Meine liebsten Dolby Atmos-Songs aus dem Jahr 2024 zum Hinzufügen zu Ihrer Playlist

Ich gebe zu, dass ich als Audio-Rezensent dazu neige, immer die gleiche Sammlung von Liedern anzuhören, wenn ich einen Kopfhörer rezensiere. Auch wenn es sich um ein persönliches Paar handelt und ich sie nicht rezensiere, höre ich mir kurz Ausschnitte von vier oder fünf Titeln an, um ein Gefühl für Dinge wie Frequenzgang, Klangbühne und Details zu bekommen.

Warum höre ich die gleichen Lieder? Aus einem (oder beiden) von zwei Gründen: Ich bin mit ihnen im Laufe der Jahre sehr vertraut geworden, oder sie wurden mir von anderen Rezensenten empfohlen – und infolgedessen bin ich mit ihnen im Laufe der Jahre sehr vertraut geworden. Aber es ist auch gut für den Geist und die Seele, die Dinge frisch zu halten, und da jedes Jahr Tausende und Abertausende Songs veröffentlicht werden, lohnt es sich, dies zu würdigen und dem Mix neue Aufnahmen hinzuzufügen.

Anstatt „die besten Songs aus dem Jahr 2024“ zu verkünden, habe ich stattdessen einige meiner (bisher) Favoriten zusammengestellt, die meiner Meinung nach hörenswert sind – solche, die in Dolby Atmos verfügbar sind und im Jahr 2024 veröffentlicht wurden (sei es ein neuer Song). oder eine Neuveröffentlichung). Ohne weitere Umschweife…

Broken Man aus All Born Screaming – St. Vincent

Ein neues St. Vincent-Album wird Ihnen garantiert ein klanglich interessantes Erlebnis bieten, das musikalisch komplex und faszinierend ist. All Born Screaming ist ein perfektes Beispiel. Obwohl es von Titel zu Titel möglicherweise nicht ganz so zusammenhängend ist wie einige der früheren Veröffentlichungen von St. Vincent, erkundet „All Born Screaming“ kunstvoll eine Vielzahl von Emotionen und Stilen, die den Hörer am Ende des letzten Titelsongs mit einem Hauch von Hoffnung zurücklassen.

Die erste Single des Albums, Broken Man, ist ein Industrial-inspiriertes Rage-Fest, das auf der fachmännisch gestalteten Komposition von Songs wie dem Ende von NINs Closer basiert. Der Bass steigert sich langsam durch die erste erste Hälfte und den Refrain, während die Antwort der zweiten Hälfte der Musiklinie langsam eingeblendet wird, um auf ihre Frage zu antworten. Das langsame Anwachsen der Intensität setzt sich in der nächsten Strophe und im nächsten Refrain fort, mit der Einführung von Dave Grohls Schlagzeug, dramatischen Akkordstößen und einem verzweifelteren Gesang, der nach anderthalb Minuten zu einem Killer-Groove des Songs führt. Der Rest bringt diesen Groove zu einem anderen Niveau mit einer Schichtung dicker, knackiger Gitarrenlinien, pochendem Schlagzeug, metallischer Percussion, atmosphärischem Synthesizer und Gesang, angeführt von St. Vincents wütenden, flehenden Texten von „What are you looking at?“

Auch wenn der Dolby-Atmos-Mix von „Broken Man“ nicht so experimentell ist wie einige andere Titel weiter unten auf dieser Liste, bietet er mehr Raum für die Überlagerung musikalischer Ideen, um eine vollständige, aber nicht überladene Klanglandschaft zu schaffen.

Drone:Nodrone aus Songs of a Lost World – The Cure

Es ist 16 Jahre her, dass The Cure ein neues Studioalbum veröffentlicht haben, und zu sagen, dass „Songs of a Lost World“ eine triumphale Rückkehr ist, ist eine Untertreibung. Es handelt sich nicht um die unbeschwertere Kost ihres 80er-Jahre-Katalogs, sondern wirkt eher wie ein erwachsenerer Blick auf die eigene Sterblichkeit. Auf Drone:Nodrone sind einige bekannte Sounds aus alten The Cure zu hören, aber alles ist auf 11 aufgedreht, besonders mit der klagenden Gitarre von Reeves Gabrels, dem neuesten Mitglied, das auf seinem ersten Album mit der Band zu hören ist – obwohl er als Mitglied der Band dabei war Vollzeitmitglied im Jahr 2012.

Hier gibt es viel zu hören, wobei sich die atmosphärischen Effekte und die Gitarrenverzerrung innerhalb der ersten paar Sekunden von links und rechts ausbreiten, bevor das Nahfeld mit Gitarre, Synthesizer, Bass und Schlagzeug gefüllt wird. Das Highlight für mich ist Gabrels‘ Wah-Wah-Gitarrenarbeit in der zweiten Hälfte des Tracks, die sich durch die Textur der Band und Robert Smiths Gesang schlängelt.

Die Stärke von Drone:Nodrone liegt mehr in Smiths Komposition und Arrangement als in seinem Dolby Mix, aber es lohnt sich, es sich in jedem verfügbaren Format anzuhören, nur um sich zurückzulehnen und die Rückkehr von The Cure zu genießen.

Avalon von Avalon – Roxy Music

Es ist schwierig, einen einzelnen Titel aus dem letzten und erfolgreichsten Studioalbum von Roxy Music auszuwählen. Die Veröffentlichung dieses Jahr als Dolby Atmos-Album ist nicht die erste Nicht-Stereo-Version, denn die 5.1 SACD zum 20-jährigen Jubiläum wird von vielen als eines der besten Beispiele für das Mischen von Mehrkanalmusik angesehen. Manche fragen sich vielleicht, warum man überhaupt noch einmal eine Atmos-Version ausprobieren sollte, aber mit dieser Veröffentlichung hat es sich gelohnt. Dem Produzenten Rhett Davies und dem Mixer Bob Clearmountain ist es gelungen, einen weiteren hervorragenden Mix des legendären Albums zu kreieren. Eine interessante Kleinigkeit , die Jonathan Cornell auf immersiveaudioalbum.com verriet, ist, dass die für den Atmos-Remix verwendeten Titel aus hochauflösenden 96-kHz/24-Bit-Digitalübertragungen der ursprünglichen analogen Mehrspurbänder stammten.

Auf dem Titeltrack gibt es nicht viel Bewegung, stattdessen können die Instrumente im Allgemeinen sitzen und ihren Platz einnehmen. Die verschiedenen Gitarrenspuren haben eine gewisse Hin- und Her-Interaktion im gesamten Klangfeld, während die Backing-Vocals hinten links aufsteigen, während in der zweiten Hälfte des Tracks das Saxophonsolo hinten rechts abgespielt wird. Es ist der perfekte Titel, um die Augen zu schließen und die Musik um sich herum zu spüren.

Am Morgen der Magier von Yoshimi kämpft gegen die rosa Roboter – The Flaming Lips

Ich gebe voll und ganz zu, dass ich verwirrt war, als meine Frau und damalige Freundin mir Yoshimi kurz nach der Veröffentlichung im Jahr 2002 vorstellten. Habe ich es geliebt? Habe ich es gehasst? Ich wusste es ehrlich gesagt nicht. „Hören Sie es sich noch ein paar Mal an“, sagte sie, und ich bin froh, dass sie es getan hat. Innerhalb einer Woche wechselte ich regelmäßig, während ich durch den LA-Verkehr von meiner Wohnung in Burbank zum USC-Campus pendelte.

Der im November 2024 veröffentlichte Dolby Atmos-Mix des Albums ist wild. Die Flaming Lips sind in allen Facetten der Musik und Performance experimentell, und das erstreckt sich auch auf den Atmos-Mix. Synthesizer kreisen um deinen Kopf, der Lärm der Menge breitet sich aus und löst sich auf, Wayne Coynes Leadgesang verbringt viel Zeit im hinteren linken Kanal, Trommeln fliegen durch die Luft – es ist einhüllend und manchmal verwirrend. Aber es steht außer Frage, dass es Atmos voll ausnutzt.

„In the Morning of the Magicians“ beginnt damit, dass der Synthesizer den Raum umkreist, bevor der Bass und das Schlagzeug eintreten, um Sie mit Gesangssoundeffekten zu füllen, die links und rechts in unterschiedlichen Höhen auftauchen. Darauf folgen die Akustikgitarre und der Lead-Gesang von hinten links, bevor sie ihre eigene Reise beginnen, schließlich unterstützt von elektrischen Gitarren von den Seiten und tiefen „Oohs“ und „Aahs“, die das Ganze ausfüllen. Eine ähnliche Vorgehensweise findet statt, wenn die zweite Strophe mit einigen weiteren atmosphärischen Klängen beginnt.

Liebe ich es? Hasse ich es? Ich denke, es ist richtig zu sagen, dass ich davon fasziniert bin. Wenn Sie das Potenzial von Dolby Atmos-Musik hören möchten, haben The Flaming Lips ein hervorragendes Beispiel geliefert. Ich würde nichts weniger von ihnen erwarten.