Benedict Cumberbatch: Der ultimative Antiheld des Kinos

Was fasziniert das Publikum an Benedict Cumberbatch? Oberflächlich gesehen ist Cumberbatch die perfekte Mischung aus unkonventionellem und traditionell gutem Aussehen. Er wird oft mit einem Otter verglichen , was ihn sowohl amüsiert als auch verwirrt. Viele seiner frühen Rollen nutzten die Besonderheit seines Aussehens aus, sei es Julian Assange in The Fifth State oder All in Zoolander 2 – eine Darstellung, die nicht besonders gut gealtert ist. Es wäre jedoch ein Irrweg, Cumberbatchs körperliche Anziehungskraft zu leugnen. Schließlich hat er zahlreiche Merkmale, die als konventionell attraktiv gelten: Durchdringende blaue Augen, ein langes und stilisiertes Gesicht und Wangenknochen, die Marlene Dietrich eifersüchtig machen würden.

Dennoch wurde Cumberbatch nicht nur wegen seines guten Aussehens zum Star, sondern auch wegen einer Kombination von Faktoren, die ihn für das Publikum unwiderstehlich machten. Cumberbatch ist ein Star im wahrsten Sinne des Wortes: Er elektrisiert auf der Leinwand und verkörpert seine Rollen mit einer überwältigenden Intensität, die einem Schauer über den Rücken jagt. Es ist keine Überraschung, dass er oft starke, einzigartige Charaktere spielt, die ihre Umgebung dominieren und sich von den anderen abheben; Cumberbatch selbst hebt sich von der Masse Hollywoods ab. Sein Lebenslauf ist voller vielschichtiger und komplexer Charaktere, beunruhigter Männer, die die traditionelle Heldenreise offen zugunsten ihres eigenen, komplizierteren Weges ablehnen. Cumberbatch hat den modernen Antihelden durch sein Werk neu definiert und eine neue Art von Figur geschaffen, die das Publikum lieben, hassen und alles dazwischen kann.

Ein hochfunktionaler Soziopath

Fans können Cumberbatchs rasanten Aufstieg bis 2010 verfolgen, als Sherlock von der BBC kam mit Kritikerlob uraufgeführt. Der Schauspieler hatte bedeutende Rollen in großen Projekten wie Atonement und The Other Boleyn Girl gespielt, aber Sherlock war seine Eintrittskarte zum Ruhm. Der britische Detektiv befand sich mitten in einer Wiedergeburt, die mit Robert Downey Jr.s Film Sherlock Holmes aus dem Jahr 2009 begann. Cumberbatchs Einstellung zu Holmes war jedoch eindeutig und mehr als fähig, für sich allein zu stehen. Sein Sherlock war schnell, witzig, selbstbewusst und trotz aller Widrigkeiten charmant.

Außerdem versuchte Cumberbatch nicht, so charmant zu sein wie Holmes, aber er war es. Ob es nun seine schnelle Rede, unbeabsichtigte Heiterkeit oder zufälliges und übermäßig zahniges Lächeln war, das Publikum wurde von seiner seltsamen und intellektuellen Anziehungskraft angezogen. Fans konnten leicht verstehen, warum Molly so verliebt in ihn war, trotz seines Mangels an Empathie und gelegentlicher Unhöflichkeit.

Sherlock wurde zum Prototyp einer klassischen Cumberbatch-Figur: Er war mutig, gerissen, leicht manipulativ und äußerst antagonistisch. Er genoss es, ihn zu necken, manchmal spielerisch, manchmal nicht. Vor allem war Sherlock intelligent, scharfsinnig, aufmerksam und ungeschlagen in der Kunst des Ermittelns. Sherlock war überlegen, eine Eigenschaft, die die meisten der denkwürdigsten Rollen von Cumberbatch gemeinsam haben. Sie sind vielleicht nicht unbedingt Genies wie Sherlock, aber sie stehen alle auf die eine oder andere bedeutende Weise über den anderen. Und Cumberbatch zeichnet sich in diesen Rollen aus und erweckt sie mit Aufrichtigkeit und Ernsthaftigkeit zum Leben. Der Schauspieler hat die einzigartige Gabe, die Verwundbarkeit im Unnachgiebigen, Emotionen im Stoizismus und Menschlichkeit im Mechanischen zu finden.

Sinn, Sensibilität und Schurkerei

Cumberbatch ritt in den ersten Jahren seiner Karriere auf der Sherlock-Welle und spielte eine Reihe von Charakteren, die von missverstandenen Rebellen bis hin zu regelrechten Bösewichten reichten. Franchises riefen, und Cumberbatch gab köstlich amoralische Auftritte in der Hobbit- Trilogie und Star Trek: Into Darkness . Selbst als die Geschichte gemischt aufgenommen wurde – und es sicherlich einen Aufschrei über Cumberbatchs Besetzung als Khan gab – konnten Kritiker nicht anders, als von Cumberbatchs Arbeit zu schwärmen. Sie verwendeten Wörter wie „ stählern “, „ chillig “ und „ intensiv “, was darauf hindeutet, dass er die Art von Schauspieler ist, die das Publikum einfach nicht ignorieren kann.

Und das ist die Wahrheit. Cumberbatch ist zu überwältigend, um die sanften Jedermannrollen zu spielen, die durch jemanden wie Hugh Grant berühmt wurden. Nehmen wir August: Osage County , wo Cumberbatch den tollpatschigen und unauffälligen Little Charles Aiken spielt. Der Schauspieler macht einen guten Job darin, Charles' Unsicherheiten und Ängste darzustellen, aber er kann nicht anders, als herauszustechen wie ein wunder Daumen. Vielleicht liegt es am wenig überzeugenden Südstaaten-Akzent oder an der Gesamtqualität der Rolle, aber Cumberbatch fühlt sich unbeholfen und fehl am Platz, nicht in der häuslichen Dramakulisse des Films, sondern in der Bedeutungslosigkeit von Little Charles.

Im Vergleich dazu glänzt der Schauspieler, wenn er den ähnlich benommenen Alan Turing in Morten Tyldums The Imitation Game spielt, eine Rolle, die zur ersten Oscar-Nominierung des Schauspielers führte. Cumberbatchs Turing ist seltsam und es fehlt ihm an Erfahrung und Verständnis für soziale Beziehungen, aber er kann den Nazi-Kodex knacken und die meisten seiner Kollegen überlisten. Turing mag unberechenbar und schwer zu verstehen sein, aber er ist außergewöhnlich, ein Mann, den das Publikum anfeuert, trotz allem, was etwas anderes vermuten lässt.

Den Antihelden neu erfinden

Das Imitationsspiel war ein Wendepunkt für Cumberbatchs Karriere, es führte ihn weg von bösartigen Rollen und in eine neue Phase seiner Karriere, in der Antihelden an der Tagesordnung waren. Er spielte Hamlet im West End, Richard III in The Hollow Crown und Thomas Edison in The Current War . Sein Anspruch auf den Antihelden-Thron würde jedoch 2016 eintreten, als er in den Umhang des Sorcerer Supreme trat.

Doctor Strange war eine … na ja, seltsame Ergänzung zum MCU . Die Figur war weit entfernt von Marvels berühmtester; Tatsächlich war sich das Mainstream-Publikum 2016 seiner Existenz möglicherweise nicht bewusst. Doch das MCU wuchs schnell, und wenn es aus B-Listenern wie den Guardians of the Galaxy einen Star machte, war alles möglich. Cumberbatch gewann die Rolle, nachdem Joaquin Phoenix sie weitergegeben hatte, und trat in die Welle des Superheldenfiebers ein, die die 2010er Jahre definierte.

Stephen Strange ist eine prototypische Cumberbatch-Rolle: Eitel, charmant, erfahren, aber immer noch lernend, kraftvoll, aber sich seines vollen Potenzials nicht bewusst. Vor allem aber war Strange einer der einzigartigsten Helden in einem Universum voller davon. Während die früheren Helden der MCU aus Rüstungen oder wissenschaftlichen Unfällen stammten, erhielt Doctor Strange seine Kräfte aus Mystik und Legende. Zu diesem Zeitpunkt waren Wanda Maximoffs Kräfte noch ein Produkt des Gedankensteins, und die MCU musste ihre mystischen Referenzen noch nachweisen. Daher war Strange eine Insel unter den Avengers, einzigartig in jeder Hinsicht.

In den nächsten Jahren kehrte Cumberbatch's Strange als prominenter Nebendarsteller in einigen der besten Superheldenfilme aller Zeiten zurück . Von „ Avengers: Endgame “ bis hin zu „ Spider-Man: No Way Home “ brachte Cumberbatch Stranges überlegenes Ego und seinen trockenen Humor ins MCU und füllte das weitläufige Universum mit Magie, die Fans noch nie zuvor gesehen hatten. Insbesondere Infinity War zeigte das Potenzial von Strange während seines Kampfes gegen Thanos. Die Sequenz etablierte den Doktor als eine der mächtigsten Figuren in der MCU und ließ große Dinge für den damaligen Sorcerer Supreme erwarten.

Die Macht der Cumberbatch

Bereits auf dem Höhepunkt seiner Karriere folgte Cumberbatch seinem MCU-Erfolg mit erfrischenden Auseinandersetzungen mit etablierten Antihelden. In den nächsten Jahren sprach er drei der beliebtesten und beliebtesten Antihelden der Popkultur: Der Grinch in Illuminations gleichnamigem Film, Shere Khan in Andy Serkis' unterschätztem Mowgli: Legend of the Jungle und Satan in Amazons unerwartetem Hit Good Omens . Er sprach sogar Severus Snape – eine Rolle, für die er oft von Fans gecastet wird – in einer Folge von Die Simpsons aus und festigte damit seinen Status als Hollywoods Antiheld.

Dennoch fand Cumberbatch immer wieder Wege, die Verwundbarkeit seiner aufgewühlten Charaktere zu zeigen. Nehmen wir Patrick Melrose , die fünfteilige Miniserie aus dem Jahr 2018, in der Cumberbatch als wohlhabender englischer Playboy mit Suchtproblemen zu sehen ist. Der Schauspieler entscheidet sich für einen fröhlichen Blick auf die Selbstzerstörung und spielt Melrose mit sympathischer Grausamkeit. Die Serie selbst ist absolut rücksichtslos in ihrer Darstellung der britischen Oberschicht, und Cumberbatch hat keine Angst davor, dieses Gefühl zu vermitteln. Er ist ein Tornado der Gefühle, der von Angst zu Distanziertheit, von Freundlichkeit zu Gefühllosigkeit wechselt, oft in derselben Szene.

Einen ähnlichen Ansatz verfolgte der Schauspieler auch für Jane Campions Psychodrama „ The Power of the Dog “ aus dem Jahr 2021. Als revisionistischer Western, der das Genre und den Machismo, auf dem es steht, dekonstruiert, zeigt der Film Cumberbatch wohl die Leistung seiner Karriere. Brutal und unversöhnlich füllt Cumberbatch seinen Phil Burbank mit Wut und Selbsthass, Angst und Sehnsucht, die um einen Schleier falscher Sicherheit gehüllt sind. Seine Arbeit führte zu einer hochverdienten zweiten Oscar-Nominierung und festigte Cumberbatch als den britischen Schauspieler seiner Generation. Die Leistung ist umstritten und schwer zu schlucken, aber wann war das jemals ein Problem für Benedict Cumberbatch? Seine Arbeit ist roh und ehrlich und fordert das Publikum heraus, hinter die Oberfläche und in die exponierte Schicht der Verwundbarkeit zu blicken, wo die Wahrheit liegt.

Benedict Cumberbatch ist wie die Charaktere, die er spielt, einzigartig. Nur wenige Schauspieler haben seine Reichweite oder Bereitschaft, außerhalb ihrer Komfortzone zu experimentieren. Vielleicht ist das Cumberbatchs Erfolgsgeheimnis: Seine Offenheit, die dunkelsten Seiten der menschlichen Psyche mit Ehrlichkeit und unerschütterlichem Mut zu erforschen. Cumberbatch betrachtet die moralischen Feinheiten seiner Charaktere und heißt sie mit offenen Armen willkommen, wobei er Schönheit in den düstersten Situationen und den umstrittensten Charakteren findet.

Benedict Cumberbatch ist nicht hier, um zu gefallen, und doch tut er es fast immer. Er ist ein Schauspieler, der niemals eine romantische Hauptrolle oder einen typischen Action-Mann spielen wird. Das ist okay; davon haben wir genug. Aber wir haben nur einen Benedict Cumberbatch, und Gott sei Dank für ihn.