Kriegsführung: Alex Garland und Ray Mendoza diskutieren in ihrem fesselnden Kriegsfilm über Brüderlichkeit

Als Autor und Regisseur ist Alex Garland es gewohnt, das Publikum in seine unterschiedlichen Welten einzuladen, die von einer Zombie-Apokalypse ( 28 Days Later ) und den dystopischen Vereinigten Staaten ( Civil War ) bis hin zu einem postnuklearen Ödland ( Dredd ) und einer von Außerirdischen verseuchten Umgebung ( Annihilation ) reichen. Für seinen neuen Kriegsfilm betrat Garland die Welt eines ehemaligen Soldaten, Ray Mendoza. Das Ergebnis war Warfare , ein immersiver neuer Kriegsfilm der Drehbuchautoren und Regisseure Garland und Mendoza. Das Ensemble des Films besteht aus D'Pharaoh Woon-A-Tai als Mendoza, mit Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Noah Centineo und Charles Melton.

„Warfare“ folgt einer Gruppe von Navy SEALs auf einer Überwachungsmission in Ramadi im Jahr 2006. Das Team übernimmt die Kontrolle über ein mehrstöckiges Haus in aufständischem Gebiet und versteckt sich. Die Mission geht furchtbar schief und die SEALs werden von allen Seiten überfallen, während sie um ihr Überleben kämpfen müssen. Der Film basiert auf den Erinnerungen von Mendoza und denen, die die Mission überlebt haben. „Warfare“ wird in Echtzeit erzählt und ist eindringlich, laut und unerbittlich, ein Thriller, der in der Darstellung des Kampfes nie nachlässt.

In einem Interview mit Digital Trends diskutieren Garland und Mendoza über die Bedeutung von Brüderlichkeit, die besondere Verwendung von Ton im Film und wie sie lange Einstellungen während der Dreharbeiten umgesetzt haben.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Ich wollte mit einem Wort beginnen: Brüderlichkeit. Ich habe das Gefühl, dass es oft herumgeworfen wird, manchmal bis zu dem Punkt, an dem es seine wahre Bedeutung verliert. Ray, was bedeutet Brüderlichkeit für dich als jemand, der der Gruppe gedient hat?

Ray Mendoza: Es geht darum, den Bruder, die Beziehung und das Team über sich selbst zu stellen. Es ist eine sehr aufopferungsvolle Gruppe, oder? Es gibt verschiedene Arten von Brüdern. Das kann man im Sport machen; du kannst es in allem machen. Wenn du „Bruder“ sagst, bedeutet das, dass du diese Sache über dich selbst stellst. Sie müssen das Beste für das Team tun und nicht für sich selbst. Das ist es also, was es für mich bedeutet.

Alex, wie hast du die Brüderlichkeit anders gesehen, nachdem du diesen Film gedreht hast?

Alex Garland: Ich könnte dem, was Ray gerade gesagt hat, nichts hinzufügen. Ich denke, dass es in diesem Film größtenteils nicht darum ging, was ich dachte oder fühlte. Es ging darum, was Ray dachte und fühlte. Deshalb neige ich dazu, zu sagen: „Das ist interessant“ und zu versuchen, es so gut wie möglich zu verstehen.

Als Filmemacher sind Sie es gewohnt, das Publikum mit den Drehbüchern, die Sie schreiben, und den Filmen, die Sie inszenieren, in Ihre Welt einzuladen. Sie transportieren Menschen in eine bestimmte Umgebung. Für diesen Film werden Sie in die Welt eines anderen eingeladen. Hat sich Ihr Ansatz als Autor und Regisseur geändert?

Garland: Es ist wirklich eine Erweiterung dessen, was ich gerade gesagt habe. Meine Aufgabe bei diesem Film bestand darin, so genau wie möglich zuzuhören, was Ray sagte. Hören Sie sich danach andere Stimmen an, andere Leute, die an dieser Sache beteiligt waren, und bringen Sie auch ihre Erfahrungen ein. Es war nicht interpretativ. Es war nicht so, dass Ray etwas sagte, was ich brauchte, um herauszufinden, was sich darunter befand. Es wurde alles erklärt. Mir wurde klar, dass das Problem beim Zuhören oft einfach darin besteht, nicht zuzuhören. Es hat mehr mit Ihnen selbst zu tun als mit dem, was die andere Person sagt und mit deren Versäumnis, es mitzuteilen. Ray hat alles perfekt kommuniziert. … In mancher Hinsicht war es fast Zen.

Ray, Sie sagten, dies sei nicht nur ein immersives Erlebnis der Kriegsführung, sondern auch eine Brücke der Kommunikation zu Gesprächen über das Thema Kampf. Wann wurde Ihnen klar, dass Sie Ihre Ideen für einen Film kommunizieren können, um eine wahre Geschichte zu erzählen?

Mendoza: Mir war immer klar, dass es möglich ist. Manche Regisseure oder Filmemacher entscheiden sich dafür, es nicht als Stimme zu verwenden, oder vielleicht möchten sie sich auf etwas anderes konzentrieren. Ich wollte mich auf eine bestimmte Sache konzentrieren. Manche Regisseure konzentrieren sich nicht darauf. Sie konzentrieren sich auf andere Dinge. Das habe ich immer bei jedem Film gemacht, an dem ich gearbeitet habe. Ich baue diese Dinge für Regisseure oder Stuntkoordinatoren, aber ich kann nicht auswählen, was sie drehen. Ich kann mir nicht aussuchen, was sie bearbeiten, und manchmal beschönigen sie die Dinge.

Manches davon ist einfach Unwissenheit oder einfach Unwissenheit. Sie wissen nicht, worauf sie sich konzentrieren sollen, aber es ist immer für sie da. Manche Leute sehen es einfach nicht. Er [Garland] war tatsächlich der Erste, der es in „Civil War“ sah. Und ich denke, das ist es, was sie von anderen Regisseuren unterscheidet. Es war immer für sie da. Sie haben es einfach nicht gesehen.

Wie hat es sich angefühlt, hinter die Kamera zu treten, Regie zu führen und zu schreiben ?

Mendoza: Es war ein Hauch frischer Luft. Es ist, als würde man fünf Tage lang hungern und jemand würde einem ein Stück Fleisch vor die Nase werfen. Ich habe es einfach so schnell konsumiert, wie ich es überhaupt konsumieren konnte. Es war einfach so: „Endlich. Lasst uns f-— rennen. Ja, wir werden f-— mit diesem Ding rennen.“ Und das haben wir getan.

Eines der größten Dinge, die auffallen, ist, wie der Ton diesen Film so fesselnd macht. Die Schüsse, die Schreie der Soldaten, die Stille nach einer Explosion – Geräusche haben ihren eigenen erschreckenden Charakter. Welche Gespräche haben Sie mit den Sounddesignern und den Mischern geführt?

Garland: Nun, ich werde sagen, dass die Gespräche umfassender sind. In der Kommunikation liegt es nicht an mir. Es sind immer mindestens ich und Ray, oder es ist Ray. Das Sounddesign-Team – ich kenne es sehr gut. Ich arbeite schon lange mit ihnen zusammen. Sie arbeiteten auch am Bürgerkrieg. Ich habe noch nie mit ihnen zusammengearbeitet. Sie taten das Gleiche, nämlich aufmerksam zuzuhören. Schauen Sie, manchmal macht man etwas falsch und es wird umgelenkt und umgestaltet.

Ich würde jedoch sagen, dass das Sounddesign in gewisser Weise von der Herangehensweise an das Filmemachen herrührt. Wenn Sie also die gesamte Musik entfernen, schreitet das Sounddesign voran. Es nimmt in den Köpfen des Betrachters und in der Erfahrung des Betrachters eine herausragende Stellung ein. Wenn Sie Zeitkomprimierungen aus einem Film herausnehmen, erhalten Sie die gleichen Stillen wie im wirklichen Leben. All dies schafft für die Menschen eine ungewohnte Klanglandschaft, die über die Besonderheiten einer Explosion, eines fliegenden Jets oder von Dingen, die in diesem Moment dramatisch sein könnten, hinausgeht. Es ist umfassender, komplexer und atmosphärischer. Es kommt wirklich darauf an, dass man versucht, etwas genau und in Echtzeit zu erledigen.

Dann ist da noch der Hüter der Genauigkeit, nämlich Ray, der sagt: „So klingt das Knallen einer Kugel. Das ist der Unterschied zwischen ausgehendem und einfallendem Feuer. Nein, fügen Sie diesem Ding nicht diesen Subbass hinzu, damit es kühler klingt; lassen Sie es so wahrer klingen.“

Nicht jeder hat die Möglichkeit, sich selbst in einem Film zu besetzen. Ray, D'Pharaoh spielt dich im Film. Haben Sie beide nach den Dreharbeiten einen Moment miteinander verbracht und darüber gesprochen, was passiert ist? Ich bin mir sicher, dass es manchmal nicht einfach war, es zu erkennen.

Mendoza: Nein. Ich musste mehrere Aufgaben tragen. Ich habe sie nicht nur trainiert, sondern auch geleitet. Ich trug viele Hüte. Bei D'Pharaoh war das eine schwierige Frage, weil ich über Dinge sprach, über die ich normalerweise nicht spreche. Ich konnte nie wirklich darüber sprechen, was wir alle durchgemacht haben. Es war einfach so viel los. Ich hatte nie wirklich einen Überblick darüber, womit er zu kämpfen hatte und womit ich zu kämpfen hatte. Das ist eine gute Frage. Ich habe es nie getan, aber ich denke, ich sollte es tun. Danke, dass du mich daran erinnert hast.

Du hast ein Bootcamp [mit den Schauspielern] durchlaufen. War es viel einfacher, allen anderen zu sagen, was sie tun sollen, und nicht wirklich auf die eigene Figur zu achten? Sie sehen es [die Geschichte] mit den Augen anderer Menschen.

Mendoza: Ja, ich habe sie alle gleich behandelt. Sie sind alle gleichermaßen nutzlos. [grinst] Keine Favoriten. Es gibt ein Grundwissen, das sie alle nutzen mussten. Wir verwenden echte Waffen. Sicherheit hat Priorität. Letztendlich ist es immer noch ein Film. Es ist es nicht wert, dass jemandem das Gesicht weggeblasen wird. Ich musste jeden gleich behandeln. Wir fangen alle bei Null an. Wir werden es sehr schnell machen. Wir werden müde sein und ich brauche, dass jeder zu 100 % konzentriert ist.

Aus Sicherheitsgründen ist das Training dadurch zwangsläufig stressig. Ich habe ihnen viel Autonomie gegeben, was meiner Meinung nach wichtig war. Ich wollte, dass sie das Eigentum daran haben. Sogar für einige Proben gaben wir einige Parameter und Ziele vor, die sie erreichen mussten. Ich habe diese Hierarchie geschaffen, die sowohl als Eigentümerschaft fungierte, als auch in gewisser Weise in den Film überging. Im Film gibt es organisch gesehen einen Offizier, der das Sagen hat. Es gibt einen stellvertretenden Beamten, der die Leitung übernimmt, und so weiter und so weiter. Im Aufbau und Training habe ich das auch verankert. Ich dachte einfach, es sei wichtig, dass sie das Eigentum daran hätten.

Sogar bis zu dem Punkt, dass die PAs sich nicht mehr mit den Jungs auseinandersetzen wollten, aber es waren Will und Charles. Sie sagten: „Hallo zusammen, es ist Zeit, zum Set zu gehen. Fertig, Chow. Ihr habt noch fünf Minuten.“ Sie besaßen es. Die Lautsprecher sagten: „Das ist großartig. Ich wünschte, jeder Film wäre so. Sie ringen mit sich selbst. Es ist großartig.“ Sie waren immer pünktlich und früh dran. Sie waren immer da und haben sich gegenseitig unterstützt. Sie waren nicht wieder bei den Wohnwagen. Sie waren immer da, und das liegt an Will und Charles. Diese Jungs haben die Teamkomponente wirklich durchgesetzt und verkörpert. Ich habe ihnen Ratschläge und Anleitungen gegeben, aber sie haben sich irgendwie darauf eingelassen. Es war wirklich toll zu sehen.

Ich erinnere mich, gelesen zu haben, dass Sie angesichts des umfangreichen Probenprozesses und der Blockierung der Szenen diese langen Einstellungen durchgemacht haben. Es ist fast wie Theater. Welche Gespräche führten Sie mit den Schauspielern darüber, wie mit den einzelnen Einstellungen umzugehen ist? Sie können nicht einfach auf einen Schnitt warten. Sie müssen das durchstehen, als wären sie in einer echten Schlacht.

Garland: Nun, es ist eine Echtzeitgeschichte. In einem Drehbuch können Szenen oft eine halbe oder eineinhalb Seiten lang sein und sich an verschiedenen Orten befinden. In gewisser Weise hat eine 15-Minuten-Einstellung keinen Sinn, da die Szene selbst nur anderthalb Minuten dauert, also lassen Sie es bleiben. Da dies in Echtzeit geschah, taten wir dies jedes Mal, wenn wir Szenen aneinanderreihen konnten. Es gab uns große Zeitblöcke, mit denen wir arbeiten konnten. Unterschiedliche Menschen würden in unterschiedlichen Bereichen unterschiedliche Dinge tun. Vielleicht sehen Sie die Scharfschützen, die durch eine Lücke in einem Raum schauen, und dann haben Sie Ray [D'Pharoahs Charakter] und den Offizier neben ihm, der sich unterhält. Da ist Joe Quinn in einem anderen Raum, und so geht es weiter.

Dieser Film ermöglichte es uns, alles gleichzeitig laufen zu lassen. Da wir zwei Kameras hatten, konnten wir einen Raum mit der Scharfschützengruppe und eine Kamera mit D'Pharoah und Will Poulter in einem anderen Raum haben. Solange sie sich nicht gegenseitig im Sucher erwischten, war alles gut. Wir haben das also oft gemacht, und wir haben diese sehr, sehr langen Takes gemacht, viele Szenen aneinandergereiht und sie immer und immer wieder abgespielt.

Wir haben damit im Probenprozess begonnen. Es variierte, aber normalerweise begannen wir in der zweiten Tageshälfte mit dem Abspielen von Szenen. Die erste Tageshälfte würde dem Training gewidmet sein und die zweite Tageshälfte würde aus Laufszenen bestehen. Dieser Rhythmus wurde etabliert. Es hatte ein sehr gutes zusätzliches Element, was bedeutete, dass die Besetzung nicht auseinanderfiel und zu ihren Trailern zurückkehrte. Sie waren grundsätzlich ständig erforderlich. Das stärkte die Kultur, die Ray zu Beginn des Ausbildungsprozesses aufgebaut hatte.

A24 wird Warfare am 11. April landesweit in die Kinos bringen.