button-Timing-Event genagelt wird. Wenn ich in Kämpfen bessere Werte erzielen wollte, müsste ich die rhythmischen Nuancen jeder Combo-Saite lernen und sie im Kampf einsetzen wie ein Gitarrist, der aus seiner Trickkiste zieht.

Ich war noch nie jemand, der sich Combo-Listen einprägt und in Spielen wie diesem mit Präzision kämpft; Ich wurde leicht zu diesem Typen in Hi-Fi Rush . Das ist die Brillanz des Musiksystems hier. Ich versuche nicht, mich spontan an komplizierte Button-Strings zu erinnern. Ich weiß, wie sich jeder meiner Angriffe anhört und anfühlt. Das Timing von jedem hinterlässt mehr Eindruck auf mich als ein Menü, das mir die Tasten zeigt. Es ist so beeindruckend, dass ich das Gefühl habe, dass es von nun an meine Herangehensweise an das Genre verändern wird, indem ich Attack-Strings als Riffs behandle.

Dieses Setup würde ausreichen, um mich zu beeindrucken, aber Hi-Fi Rush geht weit darüber hinaus, ohne seine Eleganz zu ruinieren. Am Ende kann Chai einen Ausweichsprint ausführen, Angriffe parieren, sich an einen Feind binden und Gefährten herbeirufen, um sie bei Spezialangriffen zu pfeffern. Jeder baut die Klanglandschaft so sehr auf, wie er den Kampf komplexer macht. Wenn Spieler Peppermint anrufen, wird sie Roboter mit ihren Laserpistolen sprengen und blaue Schilde brechen, was für ein paar Beats ein einzigartiges bisschen Synkopierung hinzufügt. Ich stellte fest, dass ich meine Leine fast wie eine Notenpause benutzte, was es mir ermöglichte, meine Aufmerksamkeit schnell wieder auf einen Feind zu richten, bevor ich eine neue Angriffsleiste abfeuerte. Die Tatsache, dass ich so viele Moves leicht jonglieren kann, weil ich weiß, wie sie sich in den Rhythmus einfügen, spricht Bände über die Leistungsfähigkeit des Systems. In meinen besten Schlachten fühle ich mich genauso wie ein Dirigent wie ein Actionheld.

Diese Ideen werden mit einem Hauch von Anpassung weiter ausgebaut, da Chai Gitarrenpicks kaufen und ausrüsten kann, um passive Boosts zu erhalten. Es ist das einzige System, von dem ich mir wünschte, ich hätte mehr Zeit damit herumzuspielen. Spieler verdienen Ausrüstung, die Hauptwährung des Spiels, indem sie Levels erkunden, aber größere Mengen davon werden verdient, indem sie zwischen den Missionen Errungenschaften an einem Heimatbasis-Hub abgeben. Da Kapitel in der Regel fast eine Stunde dauern und nicht immer mit einer Rückkehr zur Basis enden, stellte ich fest, dass ich während meines achtstündigen Durchspiels nur wenige Gelegenheiten hatte, diese großen Ausrüstungs-Caches zu verdienen und einzulösen. Es ist ein bisschen seltsames Tempo für ein Spiel, das sonst so schnelllebig ist.

Obwohl ich mich hier hauptsächlich auf den Kampf konzentriert habe, ist Rhythmus in jeden Teil von Hi-Fi Rush eingebrannt. Auf Schienenabschnitten vermeidet Chai Frachtkisten, indem er von Seite zu Seite ausweicht, größere Feinde können in einem Parier-Minispiel von Simon Says erledigt werden, und das Plattformspringen zwischen Arenakämpfen erfordert ein sorgfältiges Timing. Selbst wenn ich auf der Suche nach Gesundheits-Upgrades oder Sammler-Graffiti durch Levels sause, sause ich ganz natürlich zur Musik und schalte meine Trittfrequenz hoch, nur um Spaß daran zu haben, mein Soundmuster zu ändern. Durch Interaktionen wie diese fühlt sich Hi-Fi Rush wie das ultimative Rhythmusspiel an, eines, das mich ermutigt, mit der Musik zu spielen, egal was ich tue.

Stil und Substanz

Hi-Fi Rush fällt sofort durch seinen Zeichentrickstil auf, der auf der Xbox Series X absolut heraussticht. Lebhafte Farben, kräftige Linienführung und reibungslose Leistung machen es zu einem der am besten aussehenden Spiele auf Konsolen der aktuellen Generation, das detaillierten Realismus gegen illustrative Perfektion eintauscht. Beeindruckender als die visuelle Wiedergabetreue ist jedoch, wie funktional die ästhetischen Entscheidungen sind.

Zum Beispiel ist jedes Element seiner Levels sorgfältig animiert, um neben dem Soundtrack zu grooven. Kolben pumpen im Takt, wenn ich durch eine Fabrik sause, während Aufzüge in einem gestaffelten rhythmischen Muster zu ihrem Ziel fallen. Alles fühlt sich an, als würde es tanzen – und das nicht nur zur Show. All dies fungiert als natürlicher visueller Indikator, der die Spieler im Takt hält, selbst wenn sie die Musik verloren haben. Während eine traditionelle Beat-Matching-Eingabeaufforderung per Knopfdruck eingeschaltet werden kann, habe ich das gesamte Spiel ohne sie gespielt. Ich bin überzeugt, dass ich es stummschalten und trotzdem im Takt bleiben könnte.

Das würde ich aber nicht wagen, da der Soundtrack selbst schon Mitte-2000er-Genuss bietet. Zusätzlich zu einem Original-Soundtrack mit energiegeladenen Rockmelodien enthält Hi-Fi Rush einige solide lizenzierte Musik, die sorgfältig in Schlachten integriert ist. In einem herausragenden Kampf trete ich gegen einen Boss an, als Coverversion von Free Radicals von The Flaming Lips. Ich spiele zu seiner ersten Strophe, bis ich ein Segment des Gesundheitsbalkens kürze. Plötzlich geht das Lied natürlich in seinen Refrain über, wobei der Boss einige neue Attacken und Muster entfesselt, die es zu lernen gilt. In einem Abschnitt springt der Bildschirm auf eine 2D-Ebene, während sie Pfeifen auf mich wirft, wobei jede einzelne dem Mix einen zusätzlichen Gitarrenstich hinzufügt.

Kilometerstand kann variieren, wenn es um den Soundtrack geht. Ich kann mir vorstellen, dass einige jüngere Spieler Melodien wie Zwan's Honestly oder The Black Keys' Lonely Boy nicht besonders auf die rebellische Jugendkultur hinweisen, die das Spiel darstellt. Trotzdem ist die Musikauswahl unbestreitbar funktional. Sie bringen die richtige Art von Rock'n'Roll-Energie mit und geben Chai ein solides Fundament, um während des Kampfes zu jammen. Sicher, die Ohren dieses 33-jährigen Kritikers wurden hellhörig, als ich die ersten Töne von Fiona Apples Fast As You Can hörte, um einen Bosskampf zu eröffnen, aber es ist ein enorm aufregendes Kampfthema, selbst wenn Sie damit nicht vertraut sind.

Diese Musikauswahl im linken Feld verstärkt, was Hi-Fi Rush so gut funktioniert: Hier gibt es keine Kompromisse. Es fühlt sich an wie ein ernsthaftes Stück Selbstdarstellung von Tango Gameworks und nicht wie ein Projekt, das auf Profit ausgelegt ist. Es fühlt sich an, als würde das Team dahinter auf die Hoffnung setzen, dass es ein Publikum gibt, das sich auch damit verbindet, wenn es ihnen etwas bedeutet.

Wenn dem so ist, haben sie recht. Ich bin dieses Publikum und seit langem war ich nicht mehr so von einem Spiel dieser Größenordnung überzeugt.

Hi-Fi Rush wurde auf einer Xbox Series X getestet, die an ein TCL 6-Series R635 angeschlossen war .