Mit Call Jane rückt die Abtreibung erneut in den Mittelpunkt des Independent-Kinos

Als Call Jane im Januar beim Sundance Film Festival Premiere hatte, konnten nur wenige vorhersehen, dass der Film bei seiner Veröffentlichung Ende Oktober eine größere Bedeutung erlangen würde. Mit der Abschaffung von Roe v. Wade im Sommer wurde der Film über eine Frau ( Spider-Mans Elizabeth Banks) im Amerika der 1960er Jahre, die mit Hilfe eines Untergrundkollektivs namens Janes eine Abtreibung anstrebte, plötzlich allzu aktuell in einem sich dynamisch verändernde kulturelle und politische Landschaft.

Digital Trends sprach mit der Regisseurin von Call Jane , Phyllis Nagy, und der britischen Schauspielerin Wunmi Mosaku darüber, warum sie den Film machen wollten, welche Herausforderungen es mit sich bringt, ein heikles Thema mit einem knappen Budget und einem engen Drehplan anzugehen, und was das Publikum will Raus aus dem Film Post-Roe.

Digital Trends: Was hat Sie beide zu Call Jane hingezogen ?

Phyllis Nagy (Regisseurin): Ich war so interessiert an der Möglichkeit, einen Film über ein Kollektiv zu machen, über eine Gruppe von Frauen, die zusammenkamen, um ein Problem zu lösen, anstatt von einem Problem besiegt oder übermäßig traumatisiert zu werden. Das war der Schlüssel, ebenso wie die Gelegenheit, einen Film zu machen, der eine leichte Berührung mit einem sehr ernsten Thema hat. Das sind die beiden Dinge, die mich wirklich fasziniert haben.

Wunmi Mosaku (Schauspielerin, Gwen): Die unglaublichen echten Frauen, die im Film vorkommen. Ich hatte keine Ahnung von ihnen oder der Welt vor Roe. Ich hatte das Glück, in Großbritannien aufzuwachsen, wo Abtreibung nie ein Thema war. Es war unglaublich, über diese Frauen zu lesen, die ihre eigene Autonomie, Gesundheit und Würde in die eigenen Hände nahmen und einer Gemeinschaft von kämpfenden Frauen halfen.

Call Jane ist nicht nur eine Geschichte, es ist real. Es ist keine Geschichte. Es ist echt. Ich konnte einfach nicht glauben, dass man so etwas wie Abtreibung selbst in die Hand nehmen könnte.

Was waren einige der Herausforderungen für Sie bei diesem Projekt?

Nagy: Das Übliche für einen Indie-Film: Wir hatten sehr wenig Geld, um einen historischen Film zu machen, und keine Zeit, ihn zu produzieren. Wir haben es in 23 Tagen mit einer einzigen Kamera auf Film gedreht. Wir mussten ziemlich reglementiert sein und alles planen, während wir gleichzeitig Raum für die üblichen Dinge ließen, die die ganze Zeit am Set passieren. Das war also sehr herausfordernd. Der Zeitplan war herausfordernd.

Wunmi, du warst in letzter Zeit in vielen großartigen Dingen, von Lovecraft Country über Loki bis hin zu His House . Was hat Sie an Ihrer Figur, Gwen, gereizt?

Mosaku: Ich habe ihre Stärke wirklich bewundert. Sie wirkt wie ein Spiegel für die Janes. Sie ist nicht selbstzufrieden. Sie ist sehr jemand, der den Dingen direkt gegenübersteht. Und deshalb hat sie keine Angst zu sagen: „Wir tun nicht genug. Wir helfen nicht jedem, der Hilfe braucht. Wir helfen den Menschen, die es sich leisten können, und das sind in der Regel weiße Frauen.“

Ich finde es einfach toll, dass sie mutig und mutig genug war, als einzige schwarze Frau im Raum aufzustehen und sie zu rufen. Sie sind erstaunlich und wunderbar, aber sie sind auch immer noch fehlerhaft.

Phyllis, wie unterscheidet sich diese Erfahrung von Ihrer ersten Regiearbeit mit Mrs. Harris und Ihrer Zeit als Autorin für den Film Carol von Cate Blanchett?

Nagy: Nun, Mrs. Harris hatte doppelt so viel Budget wie Call Jane . Bei Mrs. Harris musste ich mich durch eine Besetzung bekannter Schauspieler wie Annette Bening, Ben Kingsley und Ellen Burstyn navigieren. Call Jane hat auch viele bekannte Schauspieler wie Elizabeth Banks und Sigourney Weaver, aber sie agieren eher als Ensemble. Wir hatten 35 oder 38 Tage Produktionszeit für „ Mrs. Harris“ , also drehten wir zwei bis zweieinhalb Seiten pro Tag, im Gegensatz zu fünf oder sechs Seiten pro Tag für „Call Jane“ .

Carol war anders, weil wir mehr Geld hatten als für Call Jane . Es war eine größere Produktion und ich habe sie als Autor und nicht als Regisseur miterlebt. Ich hatte den Luxus, herumzusitzen und alles zu beobachten, und natürlich musste ich die üblichen Umschreibungen vornehmen, weil wir einen Standort verloren hatten. Aber es ist eine ganz andere Erfahrung, Autor eines Films zu sein, als Regie zu führen. Sie sind nicht dafür verantwortlich, eine der Entscheidungen zu treffen.

Was sollen die Zuschauer von Call Jane mitnehmen, nachdem sie es gesehen haben?

Mosaku: Ich möchte, dass die Leute in erster Linie wählen. Ich möchte, dass die Menschen Abtreibungsversorgungsnetzwerke wie Planned Parenthood und Basis-Wohltätigkeitsorganisationen und -Institutionen unterstützen, die Frauen und Mädchen helfen, ihre Würde, Autonomie, Hoffnungen und Träume zu erlangen und zurückzugewinnen. Ich möchte, dass die Menschen nicht urteilen, sondern sich mit Frauen und Mädchen, die eine Abtreibungsbehandlung benötigen, fühlen und mitfühlen.

Nagy: Ich würde mich freuen, wenn die Zuschauer einen leichten Perspektivwechsel hätten. Ich würde es lieben, wenn der Film ihnen etwas zeigt, worüber sie vorher nicht nachgedacht haben, und Empathie für das weckt, was Frauen, die eine Abtreibung haben, durchmachen.

Call Jane spielt derzeit landesweit in den Kinos.