John Leonetti, Oona Chaplin und Ramón Rodríguez sprechen über ihren Horrorfilm Lullaby

John Leonetti versteht es, ein Publikum zu erschrecken. Der erfahrene Kameramann drehte einige der denkwürdigsten Horrorfilme der 2010er Jahre, darunter Insidious , The Conjuring und Insidious: Chapter 2 . Diese Partnerschaft mit James Wan , der bei allen drei Filmen Regie führte, führte dazu, dass Leonetti den Regiestuhl für „ Annabelle “ übernahm, der bei einem Budget von 6 Millionen US-Dollar über 255 Millionen US-Dollar einspielte. Leonettis nicht ganz so geheime Erfolgsstrategie besteht darin, so wenig CG wie möglich zu verwenden, was die Stars seines neuesten Films Lullaby zu schätzen wissen.

In Lullaby sind Rachel Schönberg ( Avatar’s Oona Chaplin ) und John Guerrero ( The Affair’s Ramón Rodríguez) frischgebackene Eltern, die damit kämpfen, sich an das Leben mit ihrem neugeborenen Sohn Eli zu gewöhnen. Nach sechs Monaten sucht das schlaflose Paar verzweifelt nach Lösungen, wie es das Schreien seines Babys stoppen kann. Rachel stolpert über ein hebräisches Buch, das ihr ihre Mutter geschickt hat, und singt das Schlaflied, das auf einer der Seiten zu finden ist, wodurch das Baby einschläft. Rachel weiß nicht, dass das Wiegenlied Lilith (Women Talkings Kira Guloien) herbeiruft , eine mythologische Kreatur, die Babys von ihren Eltern stiehlt. Als Lilith ihren Dämonen befiehlt, Eli zu entführen, müssen Rachel und John die bösen Kreaturen abwehren, um das Leben ihres Babys zu retten.

In einem Interview mit Digital Trends diskutieren Leonetti, Chaplin und Rodríguez über religiöse Mythologie und beschreiben die gruseligsten Elemente von Lullaby . Sie teilen auch ihre Gedanken darüber, warum die elterliche Beziehung und nicht der Horror die treibende Kraft in Lullaby ist.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Bei jedem Horrorfilm frage ich gerne die beteiligten Personen, ob sie am Set jemals Angst bekommen. Gab es Momente, in denen Sie wegschauen oder einen Schritt zurücktreten mussten, weil es zu gruselig war?

John Leonetti: Nicht wirklich. Ich wollte dieses harmonische Ding schaffen, das Sie dazu bringt, sich auf Ihrem Sitz nach vorne zu bewegen, oder die Haare [stehen] auf Ihrem Rücken oder Nacken, oder Ihre Haut prickeln. Das bedeutet für mich, dass wir psychologisch an einen dunklen Ort in unseren Köpfen gehen müssen. Aber ich habe nie wirklich Angst. Es ist lustig. Die Tiefe des Horrors und des Übernatürlichen und wie es den Verstand durcheinander bringt, ist für mich eher faszinierend als beängstigend.

Oona Chaplin: Nein. Es gab ein paar Momente, die absolut schrecklich waren. Der verspiegelte Flur, die explodierenden Spiegel, mein Nervensystem war danach erschossen. Es war einfach so stressig und beängstigend. Es gab ein paar Momente mit der Hexe, in denen ich wirklich nicht wusste, wo sie war, aber ich sagte: „Ah.“ [Lacht]

Das würde mich wahnsinnig machen. Magst du Horrorfilme? Haben Sie sich als Schauspieler für Horror interessiert?

Chaplin: Ich mache sie gerne. [Lacht] Ich schaue sie mir nicht gerne an. Ich kann nicht, weil sie mich einfach zu lange verfolgen. Es ist zu viel.

Ramón, ich habe in den Notizen gelesen, dass du kein großer Horrormensch bist. Sie haben The Exorcist als den Film genannt, der Ihnen Angst gemacht hat.

Ramón Rodríguez: Ja, The Exorcist war einer, der bei mir geblieben ist. Diese klassischen Old-School-Reihen wie The Exorcist und The Omen . Sie hatten einfach etwas an sich, vielleicht liegt es an meiner katholischen Erziehung, das sich anfühlte wie: „Oh, das könnte passieren, und das ist beängstigend.“ Ich glaube, das hat mich irgendwie zu Lullaby hingezogen . Es basiert auf einer gewissen Mythologie und beinhaltet etwas Judentum. Auf der Seite fühlte es sich gruselig an, und ich hatte es noch nie zuvor gemacht, also versuche ich, mich von Projekten zu begeistern und herauszufordern.

John, warst du mit irgendeiner alten hebräischen Mythologie vertraut, bevor du in dieses Projekt eingestiegen bist?

Leonetti: Ich wusste nicht viel darüber. Ich habe gerade das Drehbuch gelesen und war sofort interessiert. Ich liebe einfach die Tatsache, dass sie angeblich die erste Frau vor Eve war. Sie war im Talmud , nicht in der Thora, aber diese Mythologie ist da. Es öffnet sich eine ganze Welt. Die Tatsache, dass sie Adam ebenbürtig war und dennoch von Gott und Adam verboten wurde, keine natürlichen Babys zu bekommen, war ein wirklich großartiger Konflikt, dachte ich.

Ich bin katholisch erzogen worden, und fast alle Filme, die wir sehen, sind jüdisch-christliche Mythologie. Die Tatsache, dass dies Hebräisch war, altes Hebräisch, also wirklich vor der Geburt Jesu, war für mich sehr interessant. Ich wusste nichts, aber ich sage Ihnen, es war großartig, sich darauf einzulassen.

Was haben Sie bei Ihren ersten Treffen mit John im Vorfeld des Projekts besprochen?

Chaplin: Wir hatten einen wirklich guten Teller Spaghetti in einem wirklich guten italienischen Lokal. Ich glaube, wir haben über Mutterschaft gesprochen, und wir haben darüber gesprochen, wie er gerne Filme macht, was im Grunde so viel am Set und so wenig CGI wie möglich macht. Das hat mich wirklich angesprochen.

Rodríguez: Es war großartig, seine Erfolgsbilanz mit Schrecken zu sehen. Das gab mir viel Selbstvertrauen, zumal ich es noch nicht gemacht habe. Wir haben einen Anführer, der dies getan hat und weiß, wie man Spannung und Spannung erzeugt. Erstens ist er schon so lange im Geschäft, richtig? Er ist Kameramann und hat einfach so großartige Arbeit geleistet. Ich finde es toll, dass er wollte, dass alles in der Kamera ist. Er wollte nicht viele Spezialeffekte oder ähnliches verwenden. Das ist ein tolles Element.

Als Schauspieler ist es schön, wenn man mit dem Ding spielen kann, mit dem man eigentlich mitspielen soll. Er hat so eine entspannte Atmosphäre, aber er ist sehr klar, was er will. Er zeigte mir frühe Modelle von Ideen. Es war ein echter kollaborativer Prozess, und wir hatten viele Diskussionen über dieses Paar und das neugeborene Baby und wie das ist, und wie diese kleine Kreatur anfängt, in ihre Welt einzudringen und sich wirklich mit ihnen anzulegen.

Die Beziehung zwischen Rachel und John steht im Mittelpunkt dieser Geschichte. Was haben Sie bei den Schauspielern gesucht, als Sie diese Rollen besetzten, und wie haben Sie sich schließlich für Oona und Ramón entschieden?

Leonetti: Naja, nochmal, es ging nicht darum Sterne zu bekommen. Es geht einfach um wirklich gute Schauspieler, und das ist meiner Meinung nach in jedem Film immer so. Auch wenn man Filme finanzieren will, braucht man einen Namen. Das ist ein ganz anderer Teil des Geschäfts. Aber noch einmal, ich wollte nur, dass sie sehr nachvollziehbar und echt sind. Das ist die Prämisse.

Ich habe Oona in ein paar Folgen von Game of Thrones gesehen, und sie war so echt zu mir. Sie war in diesem Teil einfach so real und es war kraftvoll. Also ich denke, das ist es, was zuerst aufgefallen ist. Ich traf sie, und sie wirkte echt und nett.

Bei Ramón ist er ein wirklich guter Schauspieler, [aber] ich wusste nichts über ihn. Er wurde mir vorgestellt und ich sagte: „Oh, wow. Dieser Typ ist so sympathisch. Er ist einfach so sympathisch.“ Und die Tatsache, dass er Latino war und wahrscheinlich einen katholischen Hintergrund hatte, der konvertierte, ist sehr real und nachvollziehbar. Es erweitert das Gefühl der Zuhörer für Verlässlichkeit. Dann traf ich ihn, und was für ein unglaublich netter Kerl und Talent er ist.

Ich denke, was mich wirklich überzeugt hat, war, als wir einen Dreier- FaceTime-Anruf gemacht haben, ich habe gerade gesehen, wie sie irgendwie joggen. Sie sind beide sehr professionell. Sie sind wirklich gute Schauspieler.

Das Herzstück des Films sind zwei frischgebackene Eltern und die Schwierigkeiten, ein Kind großzuziehen. Rachel kommt aus einer erfolgreichen Geschäftskarriere und wird in die Mutterschaft gedrängt. Es ist ein Sinken-oder-Schwimmen-Moment. Wie haben Sie diese Unsicherheit in Bezug auf die Mutterschaft kanalisiert? Haben Sie sich von jemandem in Ihrem Leben oder von anderen Filmen inspirieren lassen?

Chaplin: Nun, ich habe sehr erfolgreiche Freundinnen mit unglaublichen Karrieren. Dann bekommen sie die Aufgabe, Mütter zu sein, und sie verlieren ihre Scheiße. [Lacht] Sie sehen, sie sind alle erschöpft und versuchen nur, [das Baby] dazu zu bringen, auf die Toilette zu gehen. Dies wird zu einer ganzen Tortur. Ich habe auch extrem geschickte Mütter gesehen, die eine unglaubliche Begabung haben. Es war interessant, diese Herausforderung zu spüren, besonders weil die Babys [am Set] nicht weinten.

Oh wow. Du hattest zwei gute Babys.

Chaplin: Sie hatten die beste Zeit ihres Lebens und sie wollten nicht weinen, also war es definitiv eine Herausforderung. Bei einer erfolgreichen Karriere geht es darum, Probleme zu lösen, und bei der Problemlösung geht es um Kontrolle, richtig? Im Allgemeinen haben Geschäftsleute ein gewisses Maß an Kontrolle, und je mehr sie kontrollieren und planen können, desto besser. Du kannst keinen anderen Menschen kontrollieren. Die Leute versuchen es die ganze verdammte Zeit, und es ist eine Übung in Sinnlosigkeit, weil alles, was es erzeugt, ungesunde Dynamiken sind.

Sie können einen anderen Menschen nicht kontrollieren, insbesondere einen Menschen, der Manipulation nicht versteht, wie ein Baby. Es zeigt eine ganz andere Seite unseres Lebens, und besonders als Frauen, die so viel Druck haben, eine erfolgreiche Karriere zu haben. Es gibt nicht viele gute Mütter auf dieser Welt, und wenn wir keine guten Mütter haben, was für eine Zukunft haben wir dann für die Welt?

Es war schön, an diesem Ort darin zu navigieren und sich den Herausforderungen von sehr, sehr realen Dingen zu stellen, die natürlich kommen und gelehrt werden sollten, wie man es macht. Wir nicht, also war es interessant.

John versucht, alles zu tun, um seine Frau zu unterstützen. Wie haben Sie diese Gedanken über Glauben und Liebe in diese Aufführung kanalisiert?

Rodríguez: Ja, das hat mich wirklich berührt. Ich werde in dieser Geschichte nach dem menschlichen Aspekt suchen, und ich fand es faszinierend, wie es sich anfühlen muss, ein neuer Elternteil mit Ihrem Baby zu sein, und Ihre Frau beginnt, die Fassung zu verlieren, und Sie sind sich nicht sicher, was los ist an. Dann fängt man an, die Fassung zu verlieren, und man fängt an, Dinge zu bezweifeln und zu hinterfragen.

In seiner Hintergrundgeschichte ist er jemand, der für seine Frau zum Judentum konvertiert ist. Das hat mich viel darüber informiert, wie sehr diese Person seine Frau liebt und was er bereit ist, für sie zu tun. Mir gefällt, dass wir, und das stand auch immer auf der Seite, dass wir einfließen lassen konnten, dass er vielleicht nicht der festeste Anhänger des Judentums war, weil er es wirklich nur für die Ehe getan hat, für die Liebe. Er musste gläubig werden, um das Weib abzuwehren und zu versuchen, seine Familie zu retten.

Für mehr als die Hälfte des Films sind Ihre einzigen Interaktionen miteinander und mit Ihrem Kind. Was haben Sie hinter den Kulissen getan, um in kurzer Zeit eine glaubwürdige Beziehung aufzubauen?

Chaplin: Mann, diese Beziehung war von Anfang an so. Es war wundervoll. Wir hatten einen Zoom-Anruf und wir haben einfach geklickt. Wir sprachen über Beziehungen, glaube ich, und wir sprachen über das Drehbuch. Wir hatten keine Zeit, auf all die Dinge einzugehen, auf die wir uns einlassen wollten, weil wir Kostümanproben usw. machen mussten. Aber sofort dachte ich: „Oh, das wird ein Vergnügen. Uns geht es gut.“ Aufgrund der COVID-Paranoia, in der sich alle befanden, konnten wir überhaupt nicht außerhalb des Sets herumhängen. Wir durften nicht.

Rodríguez: Es war COVID, und wir haben uns alle getrennt in unserem Haus versteckt. Was mir wirklich gut gefallen hat, ist, dass wir alle mindestens zwei Wochen früher dort ankommen mussten, um unter Quarantäne gestellt zu werden. Das gab Ihnen mindestens zwei Wochen, um sich vorzubereiten, und ich hatte mich bereits vorbereitet. Wir haben mehrere Zoom-Anrufe geführt, um viele Gespräche über dieses Paar zu führen und darüber, was sie durchgemacht haben, was sie beruflich machen und wie sie jetzt miteinander funktionieren. Wie funktionieren sie mit diesem neuen Baby, das in ihr Leben kommt?

Oona war einfach großartig und großzügig. Wir hatten eine tolle Zeit, es zu schaffen, und wir mussten einfach viel Zeit hauptsächlich mit Zoom verbringen. Und dann, wenn wir am Set waren, haben wir einfach ständig geredet und gesagt: „OK, was denken wir über diese Situation?“ Wir hatten auch echte Babys, mit denen wir arbeiten konnten. Sie würden diese Babys mitbringen, Zwillinge, die man irgendwie vertauscht. Es ist eine wilde Sache, sich vorzustellen, dass Ihr Baby von etwas angegriffen wird, das Sie nicht wirklich kennen. Es ist ziemlich erschreckend.

Als Sie über den Film lasen, betonten Sie, wie wichtig es ist, den Film so realistisch wie möglich zu halten. Sie versuchen, so viele kamerainterne Effekte wie möglich zu verwenden. John, warum wählst du in deinen Filmen diesen Weg?

Leonetti: Ehrlich gesagt habe ich das schon immer so empfunden. Nun, der erste Film, den ich mit James [Wan] gemacht habe, Dead Silence , war etwas theatralischer, und der Look war etwas stilisierter, sogar in Bezug auf die Menge an Bleichmittel , die wir bei der Farbgebung verwendet haben, aber es ist immer noch so war geerdet. Seitdem hat sich das jedoch geändert, beginnend mit Insidious .

Sie drehen die Geschichte und beleuchten den ganzen Ort, damit Sie überall hingehen können. Sie machen die Beleuchtung, die ich bei Insidious wirklich verfeinert und in The Conjuring weiterentwickelt habe, sehr natürlich. Ich bin immer davon ausgegangen, dass je natürlicher und glaubwürdiger der Look eines Films ist, desto gruseliger ist er. So einfach ist das.

Das gilt für Lullaby und die Art, wie es aussieht. Ich war zufällig ein Verfechter und eine Art Experte für die Verwendung von „Geisterglas“, das Lichtstrahlen spaltet. Als ich das Drehbuch las, dachte ich sofort: „Oh mein Gott. Wie viel Spaß wird das machen?“ Wir [benutzten] das Licht, um Vorder- und Hintergrund auszugleichen.

Mit einem Strahlteiler, der durchscheinend und reflektierend ist, können Sie mit Licht ausgleichen und Dinge verschwinden und erscheinen lassen. Aber es ist in der Kamera, und die Schauspieler können den Effekt selbst sehen. Sie können sich in der Kamera sehen. Es hat einen Greenscreen-Effekt, also ist es sehr real, und ich denke, es ist effektiv.

Was war das gruseligste Element dieses Films?

Rodríguez: Ich fand das alte Weib ziemlich gruselig. Sie hat einen wunderbaren Job gemacht, diese Schauspielerin [Mary Ann Stevens]. Die Make-up-Abteilung und die Effekte, alles, was sie für sie getan haben, sie sah einfach sehr, sehr gruselig aus. Und diese Art blieb für eine Weile bei mir.

Chaplin: Das zweiköpfige Baby war definitiv schrecklich. Nicht schön, in der Nähe zu sein. Ich habe das Gefühl, dass der Ozean aus toten Babys auch ziemlich schlimm war. Es gab einen Ozean von toten Babys, die sie schwarz angemalt haben, also gab es das.

John macht wirklich gerne Sachen in der Realität.

Chaplin: Darum geht es ihm. Das liebe ich an ihm. Ich sage nur: „Wow, dieser Typ, er geht drauf los und er will die verdammte volle Erfahrung dieses schrecklichen Dings.“ Ich möchte, dass er einen wirklich erstaunlichen Fantasy-Film macht. Machen Sie es genauso.

Die missgestalteten Babys, die aus dem Schrank krabbeln, waren für mich die gruseligste Szene. Wie haben Sie sich für das Aussehen dieser Babys entschieden?

Leonetti: Weißt du, es war nicht einfach. Im Grunde wollten wir nur zwei davon haben. Wir können es uns wegen des Budgets nur leisten, zwei davon zu haben. Sie sind natürlich voll CG-Lebewesen. Der Deal mit den angeborenen Zwillingen ist für mich einfach gruselig. Doch die Essenz von beiden, sie und der kleine Wolfsficker, den wir ihn nennen, sie beide müssen glaubwürdig sein als Teil menschlicher Babys dieses Alters. Das war das Erdgeschoss, um diese Dinge zu entwerfen.

Ich denke, der Wolfstyp war, weil sie den Wölfen zum Fraß vorgeworfen wurde. Es traf mich wie: „Nun, OK. Das ist ein halber Wolf und ein halber Mensch.“ Siamesische Zwillinge mit drei Armen und vier Beinen zu haben, ist einfach komische Scheiße. Es ist unheimlich. So haben wir es im Grunde gemacht. Sie stellen es sich nur vor und müssen wissen, wo sie sich im Rahmen befinden. Sie schwenken die Kamera, und sie sind nicht da draußen, wie bei einem vollständigen CG-Szenario in einem Live-Set. Das war es also im Grunde.

Lullaby ist am 16. Dezember auf Abruf und in ausgewählten Kinos erhältlich.