Drive-Away Dolls-Rezension: eine verrückte Coens-Kapriole, ohne Coen

„Ein Geist in zwei Körpern“, so haben manche die Arbeitsbeziehung zwischen Joel und Ethan Coen beschrieben. Aber seit sich die berühmteste Geschwistergruppe des amerikanischen Kinos aufgelöst hat und jeder Bruder seine eigene Karriere als Autor und Regisseur begonnen hat, ist es immer verlockender geworden, das vermeintlich gemeinsame Gehirn nach Quadranten abzubilden – um festzustellen, wo die Sensibilität des einen Coen endet und die des anderen beginnt. Joels Solo-Debüt „ The Tragedy of Macbeth “ hat solche Spekulationen sicherlich angeregt. Indem er eine entschieden geradlinige Adaption von „The Scottish Play“ vorlegte, weckte der Filmemacher den Verdacht, er sei der Galant des Goofus seines Bruders – der ernste Mann hinter „ A Serious Man“ , der die tragische Seite ihrer berühmt-tragikomischen Gleichung lieferte. Oder anders ausgedrückt: War Macbeth der Beweis dafür, dass Ethan der Witzige ist?

So reduzierend diese Binärdatei auch klingen mag, neue Beweise belegen sie. Bewundern Sie daher Drive-Away Dolls , den ersten Erzählfilm, den Ethan Coen ohne Joel gedreht hat. (Stattdessen hat er es zusammen mit seiner Frau Tricia Cooke geschrieben, die mehrere gemeinsame Features der Brüder bearbeitet hat.) Es gibt nichts Heikles an diesem schlüpfrigen, gelegentlich urkomischen Kapriolen, einem lesbischen Roadmovie, das ebenso karikaturistisch respektlos ist wie Joels Macbeth , der gespenstisch und düster war . Es ist die verrückteste Coen-Schöpfung seit Jahrzehnten – und auch die raueste an den Rändern, was darauf hindeutet, dass vielleicht einer dieser Brüder mehr als der andere für die höchste formale Kontrolle verantwortlich war, die wir mit dem Plural-Coen-Kanon assoziieren.

Ethan gibt mit extremen Kameraperspektiven und Varieté-Gags sofort einen verrückten Ton an (wie ein Mülleimerdeckel, der aus dem Bild geschleudert wird und eine kreischende, unsichtbare Katze trifft). Der Prolog verortet die Handlung im Philly des Jahres 1999, wo der Mann der Gegenwart, Pedro Pascal, als Erpresser mit Aktentasche in die Looney Tunes schlüpft und in einer Gasse sein grausames Ende findet. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie der Tod von Oberyn Martell aussehen würde, wenn er für Slapstick-Lacher gespielt würde, fragen Sie sich nicht länger.

Diese Aktentasche landet im Kofferraum eines Autos. Hinter dem Steuer sitzen aufgrund eines massiven Missverständnisses die queeren Freunde Jamie ( Poor Things- Unterstützungsspielerin Margaret Qualley) und Marian (Geraldine Viswanathan), die sich spontan auf einen Roadtrip nach Tallahassee, Florida, begeben. Die beiden sind ein klassisches seltsames Paar: der verrückte, impulsive, betthüpfende Feuerwerkskörper gepaart mit dem verklemmten, sexuell frustrierten Spielverderber. Ihre Gegensätze – die Chemie, die sich anzieht, ist gleichermaßen albern und sexy – sorgt dafür, dass diese Komödie immer vom Kumpel zum Romantiker werden kann .

Der Film lässt die episodischen Missgeschicke des Paares hinter sich – eine Auseinandersetzung mit dem Gesetz, eine Pyjamaparty mit einer kichernden, schlampigen Fußballmannschaft – und verfolgt die unbeholfene Verfolgungsjagd zweier ebenso ungleicher Idioten, gespielt von CJ Wilson und Joey Slotnick arbeiten für einen Gangster (den frischgebackenen Oscar-Nominierten Colman Domingo). Denken Sie an Fargos streitende Entführer, nur noch inkompetenter und weniger gefährlich. Ihre Szenen schwanken zwischen erhabener Dummheit und normaler Dummheit. Es gibt einen inspirierten Moment, in dem Beanie Feldstein in der Rolle von Jamies verachteter Ex eine von ihnen zu Tode schlägt, während die andere sie ruhig nach dem Aufenthaltsort der reisenden Frauen befragt. Wir sind weit von der engen Struktur selbst von etwas so Dummem wie Raising Arizona entfernt . Dies könnte das erste Projekt eines Coen-Bruders sein, das mit der Arbeit eines Farrelly-Bruders verwechselt werden könnte.

Trotzdem ist die Screwball-Komödie sehr Joel und Ethan (oder, wie jetzt vielleicht klar ist, einfach nur Ethan). Es ist sowohl visuell als auch verbal: Hunde hüpfen durch den Hintergrund der Aufnahmen, die Darbietungen wirken irritierend, und sogar die Szenenübergänge sind Teil der körperlichen Komik, wobei das Bild nicht so sehr verwischt, sondern vielmehr abgestürzt oder in den Angeln geschwenkt ist. Ist das die Art von Film, die Ethan schon immer machen wollte? Es scheint in einem Comic-Universum zu existieren, das nicht weit von Crimewave aus dem Jahr 1985 entfernt ist , der „verlorenen“ Stoogian-Farce, die die Coens für Sam Raimi geschrieben haben.

Im besten Fall ist „Drive-Away Dolls“ unverschämt dreckig und – wie der eigentliche Titel, der „ Dolls for Dykes“ ersetzt, schon sagt – kompromisslos queer. Jede Frau, die wir treffen, ist schwul und unauffällig. Während nur wenige Hollywood-Sexkomödien das weibliche Verlangen überhaupt anerkennen, interessiert sich diese hier nur dafür. Sogar der MacGuffin, eine Aktentasche im Pulp-Fiction- Stil , entpuppt sich als derber Scherz. Coen und Cooke verarschen die Konservativen Floridas (verkörpert durch einen Filmstar, den sich nur ein Filmemacher dieses Rufs sichern konnte), ohne den Anschein von augenzwinkernder Selbstgerechtigkeit. Das Vergnügen des Films an der Zeitreise besteht darin, dass seine Sexualpolitik beiläufig modern ist, während sein Sinn für Humor unmodern wirkt, wie etwas aus einer alternativen Zeitlinie, in der die Screwball-Komödie längere Mainstream-Beine hatte.

Und doch steht auch der Film am Rande des Zusammenbruchs. Seine manische Verrücktheit lässt sich erarbeiten, und die Fliegengewichts-Noir-Handlung hat einen etwas erfindenden Charakter. Was es, wenn auch nur manchmal, zusammenhält, ist Qualleys Star-Rolle – eine Supernova aus schleppendem Texas-Charme und verrückter Libido. Die Liebesgeschichte ist genauso abgedroschen wie alles andere im Drehbuch, aber sie verkauft sie mit freudiger Lässigkeit. Viswanathan hat es schwerer, da sie beim Spielen mit dem Stock im Schlamm feststeckt, aber gelegentlich kommt sie mit Souveränität zum Leben, etwa während einer sexy Sexszene – dem einen Moment im Film, der auf Eleganz und Zurückhaltung abzielt.

Im Großen und Ganzen hat Drive-Away Dolls mehr Moxie als Disziplin. Trotz der jahrzehntelangen Erfahrung seiner Macher fühlt es sich wirklich wie ein Regiedebüt an – chaotisch, aber vielversprechend. Wenn es eine gewisse Freude bereitet, Ethan dabei zuzusehen, wie er seine Freak-Flagge hisst, so hinterlässt der Film doch das quälende Gefühl, dass zwei Coens besser sind als einer. Natürlich könnte man nach Joels „ Macbeth“ , der sich so sehr von diesem Film unterscheidet, zu derselben Schlussfolgerung gelangen, dass er auf eine klare Trennung in der kreativen Beschäftigung hindeutet. Wo Goofus auf Gallant trifft, geschieht die wahre Magie.

Drive-Away Dolls läuft mittlerweile überall in den Kinos. Weitere Texte von AA Dowd finden Sie auf seiner Autorseite .