Inspiriert von der Designphilosophie von Apple und WeChat, nie veraltet

Die Geschichte ist wie ein Rückspiegel am Auto, man muss genau hinschauen, wenn man vorwärts fährt.

Apple hat kürzlich zwei heiße Suchen durchgeführt: Vor einem Monat wurde der iPod offiziell eingestellt. Letzte Woche kündigte die Worldwide Developers Conference von Apple die Funktion „iOS 16 Custom Lock Screen“ an. Ersteres kommt von der melancholischen Nostalgie der Menschen für die „Peninsula Iron Box“ im frühen 21. Jahrhundert, während letzteres bedeutet, dass viele Menschen mit Apples schickem „Android-Style“-Design unzufrieden sind.

Das schlichte, zurückhaltende und elegante Design des iPods wird oft von der Bewertung „klein“ und „tragbar“ überlagert. Je schillernder die Trends, desto schwieriger ist es, den Einfallsreichtum des iPod zu verbergen, selbst wenn seine Ära zu Ende geht.

Unterhaltungselektronikgeräte bestimmen das moderne Leben. Die Frage ist, wie sollen diese Geräte aussehen, welche Funktionen sollen sie haben und wie sollen die Funktionen gestaltet sein?

Hinter dem iPod sind die im letzten Jahrhundert angesagten Designkonzepte des Konstruktivismus, der Bauhaus-Moderne und des Minimalismus der Schlüssel zu unserem Verständnis dessen, was „modernes Leben“ ist.

Kunst trifft Fabrik

Der iPod ist dem Taschenradio T3 von Braun sehr ähnlich: Beide sind „weiße Blöcke“ mit klaren Linien, abgerundeten Ecken und runden Bedienrädern. Der einzige Unterschied besteht darin, dass einer einen Lautsprecher und der andere einen LCD-Bildschirm hat.

Das deutsche Braun-Produkt, Apple-Mitbegründer und ehemaliger CEO Steve Jobs und der ehemalige Chief Design Officer Jonny Ivey haben eine Schwäche. Nicht nur der iPod, sondern Apple hat eine Fülle von Produkten, die den Geräten von Braun Tribut zollen.

Wie das Braun T1000 Radio und der Mac Pro funktionieren auch der Braun LE1 Lautsprecher und der iMac sowie der Braun IR-Blaster und die iSight Kamera alle auf die gleiche Weise.

Die meisten dieser Braun-Produkte wurden vom deutschen Designer Dieter Rams entworfen, der als „Godfather of Design“ bekannt ist. In den 1950er und 1960er Jahren prägte die von ihm geschaffene Wohnausstattung den ästhetischen Trend der gesamten Ära, und sein Einfluss ist bis heute ungebrochen. Die Uhren, Radios, Taschenrechner, Kameras und Küchenutensilien, die er für Braun entwarf, ließen Jonny Ivey beklagen, dass es noch eine „Verbesserung“ gab.

Der berühmte Designer Philippe Starck sagte einmal zu Rams „Apple stiehlt deine Sachen“, Rams antwortete humorvoll „Imitation ist die aufrichtigste Form der Schmeichelei“.

„Weniger, aber besser.“ Ramsays berühmtes Sprichwort und das berühmte Sprichwort des modernistischen Architekten Mies van der Rohe „Weniger ist mehr“ (Weniger ist mehr) kontrastieren. Apple hat eine ähnliche Philosophie verfolgt, wodurch „Minimalismus“ auch heute noch populär ist.

Ursprünglich Architekt, trat Dieter Rams 1955 dem deutschen Elektrogerätehersteller Braun bei, um an Büroeinrichtungen zu arbeiten. Durch Zufall wandte er sich dem Industriedesign zu und destillierte Ende der 1970er Jahre seine Designphilosophie in zehn Prinzipien. Dieses Gestaltungsprinzip kommt gut an

Gutes Design ist innovativ.
Gutes Design macht ein Produkt nützlich.
Gutes Design ist ästhetisch.
Gutes Design macht das Produkt leicht verständlich.
Gutes Design ist ehrlich.
Gutes Design ist unaufdringlich.
Gutes Design hält.
Gutes Design ist durchdacht bis ins letzte Detail.
Gutes Design ist umweltfreundlich.
Gutes Design ist natürlich so wenig Design wie möglich.

Rams entwickelt Geräte, die funktional, einfach zu bedienen und langlebig sind. Auf den ersten Blick nicht so auffällig, aber nachdem Sie Zeit miteinander verbracht haben, können Sie die Eleganz und Raffinesse schätzen, die sie ausstrahlen, sowie ihren zeitlosen „modernen“ Geschmack – auch wenn die frühesten Produkte heute mehr als 60 Jahre alt sind.

Rams' „Mentor“ war Fritz Eichler (1911-1991). Eichler gab innerhalb eines Jahres die Richtung für Braun vor, wobei er „Integral Design“ als Kriterium anlegte. „Art meets Factory“ nennt sich diese Methode: Er kontaktiert und kooperiert aktiv mit den künstlerischen und kreativen Talenten der Hochschule, gleichzeitig verbindet er Design mit der hauseigenen Technologieentwicklung.

Dass das Designkonzept von Braun von Jobs und Zhang Xiaolong hoch gelobt werden und sich im Produktdesign von Apple und WeChat widerspiegeln würde, was wiederum Milliarden von Menschen betreffen würde, hätten Rams und Eichler wohl nicht ahnen können.

Form folgt Funktion

1951 starb der Gründer der deutschen Firma Braun, Max Braun, an einem plötzlichen Herzinfarkt, und seine beiden Söhne Erwin Braun und Artur Braun waren in Lebensgefahr: ein 30-jähriger und ein 26-jähriger. Als die Gebrüder Braun übernahmen, planten sie eine „große Veränderung“ im Produktstil: Braun-Produkte „sollten für diejenigen gemacht werden, die offen für moderne Lebensstile sind und Wert auf Authentizität und Qualität legen“.

Irving Braun lernte Fritz Eichler, den damaligen Funker der Armee, während des Zweiten Weltkriegs kennen. Zuvor studierte Eichler Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft in Berlin und München und promovierte 1935 in Theaterwissenschaft mit einer Arbeit über die Gestaltung von Handpuppen und Figurenspielen. Unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg zog er nach Frankfurt, um als Regisseur und Werbefilmer zu arbeiten. 1955 wurde er von Owen eingeladen, in die Firma Braun einzusteigen, deren gemeinsames Ziel war: Was braucht das zukünftige Deutschland?

Damals hatte Braun überhaupt keine Designabteilung. Eichler war dort, um zu "werben", und Ramsay war Innenarchitekt. Sofort zog es Ramsay in die von Eichler geleitete Designabteilung, die zur „höchsten Autorität“ in Sachen Ästhetik wurde. 1960 war Eichler erster Konstruktionsleiter, 1973 Aufsichtsratsmitglied bis zu seiner „Pensionierung“ 1990. Rams war von 1961 bis 1995 Chefdesigner.

Eichler sagte in späteren Jahren in Interviews, dass prunkvolle Ausstattung für Bühnenbilder geeignet sei, nicht aber für eine geschmackvoll eingerichtete moderne Wohnung. Daher sollte das Gerät unauffällig und funktional sein, wie ein stiller Diener. Gleichzeitig sollte die Funktion des Gerätes in eindeutiger Form gekennzeichnet werden. Die Menschen werden diese Geräte lieben und gerne mit ihnen leben.

Zu Eichlers „Vertretern“ gehören die Phonographen „SK 1“ und „SK 2“ sowie die Küchenmaschine „KM 3“. Rams entwarf den als "Schneewittchensarg" bekannten "SK 4", das Kofferradio T 52 (1961) und das Radio T 1000 (1963) sowie die hochwertigen Diaprojektoren der D-Serie D45, D46. Auch sein 606 Universal Locker System (1960) für den Möbelhersteller Vitsoe wurde zum Klassiker.

Eichler und Rams erheben Design auf eine unternehmensweite strategische Ebene, und ihre Rollen ähneln denen der heutigen Produktmanager, die beide eng mit dem Management zusammenarbeiten, um die Produktentwicklung im Auge zu behalten, und als Designer den Ton für die Produktplanung angeben. Eichlers praktische Erfahrung in Theater und Film sowie seine Kenntnisse der Kunstgeschichte machten den Gerätebauer zu einer der schillerndsten Ästhetiken des 20. Jahrhunderts.

Eichler war wie Rams ein überzeugter "Funktionalist". In einem Interview vor seinem Tod sagte Eichler: "Für ein Gerät mit einer zu implementierenden Funktion kann ich mir nicht vorstellen, dass die Funktion nicht der Ausgangspunkt des Designs ist."

Stiller Diener?

Die Designphilosophie von Eichler und Rams lässt sich als Rückkehr zu Reinheit und Schlichtheit zusammenfassen.

Ihre Designarbeiten präsentieren die Beobachtungen und Vorschläge der Welt vor uns auf klare und geordnete Weise. Die Ruhe, Zurückhaltung und Besonnenheit, die sich in jedem Detail offenbart, zeigt den inneren Wunsch des Künstlers, „Ordnung“ in die Welt zu bringen.

Weil es ein chaotisches Zeitalter war. Die Ölkrise breitete sich über die Welt aus, das Bretton-Woods-System brach zusammen, die Apollo landete auf dem Mond und die Hippies, die frei von den Wellen waren, verfolgten eine neue Erfahrung von Seele und Körper.Der "May Storm" öffnete eine Ecke der Brennende kapitalistische Welt Der Mensch erkennt, dass das Leben nur ein Glücksfall ist.

Von 1960 bis 1975 setzte sich der Trend des „Minimalismus“ fort und widersetzte sich mit puritanischer Zurückhaltung den aufwallenden Emotionen der Zeit. Minimalistische Künstler, auch bekannt als "Männerclub", sind im Allgemeinen von mechanisch kalter, unromantischer Arbeit besessen und arbeiten wie Ingenieure, die Pläne machen, Befehle erteilen und die Produktion überwachen.

Ähnlich wie Pop-Künstler löschen auch minimalistische Künstler persönliche Spuren aus ihrer Arbeit und lehnen jeglichen Ausdruck von Emotionen und Subjektivität ab.

Minimalistische Kunst mit klarem Bauhaus der 1920er Jahre: Informalität, Raffinesse – Volkswagen "Beatles", Pinguin-Buchcover, Bleistiftröcke, MoMA, Guggenheim und Tate Der große weiße Raum des Museums für moderne Kunst …

Das Bauhaus entstand aus der linken „Handwerksunion“, die erklärte, dass „Kunst von den Menschen für die Menschen geschaffen wird“, sich gegen den Utilitarismus aussprach und den „Aufbau einer zivilisierteren und weniger egoistischen Gesellschaft“ forderte. „Symbole der Reinheit“ sind auf der ganzen Welt beliebt: Vom Lincoln Center in New York bis zu den „Top Ten Buildings“ in Peking, wir alle sehen die Schlichtheit, Zurückhaltung und Eleganz des Bauhauses.

Minimal Art hat auch einen Schatten des Konstruktivismus. Minimalistische Kunst wurde damals auch als „Kunst des Weltraumzeitalters“ bezeichnet und achtete auf präzise und schonungslose Analyse. Minimalistische Künstler sind nicht nur Ingenieure, sondern eher Wissenschaftler, erforschen Materie, System, Volumen, Masse – diese Antwort erhielt Eichlers Team von „Was will Deutschland in der Zukunft?“. Nicht nur Deutschland, sondern die ganze Welt braucht ein solches „Feeling“.

Im Film „2001: Odyssee im Weltraum“ des berühmten Regisseurs Kubrick sind die meisten Szenen sehr „minimalistisch“ gehalten. Große weiße Flächen, leere, enge Raumschiffe und der rücksichtslose, prägnante Zentralcomputer HAL – es ist fast wie ein Produkt, das von Braun entworfen wurde. Besonders die „schwarze Stele“, die am Anfang und am Ende des Films erscheint, eine riesige, glatte, kalte, kantige schwarze Stele, aus deren Interpretation der Zuschauer unendliche Möglichkeiten erschließen kann.

Der Konstruktivismus blühte um die 1920er Jahre auf. Das berühmteste Werk ist Malewitschs "Schwarzes Quadrat" (1923). Es gibt nur ein schwarzes Quadrat auf der Leinwand. Das Publikum kann über die Grenze zwischen Schwarz und Weiß nachdenken, das Gleichgewicht der Beziehung zwischen beiden, die Textur der beiden beobachten malen und die Leichtigkeit und Leichtigkeit von Weiß spüren, schweres Schwarz. Malewitsch glaubt, dass er "die Last der objektiven Bildlichkeit auf der Kunst" aufgehoben hat, was der Vorteil der abstrakten Kunst ist.

Als Eichler sagte, dass „elektronische Verbrauchergeräte das moderne Leben bestimmen“, waren Fernseher, Handys und PCs noch nicht in jedem Haushalt angekommen. Wenn wir uns heute wieder anstarren, war die widersprüchliche Beziehung zwischen Elektrogeräten und Menschen noch nie so tiefgreifend. Wir benutzen Elektrogeräte, und Elektrogeräte definieren und domestizieren das „Geschlecht“, die „Rolle“ und die „Macht“ des Benutzers.

In der Familie, wer die Waschmaschine benutzt, wer die Waschmaschine putzt, wer mit dem Gasherd kocht, wer mit der Spülmaschine das Geschirr spült, wer die Spielkonsole monopolisiert, wer Varietés im Fernsehen guckt… "In Im Wettbewerb definieren wir unser eigenes Leben, definieren die "Kontrolle" der Familie und vervollständigen unbewusst die Nachahmung und Zuweisung von Rollen.

Das Handy, das keinen Moment davon zu trennen ist, ist einfach zu einem weiteren Organ des menschlichen Körpers geworden. Wenn der „Mittler“ zum Menschen wird, ist seine Funktion wirklich „erreicht“?

Perfekt funktionierende, formschöne, endlos neu entstehende elektronische Geräte oder der „stumme Diener“?

Das muss die Frage sein, die sowohl Eichler als auch Ramsay zu beantworten hoffen. Der Minimalismus selbst beinhaltet eine Konsumreflexion, die hinter dem ruhigen, sachlichen, strengen und schönen Design aller Produkte eine Haltung der „Mäßigung“ vermittelt, die nicht dem „rücksichtslosen Konsum“ dient.

Der schwarze Humor ist, dass heute, je minimalistischer das Produkt ist, es umso mehr die Konsumlust der Menschen anregen kann.

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Liebe Faner | Ursprünglicher Link · Kommentare anzeigen · Sina Weibo