Blue Beetle-Rezension: eine gut gemeinte Fehlzündung

Das Einzige, was man über Blue Beetle nicht sagen kann, ist, dass es kein Herz hat. Im Gegenteil, es quillt geradezu über. Der Film gehört zu den ernsthaftesten Comic-Verfilmungen der letzten Zeit und steht in krassem Gegensatz zu den zynischen, finanziell getriebenen Interessen des anderen DC-Superhelden-Blockbusters dieses Sommers, The Flash . An keiner Stelle in „Blue Beetle“ hat man das Gefühl, dass Regisseur und Darsteller die Zeit und das Interesse ihres Publikums als selbstverständlich betrachten, und der Film verfällt auch nie in die Art von kommerzieller Seelenlosigkeit, die das Superhelden-Genre seit Jahren plagt.

Leider bedeutet das alles nicht, dass Blue Beetle auch gut ist. In seinen besten Momenten wirkt der Film wie ein mit großem Budget ausgestattetes Porträt einer modernen Latino-Familie mit mehreren Generationen, das amerikanische Kinogänger selten zu sehen bekommen. Im schlimmsten Fall fühlt es sich an wie eine gut gemeinte Möchtegern-Familiendramedy, die an die gleiche frustrierend unnachgiebige Formel gekettet ist, der so viele Superheldenfilme vor ihr folgen. Der Film, der aus diesem unausgesprochenen Konflikt hervorgeht, wirkt angesichts der Zahlen gleichzeitig erfrischend und betäubend.

Im Mittelpunkt von „Blue Beetle“ steht Jaime Reyes ( Cobra Kai -Star Alcázar) und der Rest ihrer Familie vor dem Verlust ihres Zuhauses. Als er anschließend mitten in einen Konflikt zwischen Victoria Kord (Susan Sarandon), einer milliardenschweren Söldner-Geschäftsfrau, und ihrer wohlmeinenden Nichte Jenny (Bruna Marquezine) gerät, erhält er von letzterer spontan ein Jobangebot.

Seine Suche nach Jenny führt jedoch dazu, dass sie ihm vorübergehend ein außerirdisches Gerät anvertraut, das nur als „Skarabäus“ bekannt ist. Als er ihn schließlich auf Geheiß seiner Familie berührt, wird er biologisch mit dem Skarabäus verbunden und erhält Zugang zu seinem schwarz-blauen Superanzug sowie zu seinen zahlreichen Waffen und technologischen Fähigkeiten. Seine unerwarteten Kräfte bringen nicht nur ihn selbst, sondern auch seine gesamte Familie auf den Radar von Sarandons Victoria und ihrem androiden Handlanger Conrad Carapax (Raoul Max Trujillo), der glaubt, dass es seine Bestimmung ist, sich mit Jaimes Skarabäus anzufreunden. In typischer Superheldenfilm-Manier führt Jaimes Konflikt mit Victoria und Conrad zu zahlreichen explosiven, übergroßen physischen und militaristischen Konfrontationen.

Die Handlung des Films ist im Großen und Ganzen der schwächste Teil. Obwohl „Blue Beetle“ ganze zwei Stunden läuft, fällt es ihm schwer, die ruhigeren, familiären Momente mit den lauteren, deutlich weniger interessanten Superheldenelementen zusammenhängend zu verbinden. Die beste und lebendigste Action-Sequenz kommt schon früh und folgt Maridueñas Jaime, der plötzlich physisch und biologisch mit einer außerirdischen Waffe von unglaublicher Macht verbunden ist. Die Sequenz, die mit Jaimes zu Recht schrecklicher Verwandlung beginnt und damit endet, dass er durch das Dach seines Elternhauses zurückfällt, ist Blue Beetle in seiner unbeschwertesten und verspieltesten Form. Die folgenden Versatzstücke können den Geist und die Energie des Films jedoch nicht wiedergeben.

Wenn sich Blue Beetle , wie so viele Superheldenfilme zuvor, in nichts anderes als endlose Aufnahmen von CGI-Modellen verwandelt hat, die sich gegenseitig schlagen, kann man nicht das Gefühl haben, dass der Film seine besten Teile vergessen hat. Seine Höhepunktversuche, die Rock-em-Sock-em-Action-Beats in die Vergangenheit und Beziehungen seiner Charaktere einzubinden, sind unbestreitbar ebenfalls bewundernswert, aber sie wirken klobig, wenn sie in Kampfszenen gedrängt werden, in denen sie wenig logischen Sinn ergeben. Während Regisseur Ángel Manuel Soto den intimsten Szenen von „Blue Beetle“ echte Anmut und Eleganz verleiht, gibt es Momente, in denen Pawel Pogorzelskis Kinematographie, sei es aufgrund kreativer Entscheidungen oder Budgetbeschränkungen, enttäuschend flach und billig wirkt.

Diese Fehltritte hindern Blue Beetle daran, die Art von visueller Pracht zu erreichen, die selbst seinen klischeehaftesten Action-Beats hätte helfen können. Den Comic-Elementen des Films kommt auch nicht gerade die Tatsache zugute, dass seine beiden Bösewichte, Sarandons Victoria und Trujillos Carapax, im Vergleich zu den übrigen Charakteren von Blue Beetle häufig wie eintönige Karikaturen wirken. Insbesondere Sarandons Antagonist fühlt sich fehl am Platz, und die Schauspielerin liefert eine übertriebene, unkalibrierte Darstellung ab, die wie ein wunder Daumen in einem Film hervorsticht, der danach strebt, einen emotionalen Realismus zwischen seinen Charakteren zu erreichen. Am Ende sind die einfachen Superhelden-Parts von Blue Beetle so viel schwächer als alles andere darin, dass sie das Gefühl haben, in einen ganz anderen Film zu gehören.

Sie passen sicherlich nicht in einen Film, der häufig lebendiger und kulturspezifischer wirkt als 99 % der Hollywood-Blockbuster, die heutzutage gedreht werden. Im Laufe seiner 127-minütigen Laufzeit gibt sich Blue Beetle alle Mühe, seine zentrale Familie vollständig auszugestalten und verleiht nicht nur Jaime, sondern all seinen Lieben ein schockierendes Maß an emotionaler Tiefe. Noch nie haben sich die Familienmitglieder eines Superhelden auf der Leinwand so wichtig gefühlt wie in „Blue Beetle“ , wo sie sich weigert, sie als die tragischen Figuren in Jaimes Bürgerwehrleben darzustellen. Hier werden seine Großmutter (eine atemberaubende Adriana Barraza) und sein Onkel (George Lopez, in Topform) mit ebenso viel Respekt behandelt wie der gleichnamige Held von Blue Beetle .

Die Authentizität, die Soto und der Schriftsteller Gareth Dunnet-Alcocer in das Privatleben der Familie Reyes bringen, macht die Unfähigkeit von Blue Beetle , ihre Welt, Stadt und Geschichte vollständig zu erkunden, nur noch frustrierender. Wann immer es sich so anfühlt, als sei der Film in einen echten, emotionalen Groove geraten, ist er gezwungen, einen Expositions-Dump oder ein Versatzstück einzufügen, das nicht annähernd so viel Kraft hat wie viele seiner Einzelgesprächsszenen. Blue Beetle macht damit deutlich, dass gute Absichten und ein offenes Herz bestimmte Filme nur bis zu einem gewissen Punkt bringen können.

Es ist ein Film, der – falls noch jemand davon überzeugt werden muss – bekräftigt, dass Latino-Charaktere es verdienen, die gleichen Möglichkeiten mit großem Budget zu erhalten wie alle anderen. Es beweist auch, was passieren kann, wenn ein Film nur für die Hälfte seiner Laufzeit wirklich er selbst sein darf. Letztlich ist es nur ein halber Erfolg, und die Teile von „Blue Beetle“ , die funktionieren, sagen ebenso viel über den Film selbst aus wie über den aktuellen Stand der Unterhaltungsindustrie. Wenn nicht einmal ein so gelegentlich charmanter Film wie „Blue Beetle“ den abgenutzten Formeln des Superhelden-Genres neues Leben einhauchen kann, dann kann man mit Sicherheit sagen, dass der Glanz jetzt definitiv verschwunden ist.

Blue Beetle läuft jetzt in den Kinos.