Pinocchio-Rezension von Guillermo del Toro: Wunderschön, ohne Bedingungen

Carlo Collodis Roman Die Abenteuer von Pinocchio aus dem Jahr 1883 wurde unzählige Male in der einen oder anderen Form adaptiert und neu interpretiert, bis zu dem Punkt, an dem die Abenteuer seiner titelgebenden, zum Leben erweckten Holzmarionette zu einem generationsübergreifenden Prüfstein in der Populärkultur geworden sind. Es wurde tatsächlich so oft gemacht, dass man sich fragen muss, ob es eine Möglichkeit gibt, die 140 Jahre alte Geschichte frisch und faszinierend erscheinen zu lassen.

Und doch gelingt Guillermo del Toro genau das – und noch viel mehr – in seiner wunderschönen und brillant gestalteten Adaption von Pinocchio , die sich als einer der besten Animationsfilme des Jahres profiliert.

Dunkle Freuden

Unter der Regie von del Toro und Mark Gustafson nach einem Drehbuch von del Toro aus der Feder von Patrick McHale ( Adventure Time ) veröffentlichte der Stop-Motion-animierte Pinocchio – auch bekannt als Guillermo del Toros Pinocchio , um sich von Disneys enttäuschenden Live-Action- Pinocchio abzuheben – nur wenige vor Monaten – hält viele Überraschungen für jeden bereit, der mit der ausgetretenen Geschichte vertraut ist, beginnend mit ihrem Schauplatz.

Anstatt den Film im späten 19. Jahrhundert zu spielen, entfaltet sich del Toros Pinocchio im faschistischen Italien der 1930er Jahre und bezieht die politischen und kulturellen Spannungen dieser Ära in die Abenteuer seiner Hauptfigur ein. Die intensiven religiösen und nationalistischen Einflüsse der Ära dominieren diese Version der Geschichte und werfen einen dunkleren, komplizierteren Schatten auf eine ansonsten bekannte Geschichte.

Diese Änderung des Tons sollte für diejenigen, die ein gewisses Bewusstsein für del Toros Oeuvre haben, nicht so sehr überraschen, und in vielerlei Hinsicht spielt die Saga von Pinocchio seine Stärken aus. Del Toro ist ein Meister darin, Wunder und Launen mit dem Makabren und Beunruhigenden zu verbinden, und die Verwendung von Stop-Motion-Animationen im Film, um eine Geschichte zu erzählen, die sowohl energisch verspielt als auch düster existentiell ist, passt perfekt zu del Toros Herangehensweise an das Geschichtenerzählen.

Um es klar zu sagen, es ist nicht alles Untergangsstimmung in del Toros Pinocchio , aber Eltern, die etwas Ähnliches wie Disneys unbeschwerte, farbenfrohe Variante von Collodis Geschichte erwarten, sollten sich wahrscheinlich auf einige komplizierte – aber wichtige – Gespräche über Glauben, Faschismus, Krieg und Sterblichkeit vorbereiten während die Titelfigur im Italien der 1930er Jahre von einer misslichen Lage in die nächste springt. Die „PG“-Bewertung des Films täuscht wohl über die Intensität der Bereitschaft der Geschichte hinweg, ihre Charaktere sich mit dem Sinn des Lebens und dem, was es bedeutet, gut zu leben, auseinandersetzen zu lassen, sowie darüber, wie wir Trauer verarbeiten, wenn die Menschen um uns herum sterben.

Licht in den Schatten

Neben all den düsteren Themen, die in Pinocchio erforscht werden, gibt es auch jede Menge Spaß in den Abenteuern der Figur.

Gregory Mann gibt dem hölzernen Jungen des Films seine Stimme und macht einen fantastischen Job, indem er seine Dummheit auf der Leinwand mit ebenso viel Herz erfüllt wie die traurigeren Momente. Der Film hat keine Probleme, sich zu drehen, wenn die Geschichte Humor und die Art von rohem, ungefiltertem Glück erfordert, das entsteht, wenn man ein kleiner Junge in einer Welt voller Wunder ist (insbesondere wenn dieses Gefühl in einem Lied ausgedrückt werden kann) und das Kreativteam des Films findet Platz für beides in Pinocchios Abenteuer.

Sobald Sie sich an die visuelle Ästhetik von del Toros Stop-Motion- Pinocchio gewöhnt haben, ist es leicht, sich in den Ecken und Winkeln der herrlich detaillierten Sets und der Eigenschaften jeder einzelnen im Film vorgestellten Figur zu verlieren. Der Reichtum und die Details ihrer Bewegungen und Interaktionen mit der Welt um sie herum sind so fesselnd und reibungslos, dass es sich für jedes Animationsteam wie ein kleines Wunder anfühlt, es zu schaffen, und jede Szene im Film fühlt sich an wie eine Feier der enormen Talente des Puppenteams .

Die Höhen und Tiefen von Pinocchios Erfahrungen zu vermitteln – ebenso wie die seines Schöpfers Geppetto (von David Bradley geäußert) und der Rest der Charaktere – ist keine leichte Aufgabe, wenn Sie mit Puppen arbeiten, aber die Puppenspieler und Animatoren füllen sich jeder Charakter mit emotionaler Kraft.

Eine beeindruckende Besetzung

Es spricht Bände für die immersive Natur von Pinocchio , dass es so einfach ist, an der beeindruckenden Besetzung vorbeizuschauen, die del Toro für den Film zusammengestellt hat.

Zusammen mit Mann und Bradley, die Pinocchio bzw. Geppetto eine enorme Tiefe verleihen, ist Ewan McGregor als Stimme von Sebastian J. Cricket (alias „Jiminy“), dem Erzähler des Films und gelegentlichem Sänger, eine dreifache Bedrohung die Geschichte entfaltet sich. Er leistet in allen drei Verantwortungsbereichen gute Arbeit, und seine satte Stimme sorgt an verschiedenen Stellen für den dringend benötigten Humor und ein Gefühl von Ernsthaftigkeit.

Auch Ron Perlman und Christoph Waltz, die Podestà und Graf Volpe darstellen, liefern starke, starke Sprachdarbietungen – zwei der Hauptantagonisten der Geschichte.

Perlmans raue Stimme ist perfekt geeignet, um Podestà darzustellen, den ranghöchsten Beamten der Stadt in der faschistischen Regierung und den anspruchsvollen Vater von Candlewick, dem Menschenjungen, der sich schließlich mit Pinocchio anfreundet. Waltz ist sogar noch perfekter besetzt als Volpe, der glücklose Karnevals-Puppenspieler, der in Pinocchio eine Gelegenheit zum Geldverdienen sieht. Der Oscar-gekrönte Django Unchained- und Inglourious Basterds -Schauspieler stürzt sich in Volpes musikalische Nummern mit einer Freude, die aus seiner Darbietung strömt und es umso mehr Spaß macht, seinem bösen Charakter zuzusehen.

In perfektem Maß

Es gibt nicht viele Filmemacher, die in Pinocchio so gut mit der Linie umgehen können, die del Toro navigiert.

Es ist unmöglich zu entscheiden, ob Pinocchio eher als Kinderfilm mit ausgereiften Themen oder als Film für Erwachsene, der wie ein Film für Kinder aufgebaut ist, in Rechnung gestellt wird. Del Toro scheint damit zufrieden zu sein, es beides sein zu lassen, und es bietet eine kraftvolle, lohnende Erfahrung, unabhängig davon, wie man es für richtig hält, es zu beschreiben.

Egal wie es in Rechnung gestellt wird, del Toros Pinocchio ist etwas Besonderes und erinnert stark daran, dass manche Geschichten wirklich zeitlos sind, uns bewegen und eine starke Resonanz hervorrufen können, egal wo wir uns im Leben befinden. Seine Themen sind universell, auch wenn es eine Geschichte erzählt, die sich in ihrem Aussehen und ihrer Art der Übermittlung wunderbar einzigartig anfühlt.

Sowohl in seinem Ehrgeiz als auch in seiner Ausführung liefert Pinocchio einen weiteren Grund, warum del Toro einer der visionärsten Filmemacher Hollywoods ist, und wenn er tatsächlich die Auszeichnung erhält, auf die Netflix hofft, wird es eine wohlverdiente Ehre sein.

Nach einem kurzen Kinostart ist Pinocchio von Guillermo del Toro jetzt auf Netflix verfügbar.