Mia Goth, Pearl und die moderne Scream Queen
Ti Wests Pearl wurde bei den 79. Filmfestspielen von Venedig und beim Toronto International Film Festival uraufgeführt und von der Kritik hoch gelobt. Das Prequel zu Wests gut aufgenommenem 70er-Jahre-Slasher X , Pearl , spielt Mia Goth als Titelfigur. Nachdem Goth bereits die ältere Version in X gespielt hat, zeigt sie weiterhin ihre Vielseitigkeit als Horror-Ikone und liefert eine weitere fesselnde und fesselnde Performance mit noch mehr Biss. Goth und West werden für ihre Beständigkeit und ihren Einsatz belohnt und erhalten ihre Trilogie, da A24 einen dritten und scheinbar letzten Film in der Reihe, MaXXXine , ankündigte .
Es ist beeindruckend und ehrlich ermutigend, dass ein einzigartiger Regisseur wie West die Chance bekommt, eine eigene Trilogie zu leiten. Die Ankündigung von MaXXXine ist jedoch eher ein Triumph für Mia Goth, deren Auftritt die baldige Trilogie fast im Alleingang getragen hat. Mit einem ausdrucksstarken Gesicht und einer einzigartigen Gabe, als Naivität getarnte Entschlossenheit darzustellen, ist Goth eine Horror-Ikone im Entstehen. Von Marrowbone und A Cure for Wellness bis hin zu Suspiria und Pearl ist Goths Fähigkeit, eine Horror-Hauptdarstellerin zu spielen, nahezu beispiellos. Ihre Arbeit ist roh und ehrlich, verletzlich und doch intensiv, verführerisch und doch irgendwie unangenehm. Goth ist die Verkörperung der modernen Horrorikone, und sie weiß es.
Die Schreikönigin hat viele Iterationen durchlaufen. Sie war in den frühen Tagen des Horrors die Jungfrau in Not, bevor sie sich im Laufe der Entwicklung des Genres zu einer warnenden Geschichte entwickelte. In den 70er und 80er Jahren wurde sie auf dem Höhepunkt des Slasher-Wahnsinns zum ultimativen Vorbild der Tugend und verwandelte sich schließlich in etwas anderes, eine Trope, die sich ständig den Erwartungen widersetzte. Heutzutage beginnen Regisseure, Autoren und Schauspieler gleichermaßen, neue Seiten des Scream-Queen-Labels zu finden, und weigern sich, es einzuschränken oder einzuschränken. Die Schreikönigin hat mehr Biss als je zuvor und scheut sich nicht, ihre Zähne zu tragen. Begleitet von anderen Schauspielerinnen wie Anya Taylor-Joy, Samara Weaving, Jenna Ortega, Naomi Watts und den Farmiga-Schwestern führt Goth die Revolution der Scream Queen an und beweist, dass mehr in ihr steckt, als man auf den ersten Blick sieht.
Die Schreikönigin also
Horror gibt es seit der Geburt des Kinos. Aufgrund seiner Natur beinhaltete das Genre normalerweise eine weibliche Hauptrolle, die de facto zur Beute des Antagonisten der Geschichte wurde, sei es ein Monster oder ein menschlicher Mörder. Von Greta Schröder in „ Nosferatu “ von 1922 bis zu Julie Adams in „ Creature from the Black Lagoon “ von 1954 war die Scream Queen im Genre allgegenwärtig. Sie spielte normalerweise einen zurückhaltenden und schwachen Charakter, der der Gnade des Monsters völlig ausgeliefert war. Selbst wenn sie mehr Entscheidungsfreiheit zeigte, wie Gloria Stuarts Flora in The Invisible Man oder Evelyn Ankers' Gwen in The Wolf Man , war sie dem Monster immer noch nicht gewachsen.
Mit der Entwicklung des Genres entwickelte sich auch die Scream Queen. Hitchcock erlaubte ihr mehr Dynamik, auch wenn sie gegenüber dem Hauptdarsteller der Geschichte zurückhaltend blieb. Die Schreikönigin war oft eine Begleiterin, selten der Star. Sie unterstützte den Protagonisten und fungierte als etwas, das er verlieren konnte, eine Art Achillesferse. Während der Hauptdarsteller der Held sein musste, konnte sich die Scream Queen nur mit der Sidekick-Rolle begnügen. Hitchcocks Scream Queens – Grace Kelly, Kim Novak, Joan Fontaine, Tippi Hedren, Janet Leigh – waren immer schön und glamourös, aber die Fassaden verbargen nur die Geheimnisse im Inneren. Hitchcock brachte Komplexität in die Horror-Hauptdarstellerin und ließ der Schreikönigin mehr Freiheit, auch wenn sie fest in ihrer Ecke blieb.
Die 70er und 80er brachten ein neues Konzept dessen, was eine Horror-Hauptdarstellerin sein sollte. Während andere Genres sexuelle Experimente umarmten, wurde Horror überraschend schüchtern. Die Schreikönigin in ihrem Zentrum, das letzte Mädchen, lehnte die Revolution ab und blieb stattdessen rein und jungfräulich. Andere Frauen um sie herum konnten promiskuitiv oder experimentierfreudig sein, aber sie alle bezahlten teuer für ihre Neugier. Das letzte Mädchen war fast prüde, und das Slasher-Genre war ihre Domäne. Jamie Lee Curtis könnte dank ihrer mittlerweile ikonischen Darstellung von Laurie Strode in John Carpenters Halloween das letzte Mädchen schlechthin sein.
Der Erfolg des Films brachte zahllose blasse Nachahmungen hervor, von denen nur wenige mit der anhaltenden Angst des Originals aufwarten konnten. In der Tat trieben die späten 80er und frühen 90er den Slasher fast zur Selbstimplosion, indem sie ihn scheinbar über seine Belastungsgrenze hinaus streckten. Am Rande der Bedeutungslosigkeit erhielt das Genre einen dringend benötigten Aufschwung durch Wes Cravens subversives und Ultra-Meta-Meisterwerk von 1996, Scream , ein Film, der die Rolle der Scream Queen neu definierte.
Mit Sydney Prescott wurde die Scream Queen zu einem aktiven Teilnehmer der Geschichte. Die Scream Queen, die das letzte Mädchen spielte, verkörperte nicht länger ein Opfer der Umstände, sondern war nun temperamentvoll und fähig und stellte sich oft zu ihren eigenen Bedingungen gegen den Mörder. Sie brauchte immer noch Hilfe und blieb etwas prüde, aber sie war kein unschuldiges Mauerblümchen mehr. Charaktere wie Buffy Summers und Sarah Bailey erforschten weiterhin die Grenzen des letzten Mädchens und verhalfen der Schreikönigin so zu neuen und beispiellosen Höhen.
Die Schreikönigin jetzt
Das neue Jahrtausend begann mit einer Menge billiger Horror-Remakes, die das Genre nicht voranbrachten. Der Scream-Queen-Titel wurde etwas abgewertet, als sich Ikonen der 90er wie Neve Campbell, Jennifer Tilly und Sarah Michelle Gellar in andere Genres wagten. Ehrlich gesagt waren die 2000er eine unfruchtbare Zeit für das Scream-Queen-Lager, mit wenigen würdigen Neuzugängen im Line-Up. Die arme Danielle Harris, deren Titel seit ihrer Kindheit mit Halloween 4 und 5 gesichert war, gehörte zu den einzigen Scream Queens, die in den Nullerjahren arbeiteten und die Marke fast im Alleingang trugen.
Die 2010er Jahre brachten jedoch interessante Veränderungen. Sich ändernde Ansichten und eine Menge risikobereiter Filmemacher bedeuteten, dass Scream Queens experimenteller denn je sein konnten. Robert Eggers‘ übernatürlicher Horror The Witch aus dem Jahr 2015 stellte die neunzehnjährige Anya Taylor-Joy als Thomasin vor, ein nervenaufreibendes junges Mädchen und die erste von vielen wegweisenden weiblichen Horrorfiguren.
Die moderne Schreikönigin ist aktiv und direkt an ihrer Errettung beteiligt. Tapfer, aber verwirrt und verängstigt von der Bedrohung, die sie verfolgt, nimmt die moderne Schreikönigin die Tradition an, begrüßt aber Veränderungen. Sie wird schreien und weinen, sich aber nicht in dunklen Ecken verkriechen, die Gefahr anerkennen, sich ihr aber dennoch frontal stellen, sich auf das Schlimmste vorbereiten und auf das Beste hoffen. Film und Fernsehen haben uns einige unglaublich überzeugende Beispiele geliefert, bei denen Schauspielerinnen ihr Herz, ihre Seele und ein paar Stimmbänder in ihren Auftritten hinterlassen haben. Denken Sie an Sara Paulson in „ American Horror Story “, Vera Farmiga in „ The Conjuring “, Naomi Watts in „ Funny Games “, Toni Collette in „ Hereditary “, Lupita Nyong’o in „ Us “, Mia Wasikowska in „ Stoker “ und Betty Gabriel in „Get Out“ .
Diese Schauspielerinnen liefern kontinuierlich immer komplexere und moduliertere Darbietungen in einem Genre, das nicht immer Nuancen zulässt. Sie verleihen ihrer Arbeit und damit ihren Filmen ein Gefühl der Legitimität und überwinden die wahrgenommenen Grenzen ihres Genres. Während das Label Scream Queen einst eine gewisse Nischenqualität hatte, die es am Rande der Anerkennung des Mainstreams hielt, ist es heute ein Label, das verwendet wird, um einige der besten und am härtesten arbeitenden Schauspielerinnen von heute und ihre mutigen und Genre-trotzenden Leistungen zu beschreiben.
Die Schreikönigin als Monster
Die Vorstellung von der weiblichen Figur als Monster ist nicht neu. Das Kino hat damit schon im Jahr 1935 gespielt Die Braut von Frankenstein mit Elsa Lanchesters ikonischer Darstellung der Titelfigur. Filme wie Dracula's Daughter , The Invisible Woman und She-Wolf of London nutzten den Erfolg früherer Projekte, um geschlechtsspezifische Versionen vieler ihrer etablierten Klassiker zu liefern. Das Hagsploitation-Subgenre der 60er und 70er Jahre verwendete ältere Filmikonen aus Hollywoods Goldenem Zeitalter und verunglimpfte sie für die perversen Vergnügungen des Publikums.
Doch die wahre und revolutionärste Veränderung für die Horror-Hauptdarstellerin kam im neuen Jahrtausend. Die letzten Jahre haben gezeigt, dass Filmemacher und Schauspieler eher bereit sind, die dunklere Seite des letzten Mädchens zu erforschen und sie an den Rand der Dunkelheit zu treiben. Im modernen Kino schreit die Königin nicht vor Angst, sondern vor Wut.
Es ist keine Überraschung, dass die Scream Queen von heute zu gleichen Teilen Held und Bösewicht ist. Die besten Horrorfilme von A24 führen diesen Trend an, darunter Florence Pugh von Midsommar , Toni Colette von Hereditary und Noomi Rapace von Lamb . Dann ist da noch Mia Goth, deren Rollen in Wests Trilogie zu den besten Beispielen für diesen neuen Trend gehören. Als Maxine in X ist Goth eine Heldin, die bereit ist, die Dunkelheit zu erkunden, ohne ihr zu erliegen. Als Pearl im gleichnamigen Film ist sie eine sympathische Naive, deren Selbstfindungsreise einen düsteren Weg einschlägt. Goth versteht die Wut der modernen Scream Queen; Sie ist nicht unschuldig, aber einfallsreich und bereit, sich die Hände so schmutzig wie nötig zu machen. Sie ist nicht mehr dabei, um zu überleben; sie will gewinnen . Wenn das sie zu einem Monster macht, soll es so sein.
Im Nachhinein hat diese Änderung lange auf sich warten lassen. Jahrelang spielte die Schreikönigin das Mauerblümchen, das ultimative Opfer der Umstände. Selbst als sie die Macht hatte, ihre Feinde zu Fall zu bringen, wie Carrie White von Sissy Spacek, war sie immer noch eine tragische Figur, und das Publikum bemitleidete sie immer noch, auch wenn es sie auch fürchtete. Aber die moderne Schreikönigin verlangt Respekt. Sie tut uns nicht leid, egal wie schwer es wird; wir wissen, dass sie den Schmerz und die Not überwinden wird. Ihre Mittel mögen blutig sein, aber sie hat sich das Recht verdient, sie einzusetzen.
Mit Pearl setzen West und Goth ihre Aufgabe fort, die Rolle der Scream Queen im Kino neu zu gestalten, und Gott sei Dank dafür. Die Scream Queen verkörpert das Horror-Genre und ist mächtiger und furchteinflößender als je zuvor. Leg dich mit ihr an und finde es heraus. Sie ist beängstigend und schön, zerbrechlich, aber fähig, hinreißend und leicht unheimlich. Die moderne Scream-Queen könnte ihren Film von Kopf bis Fuß mit Blut bedeckt beenden und in die Kamera lächeln, aber sie würde immer noch das Herz des Publikums halten. Sie kann diejenigen töten, verstümmeln und blutige Rache an denen üben, die ihr Unrecht getan haben, und wir werden sie trotzdem anfeuern. So lange war die Schreikönigin eine tragische Figur, und wir freuten uns über ihre Folter. Jetzt ist ihre Zeit, sich zu wehren, und sie kommt, um zu töten.
Sie können X auf wichtigen digitalen Plattformen wie Prime Video ansehen . Pearl kommt am 16. September landesweit in die Kinos.