Rangliste der Episoden der siebten Staffel von Black Mirror
„ack Mirror“ ist niederschmetternd verstörend und regt dennoch so philosophisch zum Nachdenken an. Die Anthologieserie, die erstmals 2011 auf Channel 4 Premiere hatte und ab der dritten Staffel auf Netflix wechselte, hat ihren Schöpfer Charlie Brooker zu einer Art kreativem Genie gemacht. Es dauerte vier Jahre, bis die Fans eine sechste Staffel bekamen, und fast weitere zwei Jahre bis zur siebten Staffel, die endlich da ist. Aber das Warten hat sich gelohnt.
Insgesamt gibt es sechs Episoden, von denen viele uns zurück zum ursprünglichen Glanz der Serie führen. Bei Black Mirror ging es schon immer um zu weit gegangene Technologie und die Auswirkungen unweigerlich katastrophaler, futuristischer Szenarien. Während die Show in späteren Staffeln divergierte und mehr Horror und weniger Psychologie enthielt, ist die siebte Staffel wieder in voller Form . Die Episoden reichen von Cyberpunk über Psychothriller bis hin zu herzzerreißend emotionalen Geschichten. Die Besetzung ist eine Mischung aus Bekanntem und Unbekanntem. Außerdem gibt es in dieser Staffel die allererste Folgefolge. Jede Episode ist solide, Black Mirror vom Feinsten. Aber einige sind besonders spannend.
6. Spielzeug (Staffel 7, Folge 4)
Die erwartete Rückkehr von Will Poulter, der seine Rolle als Colin aus dem interaktiven Film Black Mirror: Bandersnatch wiederholt, war enttäuschend. Obwohl seine Figur eine entscheidende Rolle in der Geschichte spielt, erscheint er nur wenige Minuten vor der Kamera. Im Mittelpunkt der Geschichte steht Peter Capaldi (Lewis Gribben in Rückblenden) als Cameron, ein ehemaliger Videospieljournalist, der Jahrzehnte später wegen des ungeklärten Mordes an einem Mann, der noch nicht identifiziert wurde, verhaftet wird. Während er verhört wird, beschreibt Cameron seine wachsende Besessenheit von der bahnbrechenden Software, die von Colin entwickelt wurde. Es ist kein Spiel im herkömmlichen Sinne, sondern besteht aus entzückenden Tamagotchi-ähnlichen digitalen Kreaturen namens Thronglets, die „Spieler“ im Laufe der Zeit pflegen sollen. Thronglets arbeiten als Kollektiv, vermehren sich und lehren uns langsam, wie wir bessere Menschen sein können. Als Cameron beginnt, diese zu beobachten, während er gleichzeitig an häufigen Säureausflügen teilnimmt, beginnt er zu glauben, dass er ihre vogelähnlichen Geräusche und ihre Mission, eine bessere Welt zu schaffen, verstehen kann.
Oberflächlich betrachtet berührt die Cyberpunk-Thematik die Videospielsucht – die Thronglets sind eine Metapher für In-App-Käufe, Mods und Quests, mit denen Videospielentwickler Spieler unermüdlich versorgen. Aber es geht vielmehr um unsere menschliche Fähigkeit zur Zusammenarbeit, oder vielmehr um deren Mangel. „Plaything“ ist ein subtiler Kommentar zur Abhängigkeit der Gesellschaft von Gewalt und Wut und unserem verzweifelten Bedürfnis nach einem Neustart. Die Folge ist die schwächste der Staffel, das Ende etwas abrupt. Aber Capaldi ist so fesselnd, dass man nicht wegschauen kann.
5. USS Callister: Into Infinity (Staffel 7, Folge 6)
Die Rückkehr von Robert Daly von Jesse Plemons war in der ersten Folge der Serie ein wunderbar gehütetes Geheimnis. Im Original, einer der besten Black Mirror -Folgen , ist Daly ein brillanter Programmierer, der von seinem Finanzpartner James Walton (Jimmi Simpson) ausgenutzt wird. Walton würdigt das immersive Videospiel, das Daly entwickelt hat, und drängt Daly, Tag und Nacht zu programmieren, um immer mehr virtuelle Universen zu erschaffen, die das Unternehmen monetarisieren kann (was teilweise erklärt, wie sein Charakter zurückkehren konnte). Still brodelnd, aber nicht in der Lage, für sich selbst einzustehen, findet Daly einen ungesunden Ausweg: Er nutzt ein inzwischen verbotenes DNA-Klongerät, um empfindungsfähige Klone einiger Mitarbeiter des Unternehmens sowie von Walton zu erstellen. In dieser modifizierten Version seines Spiels zwingt Daly sie, sich seinen Befehlen zu beugen, und hält sie gefangen, während er sie kontinuierlich foltert. Die neue, versierte Programmiererin Nanette (Cristin Milioti) inszeniert jedoch einen Aufstand, damit das Schiff seinen Fängen entkommen kann, und tötet dabei den echten Daly.
In der Fortsetzung kämpfen Nanette und das Team nun über zufällige Spieler gegen Millionen von Feinden und machen es sich zur Aufgabe, Credits zu stehlen, damit sie weiter existieren können. Als zahlende Abonnenten anfangen, diese nicht markierten illegalen Spieler wegen ihres unbefugten Diebstahls und ihrer Unfähigkeit zur Verfolgung anzuprangern, muss Walton versuchen, sie zu identifizieren und loszuwerden, bevor alles, wofür er gearbeitet hat, zusammenbricht. Insgesamt ist die Folge eine unterhaltsame Rückkehr zu einer mit dem Emmy Award ausgezeichneten Folge. Der Film erstreckt sich über die Länge eines Films und zahlt mehr als alles andere auf den Fan-Service ein, indem er sich durch eine Geschichte schlängelt, die fast reif für einen dritten Teil zu sein scheint. Aus der Kommentarperspektive von Black Mirror dreht sich alles um die Macht und Besessenheit wütender Keyboard-Krieger.
4. Bête Noire (Staffel 7, Folge 2)
Es war nur eine Frage der Zeit, bis Black Mirror eine Episode über die langfristigen Auswirkungen von Mobbing drehte. Im Geiste der Serie und den Psychothriller-Themen, die im Mittelpunkt der ersten Episoden standen, führt diese Episode den High-School-Computer-Nerd zu neuen Höhen. Die ehemalige unbeholfene und gemobbte Highschoolerin Verity (Rosy McEwen) ist jetzt eine bescheidene erwachsene Frau mit der Fähigkeit, die Realität so zu verändern, dass sie ihre einstigen Peiniger wie Maria (Siena Kelly) in den Wahnsinn treiben kann. Es ist ein gesellschaftlicher Kommentar zum Gaslighting, der mit kleinen Momenten beginnt, in denen Maria gezwungen ist, ihre eigene Realität in Frage zu stellen, und sich durch die Geschichte fortsetzt, bis sie ein explosives Crescendo erreicht.
Die Episode wird von Kelly und McEwen unglaublich gespielt, weniger bekannten Gesichtern, die wunderbar miteinander harmonieren. Sie erinnern Sie daran, dass „Black Mirror“ einst einen talentierten Pool an aufstrebenden britischen Schauspielern aufwies, die dem amerikanischen Publikum relativ unbekannt waren. Auch wenn das Ende der Episode etwas zu wünschen übrig lässt, ist die Botschaft klar: Seien Sie vorsichtig im Umgang mit Menschen, insbesondere mit den klugen, unbeholfenen. Eines Tages könnten sie die Welt beherrschen.
3. Common People (Staffel 7, Folge 1)
Die Eröffnungsfolge der Staffel greift die zentrale Idee der zu weit gegangenen Technologie auf und ist ein vernichtender Kommentar zur Gier der Unternehmen und zur Abonnementkultur. Tracee Ellis Ross ist eine Vertriebsmitarbeiterin des Biotech-Unternehmens Rivermind, die dem trauernden Ehemann Mike (Chris O'Dowd) verspricht, seine komatöse Frau Amanda (Rashida Jones) retten zu können. Es erfordert eine experimentelle Operation, bei der der beschädigte Teil ihres Gehirns durch ein synthetisches Implantat ersetzt wird und sie aus der Wolke flieht. Die Operation ist kostenlos, es gibt jedoch ein monatliches Abonnement. Es klingt einfach genug, und es gibt schließlich keinen Preis, den man auf das Leben eines geliebten Menschen setzen kann. Bald erfahren Mike und Amanda jedoch, dass das Basisabonnement dazu führt, dass Amanda zufällige, gezielte Werbung ausspuckt. Es begrenzt auch, wie weit sie innerhalb der „Abdeckungszone“ reisen kann. Während sich die Abonnementstufen weiterentwickeln, befinden sich Mike und Amanda immer tiefer unter Wasser. Es dauert nicht lange, bis Mike zu verzweifelten Mitteln greift, um das nötige Geld zu verdienen, um seine Frau buchstäblich am Leben zu halten, einschließlich der Teilnahme an einer kranken und perversen Online-Fetischkultur.
Es ist eine kühne Episode, eine verschleierte Warnung an Marken und insbesondere das Gesundheitssystem, die darauf hinweist, wie falsch es ist, Menschen schamlos auszunutzen. Für Verbraucher ist es auch ein warnendes Beispiel dafür, wie leicht es ist, von Unternehmen getäuscht zu werden, die jeden Penny aus einem herausquetschen wollen. Das Ende wird Sie vor Entsetzen zurücklassen. Es ist kein Zufall, dass die Episode nach einem Song der Britpop-Alternative-Rock-Band Pulp benannt ist, der zufälligerweise ein vernichtender Kommentar zur Klassenspaltung ist.
2. Hotel Reverie (Staffel 7, Folge 3)
Ein bisschen wie eine Hommage an die San Junipero -Folge aus der dritten Staffel, eine der besten Black Mirror -Folgen , spricht Hotel Reverie ein aktuelles Thema an – den Einsatz von KI im Filmgeschäft. Kimmy (Awkwafina), eine Vertreterin des High-Tech-KI-Tools ReDream, bietet Judith (Harriet Walter), Inhaberin des erfolgreichen Filmstudios Keyworth Studios, einen Rettungsanker: Sie können mithilfe neuer Technologie einen ihrer Filmklassiker mit einem neuen Starschauspieler zurückbringen und ihn im Handumdrehen erstellen. Während einige der größeren männlichen Namen die Idee weitergeben (nämlich die beiden großen „Ryans“), möchte Brandy Friday (Issa Rae) es tun. Aber nur, wenn sie einen Rollentausch der männlichen Hauptrolle spielen kann. Kein Problem! Als Brandy jedoch ankommt, wird ihr klar, dass es sich bei der Rolle um nicht-traditionelle Schauspielerei handelt. Sie muss eine digitale Welt betreten, die von KI-Kopien der Originalcharaktere bevölkert ist, und in KI-Form entscheidende Szenen nachdrehen.
Die Episode hat ein Westworld -ähnliches Flair, sobald die KI-Version der längst verstorbenen Schauspielerin Dorothy (Emma Corrin) durch Momente außerhalb des Drehbuchs ausgelöst wird. Sie greift auf die tatsächlichen Emotionen zurück, die sie bei den ursprünglichen Dreharbeiten zum Filmklassiker empfand. Da sie bei den Dreharbeiten für die Rolle vor vielen Jahrzehnten stark auf ihre eigenen Lebenserfahrungen zurückgegriffen hat, beginnt sie, sich an Dinge zu erinnern. Die Grenze zwischen Realität und Fiktion beginnt zu verschwimmen, und als eine Reihe von Pannen dazu führt, dass die Geschichte völlig vom Drehbuch abweicht, bleibt Brandy in der Matrix stecken. Das heißt, es sei denn, sie kann die Erzählung zum gewünschten Abspann führen. Dabei entwickelt Brandy jedoch echte Gefühle und Emotionen für diese sehr unwirkliche „Person“. Es werden Fragen zur persönlichen Identität aufgeworfen und was es wirklich bedeutet, zu existieren. Auf einer oberflächlicheren Ebene untersucht die Episode, wie virtuelle Welten in reale Welten übergehen und welche Risiken es mit sich bringt, die kreative Kontrolle an Maschinen abzugeben. Sowohl Rae als auch Corrin liefern fesselnde Darbietungen, die Auszeichnungen verdienen.
1. Laudatio (Staffel 7, Folge 5)
Ihre Realität ist wohl Ihre Wahrnehmung, oder so ist das Thema dieser zutiefst emotionalen Episode und der wohl schönsten Aufnahme der gesamten Staffel. Als Phillip (Paul Giamatti) einen Anruf über den Tod einer alten Flamme erhält, wird er ermutigt, mithilfe einer Reihe alter Fotos Erinnerungen an sie heraufzubeschwören, um bei einem hochtechnologischen, immersiven Gedenkgottesdienst zu helfen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn er sich nicht erinnern kann: Der Guide (Patsy Ferran) kann ihm dabei helfen, mithilfe von Hinweisen und Auslösern, von Fotos (auf denen er sich alle das Gesicht zerkratzt oder herausgerissen hat) bis hin zu Musik, diese Erinnerungen zu wecken. Als er in der Zeit zurückreist, stellt Phillip jedoch fest, dass er sich nur aus seiner Perspektive an die Dinge erinnerte und seine eigenen Unzulänglichkeiten und die Rolle, die er beim Scheitern ihrer Beziehung spielte, nicht erkannte.
Die Folge untersucht, wie Menschen dazu neigen, ihre eigenen selbsterfüllenden, überhöhten Erzählungen aufzubauen, und untersucht den tiefsitzenden Schmerz des Bedauerns. Während es in der Laudatio um den Tod einer Frau geht, geht es bei Phillip um viel mehr. Die Episode geht zu Herzen. Es ist das gedämpfteste der Staffel, aber Giamatti, was nicht überraschend ist, zieht einen in seinen Bann, wenn er und The Guide Erinnerungen wieder aufleben lassen, von denen einige verblasst, andere lebendig sind, um eine Situation erst jetzt aus einer Perspektive jenseits seiner verzerrten Erinnerungen an die Realität wirklich zu verstehen.
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