Linoleum Review: ein filigranes, leise bewegendes Sci-Fi-Abenteuer

Bei Linoleum ist mehr los, als man denkt. Der neue Spielfilm von Drehbuchautor und Regisseur Colin West wirkt zunächst wie eine ziemlich gewöhnliche, wenn auch skurrile Sci-Fi-Dramödie. Die frühen surrealen Momente des Films, darunter ein Fall, in dem ein rotes Cabrio scheinbar vom Himmel fällt, tragen dazu bei, Linoleum mit einem Michel-Gondry-esken Sinn für Verspieltheit zu erfüllen. Weniger klar ist zunächst, ob diese Momente mehr als nur stilistische Schnörkel seitens Wests sind.

Es hätte auch nicht viel ausgemacht, wenn das alles gewesen wäre. Während des größten Teils seiner 101-minütigen Laufzeit erzählt Linoleum seine Geschichte von leisem Herzschmerz und überwältigender Melancholie so effektiv, dass es leicht ist, sich eine Welt vorzustellen, in der es sicher an den ursprünglichen Parametern seiner Handlung hätte festhalten können. Der Film versucht jedoch, einen Trick zu vollbringen, der nicht nur schwer vorhersehbar ist, sondern der rückwirkend die Schichten in Linoleums Geschichte enthüllt, die die ganze Zeit darin verborgen waren.

Dieselben Schichten sind in Linoleums Hauptdarsteller Cameron Edwin (Jim Gaffigan) verborgen, dem Moderator einer örtlichen Wissenschaftssendung für Kinder, der von seinen unerfüllten Träumen, Astronaut zu werden, heimgesucht wird. Als Linoleum beginnt, steht Camerons Ehe mit Erin ( Better Call Sauls Rhea Seehorn), seiner ehemaligen Partnerin, kurz vor dem Scheitern. Für den Fall, dass das nicht genug ist, wurde er auch gewaltsam als Moderator seiner Show von Kent Armstrong (ebenfalls gespielt von Gaffigan) ersetzt, dessen Ruf als erfolgreicherer Wissenschaftler seine Ernennung als Camerons Ersatz nur noch viel beleidigender macht.

Camerons Leben wird scheinbar weiter auf den Kopf gestellt, als eines Nachts ein Teil einer NASA-Rakete in seinem Hinterhof landet. Cameron sieht das Ereignis als Gelegenheit, etwas „Fantastisches“ zu tun und sich endlich seine Jugendträume zu erfüllen, und beginnt, die Kapsel in seiner Garage zu reparieren, in der Hoffnung, damit zum Mond zu fliegen. Was er nicht erkennt, ist, dass dies sehr wohl die Sache sein könnte, die seine und Erins Beziehung für immer zerbrechen oder sie wieder zusammenbringen könnte.

Linoleum nimmt sich Zeit, um zu enthüllen, welches Ergebnis Cameron und Erin erwartet. In den ersten etwa 90 Minuten baut der Film geduldig die Emotionen seiner Geschichte auf. Eine Handvoll offener Gespräche zwischen Kollegen und Familienmitgliedern helfen dabei, die Melancholie mittleren Alters zu ergründen, die das Leben von Erin und Cameron infiltriert. West baut unterdessen ein sanftes, allumfassendes Gefühl von Bedauern und Herzschmerz auf, indem er häufig auf Szenen aus einigen von Camerons Bill Nye inspirierten öffentlichen Sendungen schneidet, darunter einige der Shows, die er und Seehorns Erin einst zusammen veranstalteten.

West stellt die Momente der Trennung von Cameron und Erin effektiv den verschiedenen nächtlichen Abenteuern gegenüber, die ihre jugendliche Tochter Nora (Katelyn Nacon) mit Kents Sohn Marc (Gabriel Rush) hat. Wie so vieles in Linoleum bestehen die gemeinsamen Szenen von Nora und Kent aus einer Reihe verschwommener, traumartiger Bilder, die sich unbestreitbar an die Art und Weise erinnern, wie Gondry mit den Erinnerungsszenen in Eternal Sunshine of the Spotless Mind umgegangen ist.

Wests Entscheidung, diese Szenen auf diese Weise auszuführen, erfüllt nicht nur die gemeinsamen Momente von Nora und Marc mit einem Gefühl nostalgischer, unschuldiger Romantik, sondern lässt Linoleum auch genauso wie ein Erinnerungsstück wie ein uriges Sci-Fi-Abenteuer erscheinen. Der gelegentlich gebrochene Stil und die Gesamtstruktur von Linoleum funktionieren jedoch nicht immer so gut, wie West beabsichtigt. Insbesondere im ersten und zweiten Akt des Films gibt es Momente, die so abrupt verwirrend sind, dass sie einen direkt aus der Geschichte herausreißen.

Der Film macht bei diesen Momenten nie zu lange Pausen, was es einfach macht, viele von Linoleums unerklärlichen Momenten des magischen Realismus abzutun. Zum größten Teil gelingt es West schließlich, den ungewöhnlichen Ton und die ungewöhnliche Struktur von Linoleum zu rechtfertigen, obwohl er die Geschichte des Films nie so stark festhält, wie man es gerne hätte. Die Verschachtelungspuppe einer Erzählung der Dramedy fühlt sich letztendlich ein bisschen zu groß und ehrgeizig an, als dass West damit umgehen könnte. Glücklicherweise verhindert die klare Leidenschaft des Autors und Regisseurs für die Geschichte des Films, dass dessen schwerfällige Natur ihn vollständig entgleisen lässt.

Auf der ganzen Linie erheben sich alle Darsteller des Films, um Linoleums ruhigem Ton und Stil gerecht zu werden. Gaffigan vollbringt mit seinen Doppelauftritten als Cameron, ein gutherziger Träumer, und Kent, ein strenger, militaristischer Vater und Wissenschaftler, eine beeindruckende Leistung. Ihm gegenüber dreht sich Seehorn in einer subtilen, gelebten Performance als Erin, eine Frau, die sich noch nicht ganz sicher ist, in welche Richtung ihr Leben gehen soll. Gemeinsam helfen die beiden Darsteller West dabei, ein Porträt einer Beziehung zu schaffen, die sowohl vor Liebe als auch vor Reue nur so strotzt.

Nachdem West einen Großteil seiner Laufzeit damit verbracht hat, eine ziemlich unkomplizierte Lösung für die Probleme von Erin und Cameron zu finden, schickt West L inoleum in ein viel abstrakteres und emotionaleres Gebiet. Die Arbeit von Gaffigan, Seehorn, Nacon und Rush zahlt sich in den Schlussminuten von Linoleum aus, in denen versucht wird, das seltsame, allumfassende Gefühl der Nostalgie des Films mit der emotionalen Grundlage seiner Besetzung zu verbinden. Das Ergebnis ist ein Höhepunkt, der ebenso seltsam und unhandlich wie unerwartet und bewegend ist – und es hilft, Linoleum über viele der anderen schrulligen Low-Budget-Sci-Fi-Filme zu heben, die normalerweise jedes Jahr erscheinen.

Mit anderen Worten, der Film ist vielleicht nicht ganz so erfolgreich wie einige der Filme, von denen er beeinflusst wurde, aber das hindert Linoleum nicht daran, wirklich überraschende und emotional tiefgreifende Höhen zu erreichen.

Linoleum spielt jetzt in den Kinos .