Batman: Jede Live-Action-Version, Rangliste

Als einer der einflussreichsten Superhelden aller Zeiten ist Batman seit fast 83 Jahren Teil der Popkultur. In dieser Zeit hat sich The Dark Knight von einem traditionellen Superhelden zur Verbrechensbekämpfung zu einem komplexen und tragischen Bürgerwehrmann entwickelt, der mit der Zeit geht, um relevant zu bleiben. Seine Comicbuch-Persönlichkeit mag chaotisch und chaotisch sein, aber seine Charakterisierung hat eine Beständigkeit, ein Gefühl der Treue zu seinem Kern, das ihn zu einem der Eckpfeiler von DCs Helden gemacht hat.

Diese Konsistenz fehlte weitgehend in seinen Live-Action-Darstellungen. Der Caped Crusader hatte viele Inkarnationen, jede auf ihre eigene Art und Weise unterschiedlich und besonders. Einige haben die Dualität, die Batman innewohnt, perfekt eingefangen und die Persönlichkeiten von Bruce Wayne und Batman gekonnt unter einen Hut gebracht; andere konzentrierten sich zu sehr auf eine Seite, was unweigerlich zu einer unvollständigen Darbietung führte. Dennoch trugen all diese Schauspieler etwas zum bereits andauernden Vermächtnis von Batman bei und sicherten sich ihren Platz im ständig wachsenden Pantheon der denkwürdigen Comic-Filmaufführungen.

9. George Clooney

Über Batman & Robin wurde bereits genug geschrieben , bis zu dem Punkt, an dem der schlechte Ruf des Films jeden tatsächlichen Beitrag, den er zum Batman-Mythos geleistet hat, bei weitem übertrifft. Im Zentrum des neonfarbenen Durcheinanders steht George Clooney, der sich eindeutig unwohl fühlt und sich wünscht, er könnte woanders sein. Man muss Clooney hoch anrechnen, dass er zumindest die Bruce-Wayne-Playboy-Persönlichkeit auf den Punkt bringt, die die meisten anderen nicht definieren können. Clooneys Wayne ist mühelos, ein Superstar, ohne etwas anderes tun zu müssen, als dieses schneidige Lächeln aufblitzen zu lassen.

Sein Batman ist jedoch einfach entsetzlich, da der normalerweise stoische Held viel zu gesprächig und überhaupt nicht einschüchternd ist. Es hilft nicht, dass es Clooney sehr offensichtlich peinlich ist, seine Zeilen zu liefern. In seinem Fall kommt der Schmerz nicht von einem vergangenen Trauma, sondern von einem schrecklichen Drehbuch von Akiva Goldsman.

8. Iain Glen

Titanen hat einen etwas angeschlagenen Ruf in seiner Fangemeinde, aber es hat hart daran gearbeitet, ihn zu sichern. Die Show hat Mühe, viele ihrer klassischen Charaktere zu verstehen, und ihre Version von Batman ist die perfekte Darstellung ihrer willkürlichen Darstellung. Iain Glens Version des Dark Knight ist mehr Alfred als Batman. Er ähnelt überhaupt nicht der Körperlichkeit der Figur, und Glens englischer Akzent taucht zu den ungünstigsten Zeiten auf. „ Titans “ erhöht Bruces Paranoia- und Vertrauensprobleme und präsentiert einen gebrochenen und besiegten Mann, der seine Fähigkeit verloren hat, sich auf andere zu beziehen.

Es macht jedoch den ungeheuerlichen Fehler, ihn als sorglos darzustellen, und das ist einfach nicht, wer Bruce Wayne ist. Bruce Wayne kümmert sich so sehr darum, dass er sein ganzes Leben einer Mission widmet, von der er weiß, dass er sie nie erfüllen wird, die er aber nicht aufgeben kann. Glen ist ziemlich gut darin, Bruces Hoffnungslosigkeit zu verkörpern, aber die Show um ihn herum gibt ihm nicht den Respekt, den er verdient.

7. Adam Westen

Adam West wird für eine ganze Babyboomer-Generation, die mit ihm aufgewachsen ist, immer Batman sein. Die Batman -Serie von 1966 war Camp vom Feinsten, eine komödiantische Übung, die sich sehr wenig um Realismus, Konsistenz oder Plausibilität kümmerte. Es umfasste die verrücktesten Aspekte der Comics und feierte die Lächerlichkeit, einen erwachsenen Mann in einem Fledermauskostüm zu haben, der als Clowns und Katzen verkleidete Kriminelle bekämpft. Die meiste Zeit seiner Leinwandzeit spielte Adam West einen Batman als echten Himbo, der so ahnungslos war wie die Bösewichte, denen er gegenüberstand, ohne eine Spur des größten Detektivs der Welt, die seine späteren Inkarnationen definieren würde.

Ironischerweise war sein Bruce stimmiger und weniger extravagant, obwohl er hauptsächlich für romantische Nebenhandlungen verwendet wurde. Wests Bruce war der ultimative Spieler, mehr James Bond als Wayne Playboy. Doch im Guten wie im Schlechten definierte Wests Einstellung die Fledermaus für über ein Jahrzehnt in der Populärkultur. Seine Leistung mag dem modernen Betrachter lächerlich erscheinen, aber für ihre Eltern und Großeltern wird Adam West immer Batman sein.

6. Ben Affleck

Batman v. Superman: Dawn of Justice ist aus gutem Grund einer der umstrittensten Filme der jüngeren Vergangenheit. Es gibt viel zu lieben und zu hassen, da der Film es irgendwie schafft, in einigen Aspekten übermäßig verworren und in anderen lächerlich simpel zu sein. Ben Afflecks Version des Dark Knight, die mit Frank Millers The Dark Knight Returns lebt und stirbt, ist einer der umstrittensten Aspekte von BvS . Er ist überlebensgroß, massiv, bösartig und aggressiv, Batman kommt einem Rohling am nächsten.

Afflecks Körperlichkeit ist imposant und wird wohl zur besten Vorstellung davon, wie ein Comicbuch-Superheld im wirklichen Leben aussehen würde. Sein Wayne bringt jedoch die Leistung herunter, da er zu eindimensional ist, um die ständige Wut, in der er sich in fast jeder Szene befindet, genau zu vermitteln. Und während Affleck und Henry Cavill ihr Bestes geben, um die Titelrivalität zu verkaufen, reicht es nicht aus, um einen überzeugenden Konflikt zwischen zwei Charakteren zu schaffen, die sich besser verstehen als die meisten anderen.

5. David Mazuz

David Mazouz hat einen unfairen Vorteil gegenüber allen anderen Batman-Darstellern, da er fünf ganze Staffeln Zeit hat, um den Charakter zu erforschen und zu entwickeln. Da Gotham jedoch ein Prequel ist, ist er auch im Nachteil, weil er nur Bruce Wayne darstellt und nie die Chance bekommt, den Batsuit zu tragen. Er zieht es kurz in den letzten Momenten der Show an, eine Szene, die sich unwohl anfühlt, wenn man bedenkt, dass Mazouz ganz klar ein Teenager ist. Dennoch spielt der Schauspieler einen großartigen Bruce Wayne, voller Wut, der durch Teenagerhormone noch verschlimmert wird, der verzweifelt helfen will, aber nicht weiß, wie er das anstellen soll.

In vielerlei Hinsicht ähnelt er eher Batmans Sohn Damian Wayne als Bruce, was eine enorm faszinierende Herangehensweise an die Figur ist. Gotham bleibt im großen DC-Medienmultiversum für eine Show, die fünf Staffeln dauerte, etwas unterschätzt. Dennoch könnte es eine der besten DC-Bemühungen in jüngster Zeit sein, dank einer angemessen dunklen Herangehensweise an das Ausgangsmaterial, die sich selbst nie zu ernst nahm, und dank Mazouz 'überzeugender Auseinandersetzung mit den Wachstumsschmerzen eines traumatisierten Milliardärs, die niemals nervig und fast immer überzeugend sind .

4. Tal Kilmer

Es ist einfach, Val Kilmers Beiträge zum Vermächtnis der Dark Knights außer Acht zu lassen. Schließlich ist Batman Forever trotz des Kulissen-kauenden Duos Jim Carrey und Tommy Lee Jones nicht der denkwürdigste Eintrag im Batman-Kanon. Trotzdem bringt Kilmer viel in seine Sicht auf den Caped Crusader ein, ein Gefühl von Ernsthaftigkeit, das dem Film fehlt.

Kilmer verbindet auf perfekte Weise Charme und Stoizismus als Wayne, der nie ganz in die weibliche Playboy-Persönlichkeit gerät, aber dennoch die prototypischen Zeichen von Macht und Reichtum verkörpert, die einen Niemand wie Edward Nygma dazu bringen würden, ihn so zu bewundern. Als Batman ist er streng und ruhig, zeigt eine ruhige Coolness, die langsam offenbart, wie satt er von der ganzen Sache ist, und tut sein Bestes, um Joel Schumachers toyetische Einstellung zum Franchise zu würdigen. Kilmer trug Bruce' Trauer auf seinem Gummianzugsärmel und machte es deutlich, ohne es zu übertreiben; Er verstand, dass Batman in Schmerzen lebt, sich erlaubt, sie zu fühlen, daran festzuhalten, ohne sie jemals übernehmen zu lassen.

3. Robert Pattinson

Matt Reeves' lang erwarteter The Batman könnte sehr wohl die beste Leinwandversion des Dark Knight sein. Eher eine Detektivgeschichte als ein Superhelden-Abenteuer, verfolgt The Batman einen ultrarealistischen Ansatz, der Nolans Trilogie im Vergleich dazu verblassen lässt. Robert Pattinson bringt viel Pathos in seinen Batman. Er ist imposant, ohne massiv zu sein, und einschüchternd, ohne ein Wort sagen zu müssen. Ruhig und aufmerksam, Pattinsons Batman ist in erster Linie ein Detektiv und in zweiter Linie ein Kämpfer.

Während Pattinsons Batman wirklich korrekt ist, ist sein Bruce Wayne enttäuschend. Das völlige Fehlen von Waynes üblicher Playboy-Fassade, gepaart mit dem Hauptinteresse des Films, die Batman-Persönlichkeit zu erforschen, sorgen für eine einseitige Darstellung, die sich nicht berauschend anfühlt. Wie die meisten modernen Interpretationen des Dunklen Ritters geht The Batman von der falschen Annahme aus, dass Batman die wahre Person und Bruce Wayne die Maske ist. Doch der Charakter hat zwei unterschiedliche, aber gleichermaßen relevante Persönlichkeiten in sich, und indem er eine im Dienste seiner Geschichte aktiv vernachlässigt, kann The Batman und damit Pattinsons Darstellung nicht anders, als sich unvollständig zu fühlen.

2. Christian Ballen

Christian Bale und Christopher Nolan haben den Dark Knight zum Guten und, das muss gesagt werden, zum Guten neu definiert. Nolans hyperrealistische Herangehensweise an die Figur revolutionierte das Comic-Genre und präsentierte eine Welt, in der der Batman plausibel existieren und funktionieren könnte. Dabei hat der Regisseur alle Spuren der Verspieltheit des Genres aufgegeben, etwas, das zukünftige DC-Projekte nachahmen würden. Bale hat die Idee populär gemacht, dass Batman die wahre Person ist, ein Ansatz, der im Kontext der Trilogie funktioniert, auch wenn es ein Verrat an der eigentlichen Figur ist.

Doch Bales Batman ist der Batman, ein gequälter und ständig müder Mann, der ein Rennen führt, von dem er weiß, dass es niemals enden wird. Batman will nicht aufhören, weil er glaubt, dass er der Stadt, die ihn fürchtet und oft verabscheut, immer etwas zu geben hat. Passenderweise ist sein Bruce ein nachträglicher Einfall, ein armer kleiner reicher Junge, der sein Bestes gibt, um sorglos und glücklich zu erscheinen; Es ist ganz klar ein Akt, aber niemand kümmert sich darum, weil er schließlich Bruce Wayne ist. Das Hauptinteresse der Dark Knight -Trilogie gilt Batman, wobei Bruce dabei vernachlässigt wird. Und doch, wie kann jemand argumentieren, wenn Bales Version des Caped Crusader so gut ist?

1. Michael Keton

Tim Burtons surreale Herangehensweise an den Caped Crusader ist einzigartig, aber uneinheitlich. Zunächst einmal ist er ganz offensichtlich mehr von den Bösewichten begeistert als von der Fledermaus selbst. Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer und Christopher Walken stehlen alle das Rampenlicht von Dark Knight, eine unsubtile Anerkennung dessen, wie reich die Schurkengalerie der Fledermaus ist. Dennoch gibt es viel zu lieben an Michael Keatons Darstellung von Batman und Bruce Wayne. Er hat nicht die Zeit, beide Seiten der Figur vollständig zu erforschen, aber er versteht ihre Essenz.

Als Batman ist Keaton stoisch, scharfsinnig und auf den Punkt gebracht, will den Job erledigen und zum nächsten übergehen – und er weiß, dass es immer einen nächsten geben wird. Als Bruce ist er unkompliziert, charmant genug, um Kim Basingers Vicki Vail anzuziehen, aber ausreichend distanziert, um Pfeiffers Selina Kyle abzuwehren. Keaton präsentiert wohl die beste Batman/Bruce-Mischung, eine einzigartige Mischung aus Licht und Dunkelheit, die die Zuschauer wissen lässt, dass er jemand ist, mit dem man rechnen muss, obwohl man nie ganz versteht, warum.